1.埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用 1889年，英国首次举办了法国印象派绘画的展览，在摄影界引起极大反响。一些摄影师从印象派画家们早些时候反对绘画的陈规的斗争中寻找灵感。印象派画家的目的不在于把物体画下来，而是要再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。因此，光线和视觉效果也就成了印象派摄影师所追求的目的。所以，印象派摄影又被认为是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
埃默森的《自然主义摄影》一书的出版，为摄影印象派观念在理论上提供了依据。
《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。这是埃默森对摄影界的绘画主义流派的有力挑战。此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与记录。任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。这种现象显然与鲁滨逊的"摄影的画意效果"针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。因此他建议摄影师们如果想得到符合自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景稍为放在焦点之外，这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。
埃默森的这一观点，被他的迫随者发展为更为激进的观念。乔治.戴维森在1890年的一次关于"摄影的印象派"讲座中认为，尽管清晰度和明晰度对一些情况下，它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在艺术上究竟是一种什么样的意图。为此，戴维森还展出了自己的一幅作品，名叫《葱田》。这是一幅没有经过调焦的完全印象派味道的作品。很多印象派摄影师争相仿效，使作品具有一种朦朦胧胧的外表。后来，他们从对镜头成象的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，追求主观印象的效果。有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全不象照片。印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，倒是富有装饰性。但从摄影角度来看，缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品丧失了摄影艺术自身的特点。因此，评论家们便讽刺他们为"摄影模糊图象学派"。
2.印象主义在美国的广泛发展 与此同时，印象派摄影在美国得到了更广泛的发展。1900年，"美国画意摄影新学派"作品在伦敦展览。这是一次印象派摄影的成果展览。美国印象派摄影的题材要超过英国。英国印象派摄影的技巧只应用于风景和人像，而美国印象派摄影则涉及到一切能够被改造的日常生活中的被摄体，创新的想象力之丰富超过了美国。
著名印象派摄影家除斯泰肯、施蒂柯里茨之外，还有克拉伦斯。
3.怀特、女摄影家卡塞比尔 怀特(1871-1925)生于俄亥俄州的西卡莱尔。早年喜欢绘画，1893年开始摄影。1898年，他筹建了纽瓦克摄影俱尔部。在此他展出了许多美国最佳摄影家的作品。1900年，怀特被选入连环会。他还参加了"美国画意摄影新学派"在伦敦的展览。他也是1902年摄影分离派创始人之一。1907年，怀特执教于哥伦比亚大学，讲授首次开设的摄影课程。1914年，曾在纽约开设克拉伦斯.怀特摄影学校，并培养出一批著名的摄影家。
怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得永久保存的。同时，他被公认为19世纪末20世纪初最有影响的摄影家和摄影导师之一。其代表作有《抛圈》等。
卡塞比尔(1852-1934)很早就主张拍摄自然姿态，并以拍摄表现母子关系的不寻常画面，以及拍摄名人肖像而著称。由于受印象派绘画的影响，她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。她对影调值比对构图更为关注。1877年，在纽约开办了自己的人像摄影室。1900年，她成为伦敦连环会中第一位美国妇女，并参加了在伦敦和巴黎举办的"美国画意摄影新学派"展览。她还是1902年成立的摄影分离派创始人之一。1916年2月，怀特、科伯恩等创建了美国画意摄影家学会。
卡塞比尔被称为"美国第一流职业摄影家"，其代表作有《你是女人之中有福人》等。
