俳句，是日本的一种古典短诗，由“五-七-五”，共十七字音组成，要求严格，受“季语”的限制。
俳句的意境与汉诗更多有相通之处。俳句的妙处，是在攫住大自然的微光绮景，与诗人的玄思梦幻对应起来，造成一种幽情单绪，一种独在的禅味，从刹那间而定格永久。而这种禅寂，在中国的诗歌里也屡有体现。比如王维的诗句：“爱染日已薄，禅寂日已固。”（《偶然作》）、“一悟寂为乐，此生间有余”（《反复釜山僧》）等。
而日本俳句诗人，有很多能写汉诗。也有很多，把中国的汉诗俳句化。比如芭蕉的一句：“长夏草木深，武士留梦痕”便是引杜诗“国破山河在，城春草木深”所作。
正冈子规写春之将至：
我庭の小草萌えいでぬ限りなき天地今やよみがへるらし.
译文：我庭小草复萌发，无限天地行将绿。
正冈子规写春雨：
春雨や傘高低に渡し舟
译文：渡船春雨至船上伞高低。
“俳句是传播微光与颤栗的诗。”安德烈·贝勒沙尔的评价大概描绘出了这种体裁轻快优雅的特点。我认为相比其它诗歌，俳句的特长在于用短小的语言带出悠远的意境，贵于意在言外,使人思而得上。正冈子规写春之将至不过寥寥十余字，天地间的蓬勃生机竟欲透纸而出，写春雨如在眼前。
松尾芭蕉写初春：
雪間より薄紫の芽独活哉
译文：雪融艳一点，当归淡紫芽。
松尾芭蕉写夏天：
蛸壶やはかなき梦を夏の月
译文：章鱼壶中梦黄粱，天边夏月。
“融雪”，“紫芽”，选取意象色彩素雅清冷干净，教科书一般的日式美学。日本人惯用陶罐捕章鱼，称为章鱼壶。以上几句都可成绝妙的电影镜头。
松尾芭蕉的千古名句：
古池や
蛙飛びこむ
水の音
译文：古池塘，青蛙跳入水中央，一声响。
与古诗中“鸟鸣山更幽”相似又不同。“鸟鸣山更幽”写的是鸟鸣衬的山林愈发幽静，而蛙跃句，则描绘的是亘古的沉寂被倏然打破之后又回归于更深的寂静。布满青苔的古池就是万古长空，清脆的蛙跃就是一朝风月。——北大朱良志《刹那永恒》。这种幽深的禅意，只属于日本的“空寂之美”，要翻译成西方语言怕是极难。
立花北枝的：
さびしさや 一尺消えて ゆくほたる
译文：流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。
转瞬即逝的光芒比恒久的黑暗更让人寂寞。
松尾芭蕉：
菊の後大根の外更になし
译文：菊后无他物，唯有大萝卜。
不要笑，这真的是一首好俳句。俳句，就是抓住变幻的季节中的一个片段，在五七五的组合中抒发俳人的感情。这个感情不需要多么雄浑壮丽，或者说，不需要多么的“美”或者“风雅”。芭蕉的这句就是代表，菊是高雅的东西，而萝卜是凡俗的东西，芭蕉把这两个并列，将俳句写出了生活气息。某种意义上，俳句就是有格式的话痨。
正冈子规：
一桶の藍流しけり春の川
译文：春日河川上，正是一桶靛蓝流。
这一句有点故事，很多人，比如高滨虚子，认为这一句里子规把春天河川的水比作一桶流动的蓝颜料，林林先生在翻译的时候也采用了这个说法。但是子规本人在《病床六尺》中认为虚子想多了，他写的就是一桶随波飘荡的蓝色颜料。
河东碧梧桐：
砲車過ぐる巷の塵や日の盛り
译文：炮车驶向巷里过，夏日光中舞沙尘。
夜に入りて蕃椒煮る臺處
译文：时已到夜晚，厨房煮辣椒。
芒枯れし池に出づ工場さかる音を
译文：漫步到枯芒池畔，风传来工厂噪声。
以上三组句子非常富有生活气息和时代特色。
石川啄木：
かなしみといはばいふべき
物の味
我の尝めしはあまりに早かり
译文：说是悲哀也可以说吧，
事物的味道，我尝得太早了。
たはむれに母を背負ひて
そのあまり軽きに泣きて
三歩あゆまず
译文：玩耍着背了母亲
觉得太轻了，哭了起来，
没有走上三步。
「さばかりの事に死ぬるや」
「さばかりの事に生くるや」
止せ止せ問答
译文：“为这点事就死去吗？”
“为这点事就活着吗？”
住了，住了，不要再问答了！
己が名をほのかに呼びて
涙せし
十四の春にかへる術なし
译文：轻轻的叫了自己的名字，
落下泪来的
那十四岁的春天，没法再回去呀。
誰が見ても
われをなつかしくなるごとき長き手紙を書きたき夕
译文：那天晚上我想写一封
谁看见了都会
怀念我的长信。
他的俳句有轻描淡写的一种绝望和厌世，在绝望中又生出美。
小林一茶：
「露の世は露の世ながらさりながら」
译文：露水的世，虽然是露水的世，虽然如此。
意译：虽然是露水这短暂的一世，然而自有露水在世的回忆。
纪念自己女儿短暂的一生所写的，虽然明知逝水不归，落花不再返枝，但无论怎样达观，终于难以断念。
佐藤义清：
願はくは、花の下にて、春死なむ、その如月の望月の頃
译文：愿死春花下，如月望日时
