第一次是听的音频，那真诚声音像是从耳机里涌出来一样让我毫无抵抗力，或许我也根本就不想做任何抵抗~
“真诚永不过时”是我和朋友听完这首歌后一致认为的，我们感慨了好多也好久，最终打动我们的仍然是那颗真挚的心，而这心并不只是说心，而是那股从全人上下，由内而外散发出来的真心。我们是说你可以从外表看到那个人的内在，真心是藏不住的，就像耶哥说人点灯不是放在斗底下一样。
教师节罗翔老师在公众号发文，其中最打动我的是这句：
如果你所讲授的东西已经无法打动你，你又如何指望去影响那些年轻的学生。
这句话让我想到麻园诗人在乐夏3唱的这首歌，而主唱苦果所呈现出来的状态真的是很戳中我的。不在乎这个乐队有多少出名的作品，即便他们自从2007年成立以来，并没有广为人知的作品。而我今天提及的《泸沽湖》也是在成立10年后的2017年才创作发表出来，成为现在最广为人知的作品。
我第一次听是在网易云音乐上的乐夏3音频里，光是音频就足矣打动我，而直到今天每一次我听麻园诗人在乐夏3中的现场我都会再一次被感动，不论是音频或视频，这感动或流泪或心跳加速。
“这不就是观众所希望看到的吗？在这个乐队身上看到自己想过无数次却未曾有勇气活出的真挚与热忱”我和朋友在闲聊时说道。
节目中苦果自己说，麻园诗人不是一个天赋型的乐队，所以他们很认真很努力也尊重每一次的舞台。殊不知，正是这股“憨劲儿”特别的打动人，我们这习惯用“憨”字来形容一个人略带笨拙却又有一些可爱的状态。
我觉得主唱苦果就是一股子憨劲儿。那种憨就是每一次都能够打动我的内核，每一次。我从他的表情、肢体动作和唱腔里都感受得到这种直愣愣不带拐弯的真诚。在节目中他回答大张伟关于唱腔和唱法的问题，说：他没有接受过声乐训练，就是觉得这样子唱更加纯粹。
这里有一个细节或者说是背景值得一提，自从2017年这首歌被创作并逐渐传唱开来成为麻园诗人的代表作后已经六年了。每一次他们登台都必唱这首歌，而另一个打动我且每一次都能够打动我的原因是：在他们演绎过那么多次之后，他们仍旧存留着这份真挚和情感，能够非常直接的从声音、从配乐、从身体、从态度、从状态中向听者传递这种感动，这种情感是纯粹由内而外，从身体到声音高度的一致。
他们对于这首歌的演绎不光是声音或对于乐器的把玩，而是全人的投入，使出了所有气力把自己掏空。令我佩服的是不论多少次演唱，这种情感依旧充沛，这也是为什么先前我说看到罗翔老师在教师节发的那句话令我想到麻园诗人，想到《泸沽湖》。
乐夏3里面另一支打动我的乐队是安达和瓦依纳，但几次听下来我发现和麻园诗人比完整性欠缺一些，我是说那种真诚的状态和全人投入的感觉。安达作为这一季绝对的扛把子参赛，外加每个人都将近甚至超过20年的经验。对于乐器、乐队和声音的配合理解都远超其他乐队，而且他们有9个人。
在我看来安达有种“作弊”嫌疑，因为除了人数的压制带来的绝无仅有的现场效果外，乐夏3的第一首歌也并非他们的原创。江格尔是13世纪的蒙族英雄人物，可想而知这首赞歌背后所承载的精神和并经过近千年时光的冲刷依然存留至今，其背后的能量是不可估量的。基于人数的碾压、歌曲非原创外加歌曲本身近千年的能量远超其他乐队演绎的原创，我个人觉得不太公平有作弊的感觉。
几次听下来这种异域的新鲜感越来越少，更多看到听到的是一种“套路”。他们的现场毋庸置疑的强，但实在难以感受到如同麻园诗人那样的“掏心窝”。而瓦依纳也是类似，那股新鲜劲过去之后难有留在心里的余震。
当然我也只是借着谈论《泸沽湖》带给我的感动，顺便唠叨一下安达和瓦依纳。他们我都喜欢，各有各的风格。麻园诗人在第二期中演绎的《泸沽湖》却在我心里留下余震，后劲很强。
被称为“断气式”的唱法和昆明普通话的咬字。
我个人太喜欢这样的表达了，就像主唱苦果自己说的一样“我觉得这样的表达更加纯粹”。直击我心，他并不是刻意寻找一种另类的唱法而强憋出来的，他寻找到自己表达情感最好的一种。毫无违和感，你会觉得：这人就该这么唱，而且这首歌就该这么唱。任何别的方式都不对味儿，这就是人、声音与歌合一的一种状态吧~我觉得。
