引用

国画一词起源于汉代，汉朝认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可为人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

明 张宏 《击缶图》

明 沈周 《庐山高图》

引用

中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。
中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

【准备工作】
笔墨
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画。
笔墨从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。
1、用笔 《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
4、逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。
5.、顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
1、”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
2、所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
3、所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
4、所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。

笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。

执笔
中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。

用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线平扁，没有圆浑的立体感；
所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自然，没有生气；
所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。
另外，还其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练习书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。
要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。

泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。
积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。

宋迪 潇湘八景图其一《山市晴岚》

郭熙 《早春图》

董其昌《高逸图》

顾恺之《烈女仁智图卷》

顾恺之《洛神赋》

吴道子《送子天王图》

朱宣咸 《寿桃》

赵令穰《湖庄消夏图》

毛松《麝香图》

张宏《青绿山水图》

魏剑峰《唐人诗意图》

郭诩《杂画册》

宋人 《无准师范像》

木简画

尉迟乙僧《人物图》

衣冠像

徐熙《豆荚蜻蜓图》

赵昌《 杏花图团扇》

陈书 《岁朝清供》

敦煌石窟壁画

吴道子《八十七神仙卷》

曹衣出水

仇英《汉宫春晓图》

宋 摹本 《洛神赋图》

掐丝珐琅人形双耳长方形盖炉款识

苏轼书法作品款识

赵孟頫 跋怀素《论书帖》

李成《 乔松平远图》

柳叶描

梁楷《泼墨仙人图》

崔白 《双喜图》

艾启蒙 《宝吉骝图》

懿德太子墓出土《阙楼图》

马远 《高士观瀑图》

马远 《梅石溪凫图》

引用

留白是一种含蓄的艺术
以无相表达意象
以有尽之言传无穷之意

演旭作品《拜访高僧》

演旭作品《南无阿弥陀佛》

演旭作品《若无是非挂心头，便是人间》

引用

唐代画家张彦远说“意存笔先，画尽意在”
宋代诗人苏轼谓之“诗中有画，画中有诗”

演旭作品《看破放下自在》

演旭作品《赏梅图》

董源《五代董源龙宿郊民图》

单线平涂

墨分五色

黄宾虹 《黄山汤口》

吴山明《初雪》

袁耀作品

落墨

黄宾虹 《积墨山水》

点簇

点垛

展子虔《游春图》

勾勒

张逊《双钩竹石图》

湿笔

干笔

颤笔

周臣《雪村访友图》

唐寅《桐山图》

绘宗十二忌

金错刀

黄公望 《富春山居图》

白描粉本

沈周《石竹图纸本》

马麟 《秉烛夜游图》

张训礼《春山鱼艇图》

王履 《华山图册》

李在 《阔渚晴峰图》

沈贞《竹炉山房图》

王翚山《山村雨霁图》

王谔 《江阁远眺图》

商喜《关羽擒将图》

朱瞻基 《瓜鼠图》

石涛 《梅石水仙》

唐寅《秋风纨扇图》

王时敏《南山图轴》

文征明 《真赏斋图》

顾恺之《女史箴图》

张训礼 《春山鱼艇图》

苏轼 《潇湘竹石图》

顾恺之《列女仁智图》

李成《读碑窠石图》

苏轼 《枯木怪石图》

引用

中国画特点

引用

中国画，有技与法。技者，用笔用水，为何用笔用水，而非用笔用墨。乃因墨是随水行也！也因此，中国画亦称为水墨画！故而，学习中国画，需吃透笔之运用。笔之运用在于心使腕运，要刚中带柔，柔中有刚；该收时收，该放时要放，总而言之，要笔为我用，而莫要为笔所使。行笔，需要中锋时要中锋，需侧锋时莫中锋。能用锋时莫去擦，可以理解为画中要有变化，而变化的第一条件就是行笔中留下的线条的变化。笔，还有笔力之说，笔力之源在于用笔和用笔的时间沉淀。

范凤清作品

王敏作品

引用

国画代表种类