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克里斯托弗·诺兰的电影，向来会带给人惊诧。
这个惊诧，指的是带给观众出其不意，不是惊喜，而是一个转折。
他喜欢玩结构，他在读英国古典小说家格雷厄姆·斯维夫特的小说《水之乡》(Waterland)时发现，这些小说家已经享受几个世纪的叙事自由了，为什么电影不能试试呢？所以就有了《记忆碎片》这样被形容为“烧脑”的电影。
诺兰也喜欢打破传统。蒂姆·波顿到乔·舒马赫的四部“蝙蝠侠”系列，将蝙蝠侠的世界打造得光怪陆离，《蝙蝠侠：侠影之谜》中的哥谭市，多少也有这样的影子，如满街道的水汽和耸立斑斓的高楼。到了《黑暗骑士》，原四部蝙蝠侠的风格被撇的一干二净，哥谭市成为了与现实生活中大都市别无他样的城市，蝙蝠侠的动作、行为以及各色人物，也偏向于写实化，这是除了将漫画英雄黑暗风之外，诺兰对蝙蝠侠系列的一个革新。
到了《星际穿越》，诺兰让太空题材也无限逼近现实生活：无人机以及靠太阳能提供电力、航空研究基地与现实别无他样，人们依旧用着手提电脑，做饭也还是老样子。在尽力的现实感中，太空穿越题材令人感受异常真实，这也是诺兰所带来的一种变革，如果他拍的东西类似《星球大战》、《星际迷航》，那诺兰也就不是诺兰了。
《敦刻尔克》，是怎么样的呢？有些报道说会超越《拯救大兵瑞恩》，虽然我是诺兰粉，但看电影前，我是保持怀疑的；看过《敦刻尔克》之后，我很坚定，两部电影不是一个类型，但同样伟大。
提到战争片，我们第一会想到的大多是《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》这样的影片。紧张、刺激、血肉满天飞，去年的《血战钢锯岭》将这类型做到了极致，日本人的野蛮、美军的英勇在片中得到强烈视觉体现。
《敦刻尔克》也是战争片，它讲述的是一段撤退历史，德军把英军逼到了法国敦刻尔克，隔着海就是英国，但英军有四十万人需要撤退，在军方船只被炸、极度缺乏运输工具的情况下，这些如待宰鸭子一般的士兵，是如何回家的呢？
到了诺兰手里，战争片会拍成什么样呢？想必他不会去渲染残酷的战争场面，他自己也说过不会去拍摄指挥部里是什么情况、丘吉尔是怎样做的决策，而是通过三个角度，去告诉人们，战争的恐怖，以及回家的美好。
这就说到了《敦刻尔克》的核心：悬疑惊悚。
影片的第一组镜头，就体现了战争对于人类来说是多么的恐怖，奔跑的士兵、无力的反抗，随着影片的推进，这四十万人的无助感被放大，观众也随之牵挂着主角的命运。
海滩上的故事发生在一周之内，而从英国出发的民用救援船和汤老师在空中的激战，则发生在一天和一小时之内。三个“一”并行发展，叙事结构类似诺兰参考的影片《党同伐异》。
这三个角度，如果让其他导演来拍摄，恐怕汤老师的空战是最容易被放大为一个电影的，但“四十万士兵的无助、恐惧”以及“三个没打过仗的普通人驶船营救士兵”，能从这两个角度拍摄的，可能只有诺兰一人。
这三个角度相辅相成：一周的故事在敌人都没有露脸的情况下就让大家感受到了战争的恐惧，手法之高明只有观影才能体会到；一天的海上救援故事阐明人们让40万士兵回家的决心；而一小时的故事，则展现了人性的光辉伟大，在资源有限的情况下，如何奋力抵抗歼灭。
以往的战争片，令人看完电影想扛着熗去打仗，或是获得一种肾上腺素飙升的快感。而《敦刻尔克》看完之后，体会到的则是战争的恐惧，以及人性的伟大，当然还有一个升华：无论失败与否，你们回家便是胜利。
在电影里，诺兰会呈现血腥吗？不会。《黑暗骑士》里，小丑用“变魔术”的理由，将一根铅笔插入一个黑帮混混的眼中，不见血但令人不寒而栗；《盗梦空间》中，囧瑟夫在旋转走廊里与人搏斗，最后开熗的方向纵穿对方全身，也不见有血迹，只有紧张感。《敦刻尔克》中，诺兰依旧使用不见血的方式，这次，他让战争展露出它的残酷无情，让片中的士兵，遭遇也更加惨烈，这种惨烈并非由视觉直接提供，而是声音、画面以及留给大家想象的三重叠加，需要提醒的是，你不需要费心去想象，画面到了，你自然会脑补那些场面。
同样功不可没的还有汉斯·季默的音乐，有朋友看完，说音乐给的太满了，但这就是诺兰想要的效果。他在这部影片中用了最少的对话，但是给了很满的音乐，就是想让观众一直处于紧张感中，这次诺兰想做的，不仅仅是从眼睛感受到紧张感，也需要由耳朵去感受。有几段音乐很粗暴，感觉耳朵受到了冲击，效果就如过往战争片中那些被炸得体无完肤的士兵带来的视觉冲击，让人感受到一股压迫感。
虽不见血，但令人恐惧，诺兰的高明由此可见。所以，我们需要去拿《拯救大兵瑞恩》的类型，去期待《敦刻尔克》吗？显而易见并不是。诺兰这次带给观众的，是一种沉浸式的感受，推荐大家在IMAX上欣赏，有如随着士兵一起在海边等待救援、有如一起和汤老师空猎敌机，也会有在大海上摇晃前去救人的参与感。这，就是诺兰要带给大家的体验。
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