网络小说的视角如同镜头，观众意识不到镜头的存在，对作者来说，镜头却是把握气氛的道具。可以说视角即文笔，掌握了视角就掌握了节奏。

1文字的视角表现

视角越近细节越多，较远的视角是一种陈述介绍的感觉，较近的视角则是描写，同样的环境描写细节不同视角也便不同。

比如：景物-人物介绍-人物行动-人物心理——视角由远及近。

2视角的应用

远景以上的镜头作用只是提供大致背景概念，需要，但不要太多。事情经过的叙述、人物介绍，都是中景镜头，或者说“讲故事”的镜头。可以包括大致的性格的介绍但并不是心理描写，叙述中也可以有简略提要的对话。

而近景的描写包括具体的对话、动作、心理等，要用在剧情高潮处，冲突爆发时。近景按照细节的多少不同也有普通的近和更近的甚至特写。根据需要不同处理。

简而言之，小说写作镜头越近必须配合越快的节奏。中景的阶段可以对人对事做出评价，但到了近景阶段则需要细节的描述来表现，而不能用灌输式的评价。

3视角的变化

推镜头是最单纯实用的镜头变化，一段情节直到高潮结局就是慢慢把镜头推近的过程。

时间、地点是远景；人物、起因包括前置的事件，是中景；经过其实是冲突过程的集中描写，是近景；结果可以把镜头重新拉远也可以戛然而止，镜头变化是单向性的有规律的，绝对不能乱跳。

一旦推到了近景的快节奏，在高潮剧情结束之前，就不能再倒退回叙述性的中景。

比如一开始着急地把镜头推倒近景，故事进行到一半新角色登场，前面的故事还没头没尾，就开始介绍这个角色来，是十分破坏节奏的做法。在中景的叙述准备中插入这样的介绍倒是无所谓。

开头三步推近镜头：

第一步是介绍环境——空间时间的大致概念。

第二步是引入人物——主角登场。

第三步是人物行动——切入故事。

不同的篇幅不同的节奏三步的篇幅也不同。

第一步介绍环境基本一句话就够，甚至不要也没有问题。

如果有什么引人注目引起悬念的写法，也不要超过十行。

第二步引入人物介绍他的身份。

简单的也只要一句话的引入就够，“XX睁开眼睛，打量着周围的人，全都穿着古代的服装。”复杂的可以继续介绍他的过去，他的身份，比如他是个穿越者，在穿越之前做什么的。

背景介绍如果是必须的准备，那么可以比环境更丰富一点，但不破坏推进节奏，不能超过整个场景的30%。

第三步切入故事。

为冲突剧情做准备，人物的目的是什么，为什么会发生冲突，将故事说清楚的必要准备。

如果是开篇，可以多写一点，占整个场景大多数的比重，慢慢把视点聚焦到刺激剧情上，制造出第一个冲突。

至此为止都是中景镜头，准备完毕推到近景之后就需要一气呵成直到第一个冲突结束。

其它镜头变化：

很多人很喜欢一开始就从近景开始，事无巨细地人物的对白交锋，人物的行动，以为这样剧情比较快。

但近景快是有条件的，需要引人入胜的核心冲突。如果一开始寥寥几笔就能勾勒出一个典型的冲突，且能够发展下去自然是好的。

然而一般而言，开头读者有心理距离，作者也需要背景介绍。若用近景来细描，慢慢写出背景，反而会累赘啰嗦。

另一种开头就采用近景的情况，使用近景的描写制造悬念，再拉远镜头引出中景的背景介绍，但操作起来需要技巧。

这段近景描写需要简单易懂，不能太长，不需要任何储备知识就能让人感到戏剧性，引起读者的好奇。

大多数想要这么做的人，都只是让人搞不懂状况，这并不有趣也丝毫不会引起好奇。

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