一直以来，交响乐给我们的感觉是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。想要完全地理解并欣赏这种音乐形式，需要一定的耐心和知识储备，而这些，恰巧是现代生活所缺乏的。现代社会人类的分工越来越明确，人们都只在自己所专注的领域工作，很难有勇气跨出自己熟悉的舒适区，去慢慢地、静下来地、心平气和地聆听音乐，去主动地、耐心地学习交响乐的体系，体会到作曲家想要与我们分享的情感。我们所倾向的，仅仅只是在娱乐中消遣，在消遣中沉沦。艺术的审美，都被单调的物质生活和快餐式的娱乐所磨灭了。
我们为了追求幸福感不惜付出大笔金钱和时间，但人们似乎已经忘记，艺术的终级目标即是人类的幸福，它就在我们的身边触手可得。
在去欣赏潘德列茨第六交响曲《中国诗歌》之前，我认为流行音乐好听又简单，古典音乐晦涩难懂，不过是一些社会上层人士展现自我修养品味的媒介，或者是一些砖家学者矫情装逼、无病呻吟的道具罢了。听过之后，我觉得是我“以小人之心度君子之腹”的太过肤浅。用美感带给人们愉悦才是音乐艺术的真谛！
尤记得前两年火遍全中国的小苹果，两三段朗朗上口的旋律拼接起来，配以新颖悦耳的电子混音，辅以直白简单的歌词，这种类型的音乐在小苹果火起来之后大量出现，但大多是简单的重复，没有多大的音乐变化，新鲜度过了也就没有了任何的商业价值，且由于其艺术价值较低，多听几首也觉得是模凌两可，而且不免恶俗，音乐的寿命极其短暂。
与之相对比的是存在于历史长河的交响乐。古典音乐作曲家花费了漫长的时间，总结出了非常复杂的规则来写出动人的音乐。一部音乐作品中往往融入了大量的器乐和素材，这些素材经过复杂的加工和处理，以不同乐器的不同和弦形式，还结合了作曲家的时代背景和生活环境，以及现场演奏者的技巧和演绎、演奏环境的不同，所展现出的是一种复杂深沉多变的感觉。
第一次聆听的我，并不能抓住交响乐的主干和结构，只能囫囵吞枣，欣赏得似是而非。但在欣赏完交响乐之后，我对潘德列茨第六交响曲《中国诗歌》的作曲家身世及创作背景进行搜查，这是区别于一般流行音乐的第一次尝试。伟大的作曲家都有传奇而独特的一生，作为平凡人的我们，可能没办法活的这么肆意洒脱，但是去挖掘那些文人轶事，学习他们对生活和艺术的态度，稍微对自己的状态有所改变提升，也不失为一种积极地尝试。
艺术是一生的幸福和享受。
