飞白书亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。这种书法出自汉朝大书法家蔡邕，因笔画中有的似鸟头燕尾，又似鸟头凤尾，横竖笔画丝丝露白，飞笔断白，燥润相宜，似枯笔做成，故称飞白书。
“飞白书”，是一种特殊风格的书法。这种书法，笔画中丝丝露白，像缺少墨水的枯笔写成的模样，别有一番风韵。
这种特殊的书体，是东汉时著名的文学家、书法家蔡邕在一个偶然的机会发现的。
蔡邕，就是汉末著名女诗人蔡琰，即蔡文姬的父亲。他不仅是位文学家，而且是当时一流的书法家。他写的隶书，结构严谨，点画有俯有仰，富于变化，素有“骨气洞达，爽爽有神..的美誉。汉灵帝熹平四年(公元175年)，皇帝曾诸他与当时几个著名书法家，把儒家经典—“六经”文字写在石板上，立在当时的国家高等学府—太学门前，以供天下人学习参考。 [1]
有一次，蔡邕遵照皇帝的命令，写作《圣皇篇》一文，文章写好后，按照当时的规定，由他亲自送到当时的皇宫图书馆—鸿都门。不巧，这一天鸿都门正好修理内部，大红的宫门紧紧地关着。只见一个工匠,用笤帚蘸着石灰水刷宫墙。由于答帚太大，石灰水又很浓，所以刷完的墙一道黑一道白的，看上去很不舒服。
蔡邕此时由干进不了鸿都门，便伫立门下，观察良久。突然，好像想起了什么事情似的，快步朝家走去。
回到家里，他赶紧找来一些竹子，劈成细细的条条，仿照答帚的式样，绑在一起，做成了一支扁形的竹笔。然后饱蘸浓墨，运笔时速度又较快，经过几次刻怠练习，终于创造出这种点画中有一丝一条的露白的书体‘一“飞白书”.
后来，这种书体曾一度极为盛行。尤其是当时的一些宫门的匾额题字，均采用此体。时至今日，这种书体仍为许多书法名家所师法。
飞白书”的最后走向
飞白书的生发兴盛及式微消解的历史，为中国书法史的丰富多彩注上了不可或缺的一笔。它最终的式微，从反面告诉了我们怎样才能创造一种书体并让之流传不衰的经验和教训。不过，“飞白书”的探索过程，在客观上为中国书画技法的拓展起到了不可低估的借鉴作用。那么，式微的“飞白书”又走向了何方呢？
按照物质不灭定律，任何事物都是不会消亡，而只是通过不断消解和转化，成了其他的东西。“飞白书”就是终因受人冷落，无人问津只能改头换面，留下了还依稀可辨的一些端倪。与许多少数民族为了生存，最后被不断同化和消解一样，“飞白书”最终走上了三条品格不一的道路。
1、成了书法的一种特殊笔法 丝丝露白的飞白笔法，至今还被广泛地运用于各种篆隶揩行草书体中，使书法的笔法逐渐丰富起来，酝酿出了诸如“润含春雨，燥烈秋风”的意境。对此，宋代的姜夔在《续书谱·总论》中就说“真行草书之法，其源出于虫篆、八分、飞白、章草等”，而且进一步肯定了“转换向背，则出于飞白”。因为飞白墨色的轻细，在客观上就增强书法的节奏感和韵律感，这在行草书中尤其突出。
2、成了国画的一种特殊技法
关于飞白用于绘画的记载，恐怕最早就是刘义庆《世说新语·巧艺篇》中顾恺之为殷仲堪画像的记载。原文是“顾长康好写起人形，欲图殷荆州像。殷曰：‘我形恶，不烦耳’。顾曰：‘明府正为眼尔，但明点瞳子，飞白拂其上，使如轻云之敝日’”。这说明，远在两晋时代，飞白不仅专用于书，而且已经转入绘画成为一种特殊的技法。后来，宋末元初的赵孟頫也有“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”的诗句○71,并且，在宋人不断完善的皴擦技法中，我们更易看到飞白的迹象。比如苏轼的《枯木竹石图》即是一例，尤其是在宋、元、明、清滥觞的文人画中，飞白技法可谓俯拾皆是。
3、成了一种民间工艺
如果说飞白以上二途，虽然被消解和弱化，但还保持了一定品位的话。那么，它的第三条道路却是滑落民间，走向了低俗。“飞白书”虽然品位不高，但它的杂耍性质和工艺性质，会使广大人民非常喜爱。当皇朝士宦对它嗤之以鼻之后，她就如被贬出宫的嫔妃一样，虽失宠于朝廷，但在民间却大受欢迎。而今，我们在庙会或有些民间乡场，依然可以看到那些被称为“鸟虫书”或“花鸟字”的民间艺术。而它们正是有“飞白书”的名显胎记的嫡系传物。
无论是书法的飞白笔法，还是绘画的飞白技法，以及胎息飞白的民间书画，都有力地说明：“飞白书”并未消亡，而只是转变成了其他的东西而残存在中国艺术史上。
结语
对“飞白书”的兴衰及其走向的研究，弥补了书体个案研究的某些空白，使我们弄清了相关史学和美学问题，知道了它的兴衰原因，认定了“飞白书”的美学价值和历史地位，了解了“飞白书”的最终走向，有利于当今书法的创作和借鉴。限于篇幅，这里无法将“飞白书”的发展史实全面展开，也未能对“飞白书”的创造问题谈点个人的不同看法，只待他日另文论述了。
来源——百度百科