苦果的唱法听起来既竭尽全力又自然轻松，他对于尾音和字词的处理充满了真诚。也许音并不高却唱出了那种“尽力”，就像用尽了一切的力气把心窝掏出来给你看似的。他没有用技巧去表达情感，也不是音高取胜。如我前面提及的：是那股憨劲，从声音到表情再到肢体。他的真挚展露无遗，毫无掩饰。
有的乐队是玩技巧，乐器、配合、声音、唱法，麻园诗人整个的状态就是真诚、真情和真心。而且很舒服自然，我觉得。我需要收回前面关于“掏心窝”子的描述，麻园诗人并没有掏心窝的动作，我觉得他们的状态更像是：他们的心本就是袒露在外的。
正如前面我和朋友说道的，他们的状态恰是万千人渴望却没有勇气活出来的状态。他们将这种真诚融合歌曲唱了出来，在唱过数不清多少次之后依旧能够打动人，依旧有这种质朴与真诚。可能这才是真正打动我的地方，可能也是我内心一直渴望拥有的吧~
杨坤透过这首《孤独颂》，所唱出来的是一份潜藏在生活里，最为深沉与难以述说的状态，一种与寂寞有关带有暗淡色调的情绪。或多或少会给听众带来一份似曾相识的感受，毕竟“孤独”这事儿，不管在任何的人生阶段都总会遇到。而杨坤这次所唱开的“孤独”，他更多是在一个从自身的角度出发，去分享、诉说自己这一路走来的人生感悟。甚至乎，作为电影《冠军的心》的男主角扮演者、歌曲的创作人之一，杨坤在《孤独颂》当中，也或多或少地写入了，从电影主线剧情发展而来的感受与心得。也成了这首作品，有别于以往众多描写着“孤独”的哀怨、忧伤情怀的经典流行金曲，不管是从电影男主角的经历而来的人物个性、还是杨坤所要表达的“致敬孤独”的歌曲主旨，令整首作品听来都会或多或少感受到一点点疗愈效果。就如他所唱，“如果孤独值得歌颂不被灯红酒绿怂恿那么忍住寂寞就是英雄！”
从钢琴奏响的旋律开始，杨坤那极具标志性的嘶哑唱腔，便直入主题般去透过“一个人”、“听秋风”等唱词，在旋律中对“孤独”、以及由此而来的一切做了一个极为视觉化的呈现。在MV当中，就透过大量引入《冠军的心》的电影片段，来做了一次最直接的展示——由杨坤所饰演的男一号拳击手谭凯，画面当中他不断跌倒、煎熬、再站起，透过其专注的眼神、傲气的神情、以及极具力量感的肢体语言，每一个画面都在展示出一份身为强者的无所畏惧与勇敢。
不过我从这首歌编曲里面听出了《秋意浓》的影子，不知道其他小伙伴们有没有这种感觉？
没有在深夜痛哭过的人不会知道什么叫人生，没有过送亲人远走生命体验的人，也断然写不出撼动人心的音乐。《见与不见》没有技巧、不耍花样，却称得上一首好歌，因为让人感动的旋律不多得，字字走心的词也来之不易。对于至亲的离世，我们中间的大部分人也或多或少有差不多的经历。回忆点点滴滴，时隔多年仍旧念念不忘的除了爱情还有亲情。这也是人们情感中最为郑重的两个部分，饱含情意的旋律可能在经意不经意间无数次冒出来，而写出歌词却总在坠入思念和不觉落泪间不知如何落笔，越真挚的感情可能越不知如何去表达，越沉痛的感伤也越是不敢轻易触碰。
“别，别叫我忘了回忆让我们没走散，当心又痛了，是你来过了，告诉我你与我相连。”痛失至亲的心情就那么随着音乐的推进直击人心，情感里流露出的面对不可复得的悲伤，几分回不去的抱憾、几分必须面对的无奈。在这首歌里饱含的真挚和温度，让每一个有过同样经历的人都感同身受。这首歌里看似淡然又隐藏着巨大悲伤、被残酷打垮再去坚强面对明天。
《见与不见》旋律发展行云流水，声线在中音区的徘徊略带几分疗愈，简约的编曲也并不缺少厚重感，几组简单的柱式和弦拎着述说式的歌词让故事从童年里的记忆开始，简单的几句白描是回忆里曾拥有的温暖与慈爱。
走心的歌唱本身就是一种倾诉、交流以共鸣，《见与不见》或许能够让更多的人明白时间的珍贵，从而珍爱身边每一个举足轻重的人，珍惜当下每一个正在行进着的『你在过的点点』，不负自己，不负余生。
