进入2018年以来，网飞已经为我们带来了几部非常值得关注的独播作品。而从3月9日开始，《A.I.C.O. Incarnation》也同观众们正式见面了。那么作为这部动画的导演，村田和也有着怎样的看法呢？近日，有日本媒体对他进行了专访。（有节选）
Q：能否请您谈谈这部作品企划诞生的来龙去脉吗？
A：我之前在制作《翠星的阿尔冈缇亚》的时候，骨头社的天野制作人就过来问我要不要一起做一部原创题材的作品。这就是企划的契机了。最初的时候，我们是以TV系列的形式来进行作品开发，而在进行了诸多考量之后，我们打算创作一部以近未来的日本作为舞台，讲述由于生化灾难导致某个地方被封锁、并且团队要进入到这个地方完成任务的故事。想到这儿，我就拿出了一个自己之前考虑过的企划，也就是“在神秘少年的帮助下，丢失了身体的少女如何将身体找回的经历”。处于丢失身体这一极限状态下的少女，到底会体验到什么呢？带着这样的想法，我们又构思了一个面对大规模生化灾难，成为事件关键的普通女高中生所要面对的故事。这个女孩子没有任何专业的知识，对事件也一无所知，但是以她为第一视角，我们将逐渐了解到各种事情的真相。这么一来，我觉得就能够让观众们感受到趣味性了。并且如今的生命工程技术已经非常发达，而作品当中将会更进一步，那么在看到作品中未知事件发生的时候，观众们也应该会有比较大的感触了。
Q：这次的作品是以网飞独家播出的，那么这是在拿到offer的时候就已经定下来的吗？
A：我们是在制作过程当中才知道这个事情的，不过因为网飞那边表示希望就以TV系列的篇幅来播出，因此并没有对我们造成太大的影响。而且因为是网络播出，不需要提前去确定要在哪个电视台的哪个档期播出，因此在日程方面还得到了更多通融。不过虽说如此，制作现场也是非常辛苦的。
Q：这是一部生化科幻题材的作品，跟我们熟悉的日本科幻动画有所不同。因此，在制作的时候是否也遇到了什么困难呢？
A：我原本就对生化题材本身非常感兴趣，所以说倒是没觉得特别困难。只不过要将作品表现出来，那么还是很有难度的。也就是说，到底该如何刻画作品里的暴走人工生命体了。因为这种生命体是没有固定形态的，并且线条非常多。说起来，之前没人知道这到底是个什么玩意儿。毕竟无论是动画师还是我本人都没亲眼见过这种东西，所以很难把握绘制的感觉，因此吃了很多苦头（笑）。
Q：也就是说，如果这个名为“大麻烦”的敌人能够拥有更明确的形态，那么会降低制作难度咯？
A：是的。不过反过来说，如果真的有了比较明确的形态，那么就有点像是“怪兽题材”了吧。这一点就跟作品的主题有所出入，也不能展现出“大麻烦”自身的角色性了。
Q：原来如此。刚才您提到了暴走人工生命体这个概念，不过在此我也想要稍微了解一下，这种东西到底是什么呢。
A：如果简单一点说的话，就是拥有了超强力量的癌细胞吧。这种东西没有办法停止增殖，并且增殖的速度非常快。如果说是普通的生物，可能需要花费多年才能够成长到一定程度，但“大麻烦”可以瞬间完成这一过程。这也是人工生物技术的厉害之处了。如果是人工来制造生化细胞的话，那么可以控制它的成长速度，但如果出现了暴走的情况，那么就会发生作品当中那样的事情了。
Q：听您的话，我瞬间就明白了！那么在制作过程当中，导演比较在意哪些问题呢？
A：我是希望大家能够以主人公爱子的视角来进入到作品当中的。爱子是一个对这次事件最没有头绪的人呢。她不清楚这件事的前提是什么，也不了解人工生命体的概念。而且她搞不懂自己的身体究竟发生了什么变化。从这种意义来说，就让爱子可以站在跟观众们相同的立场上了。只要将自己的情绪代入到爱子身上，那么就能够体会到她的想法。
Q：确实，有一种逐渐了解到事情真相的感觉。
A：因此，通过让一无所知的爱子，跟拥有最丰富知识的神崎雄哉在一起行动，就可以将作品推进下去了。
Q：我看了一下作品，发现爱子是非常顺利地建立了对神崎雄哉的信赖感。那么为什么要这么做呢？
A：如果有个人出来跟你说“你的身体是假的”，那么一般人都不会相信吧？毕竟之前都是正常工作的。但对爱子来说，她最关心的则是母亲跟弟弟可能还活着的事情。也就是说，这一点最能够激发爱子的热情。毕竟在此之前，爱子认为家人遭遇事故之后，自己已经孤独一人了。后来她还一度处于必须在医院里生活的状态，从某种意义来说就是绝望呢。那么如果有了让她能够拯救母亲跟弟弟的机会，那么她也会赌上这种可能性的。这一点，同样能够让观众们产生共鸣。
Q：从剧情结构来看，既有爱子跟雄哉的这条线，也有科学家们那条线，另外还有打捞队的一条线。感觉作品是由多条剧情线构成的。不过依然让人觉得保持了不错的平衡呢。
A：毕竟在剧情当中，有不少事情是同时发生的。那么尽管我们需要将发生的事情跟其中的谜团一一解开，但如果不能让角色们同时行动起来，就会变得违和了。而如果我们过度将重心放在某一条线上，那么很容易让大家忘记其他角色的存在。因此必须要在合适的时间进行切换。至于这期间的平衡性，也是让我们颇费苦心了呢（笑）。
Q：既然是一部科幻作品，那么对作画的要求一定很高，而这次的美术效果非常棒。您在制作的时候，比较在意哪些方面的问题呢？
A：基本上就是根据一些真实存在的地点进行取材，然后让这些地方被覆盖上“大麻烦”吧。而我们必须给观众一种“仿佛那些地方真的被覆盖”的感觉，所以说需要强调真实感了。
Q：说起来，“大麻烦”的绘制方法也很让人在意呢。这全部都是手绘的吧？
A：全部都是手绘的。动起来的“大麻烦”交给动画师来绘制，而如果是静止下来的话，那么就拜托美术人员将其作为美景来刻画了。我们还专门安排了人去负责“大麻烦”的设计。至于我的话，则是告诉大家“大麻烦”会给人怎样的印象呢。不过这一期间也出现了很多错误。
Q：手绘的话会比较辛苦吧，为什么没有使用CG，而是采用手绘呢？
A：在这部作品当中，其实手绘的速度要更快哦。毕竟如果以3D方式来制作这种没有固定形态的东西的话，那么最终就必须要让3D动画师去一点点进行控制了。所以说还是手绘更快一点。当然，这不是一概而论的。只是因为看了现场的情况才做出了这个判断。
Q：那么接下来是关于角色的问题。在《翠星的阿尔冈缇亚》之后，本次作品再度邀请鸣子花春来负责原案。您觉得他的作画到底有怎样的魅力呢？
A：鸣子先生笔下的角儿拥有着一种柔和感，让人能够心生怜爱。而这么一来就能够让观众们产生代入感了，这对剧情来说非常重要。另外就是真实感。鸣子先生能够将角色体现得栩栩如生，这是一位非常优秀的人才。
Q：在我看来，爱子随着剧情发展也变得越来越可爱呢。
A：这一点非常重要。因为爱子并不是拥有什么鲜明角色性的人物。她就是一个普通的女孩子。所以说当她被卷入到特殊事件当中时，我们也希望她能够表现出一般人应该有的态度。而原本她是一个性格很积极的女孩子，所以说即便在这种环境下，她也能够一直保持原来的情绪，并且能够关心身边的人。我们也希望她能够给观众带来怎样的感觉。
Q：并且角色的动作都特别细腻……
A：在作画人员安排方面，我们都是找来了拥有很强能力跟抗压能力的人，才能做出这样的作品。
Q：那么能否谈谈声优方面的问题呢？
A：这是通过试镜来决定的。在主要角色方面，我们是让参加试镜的人念角色们的台词。而这其中我觉得白石晴香小姐的声音是最符合爱子特点的。同时她能够将爱子的心情非常饱满地表现出来。至于出演雄哉的小林裕介先生，则能够发出淡然从容的声音。而雄哉这个角色属于很少主动透露信息，让人搞不懂“他在想什么”的类型。而小林先生能够很自然地演绎出角色性格，因此就选他了。
Q：应该说无论哪一个角色，都让人觉得毫无违和感。作画跟声音非常同步呢。
A：太好了。这就是我们追求的目标。
Q：目前作品已经播出了，那么您现在的心情如何呢？
A：我已经等待多时了。虽然说在制作的时候就等待这一天的到来，不过后来做完之后，因此距离开播还有一段时间，所以说特别想要让大家快点看到呢。我也想快点让大家说说自己的感想了。
Q：对第一次看作品的人来说，哪一点特别值得关注呢？
A：我觉得没有特别值得强调的地方吧，不过如果大家对爱子身上发生的事情，以及对雄哉的存在能够保持好奇的话，那么我就很满足了。这样大家便能够一口气看到结局了。
Q：原本我以为可能会因为无法了解人工生物体的关系，而跟不上节奏，但没想到还是能够一口气看完呢。所以说，这是一部值得反复看的作品。
A：是啊。即便不了解人工生命体，但是依然能够从作品当中得到快乐。并且在了解结局之后，如果还能够重新看一遍，那么又会有很多新发现了。如果大家能多看几遍就好了。
Q：最后我想说，这部作品的主题曲跟片尾曲都非常棒呢。
A：主题曲听上去非常帅气，而片尾曲也营造出了很棒的气氛呢。我是让白石小姐来演唱片尾曲《未知の彼方》的，结果她表现得也非常好。她本人觉得很害羞，不过我觉得这种感觉非常棒呢。并且无论是主题曲还是片尾曲，如果仔细观察的话，就会发现跟剧情也是有着密切联系哦。
《A.I.C.O. Incarnation》讲述了这样一个故事：在近未来的2035年，日本某个研究计划引发了一场名为“大爆炸”的意外，失去控制的人工生命体“大麻烦”侵蚀了整个黑部峡谷。曾被誉为人类希望的研究重镇就此遭政府全面封锁。事发两年后，在“大爆炸”中失去家人的15 岁少女橘爱子从转学生神崎雄哉口中得知令人难以置信的事实。那是连爱子也不知道的自身体内隐藏着的一个秘密。而一切谜题的解答就在“大爆炸”的中心地“原初点”。爱子下定决心，与带路者神崎雄哉以及护卫部队潜行者一起，侵入被封锁的区域。少年与少女相遇，人类的命运掌握在两人手中，他们即将揭晓的又是怎样的真相？
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