【长篇，分了七楼，算是介绍日本这几十年来的漫画发展什么的】

作者是[看什么漫画]。
       1926年，日本第二大出版集团”小学馆“将自己的娱乐杂志部门分离了出去，成立了子公司集英社，这个就是后来漫画杂志JUMP的由来。 纵观1968年创刊的漫画杂志jump，创造了许多不可思议地成绩。它以每周324万册的平均发行量傲视整个漫画领域，并在1995年创纪录的达到过一期 发行653万册的历史之最，对比于日本人口总和，相当于每12个人之中就有一个人手持JUMP杂志，它连载过七龙珠，它连载过海贼王，连载过火影忍者，连 载过死神，连载过游戏王，连载过灌篮高手……它一直引领着日本漫画的潮流，并在一定程度上影响着国内青年的阅读口味。


       1968年，由小学馆分离出来的子公司集英社受日本60年代的第一波漫画热潮兴起的影响，准备创立一本以少年为主要阅读群体的漫画杂志，创立企划之处，集 英社一度受到母公司小学馆的严重打压。对于在60年代称霸漫画市场的两极：小学馆的《少年SUNDAY》和讲谈社的《少年MAGAZINE》来说，晚了整 整十年的JUMP突然闯入已经被瓜分并且被稳固下来的漫画市场来说，无疑是很不利的，并且最为主要的是，JUMP的出现无疑会抢夺母公司的市场，这对于一 个资本公司而言，是无法忍受的。
　　无论如何，集英社一直以来对母公司压抑着的不满终于爆发了，无论母公司怎样反对，集英社还是以长野规，西村繁男为核心带领一批年轻编辑，成立了《JUMP》的企划部门。以一个海盗图像为杂志标志，正式发行了《JUMP》。
　　于是，漫画界的海盗来了……
 
       让我们来看看当年JUMP没进来之前，漫画市场蛋糕的分割。
　　小学馆《sunday》的主要作者：手冢治虫（不知道的请去撞墙）、石森章太郎（假面骑士）赤冢不二夫（阿松，最早的无厘头漫画）藤子不二雄（不知道的话……）横山光辉（三国志，直接导致日本对于我国三国时期的痴迷）
　 　而相对于小学馆的众多远古大神云集，《少年 MAGAZINE》无疑在作者层面上要逊色许多，但正因为作者知名度较低的原因，《少年 MAGAZINE》很快调整了自己的运营方向，把以12到17岁少年读者定位的漫画杂志传统改变为以15岁以上的青年读者群体，用更加适合的题材作品来吸 引读者。（棒球漫画,相扑漫画）这种方向无疑是正确并且具有市场的，在发行量上从一开始落后于小学馆到领先于小学馆，事实证明，改变成功了。
　　1968年发行量
　　MAGAZINE 84万4千
　　SUNDAY 69万1千




横山光辉主要作品 
　 　三国志！1971年37岁时，他以古典名著《三国演义》为原型创作出漫画《三国志》，从那时起连续刊载了15年之久，单行本发行了60卷以上约5000 万本。直到现在，其文库版和再版新书还在发行，可以说是持续多年的畅销书，受雄壮的“横山世界”影响的漫画迷不计其数。凭着这部作品他于1991年﹙57 岁﹚获得第20届日本漫画家协会优秀作品奖。之后横山先生还陆续推出《史记》、《楚汉群英》、《殷周传说》等知名的中国历史漫画。接着他又创作出日本历史 漫画《德川家康》、《织田信长》、《伊达正宗》、《武田信玄》、《武田胜赖》、《丰臣秀吉》、《平家物语》等等，成为历史漫画的权威。在当时，横山先生所 创作的这些历史漫画是同时以两种不同方式发行的，日本历史漫画部分是以单行本直接出书，而中国历史漫画则是在漫画杂志连载发表后再以单行本发行的。他几乎 每月有着600页漫画创作的惊人产量，在日本漫画界能与其漫画产量相比的漫画家寥寥可数。



      相比两大巨头的强势，我们可怜的JUMP却连印刷都找不到地方，当时编辑部去联系印刷公司时，印刷公司却嫌弃印刷量太低，都不愿意接JUMP的活，第一 期JUMP的印刷量才十万册，后来总算通过当时少女杂志《玛格丽特》的关系才勉强得以问世，创刊号一开始是双周刊，发行十万最终卖出了八万，这个时候说 JUMP最终会成为杂志类的霸主时，恐怕JUMP杂志社自己也不会相信。
　　那么，是什么让JUMP成功的呢？

        在这里，就不得不说，JUMP一些深有影响的一些设定了。
　　【设定一】漫画内容主旨三要素。
　　我想大多数人都听说过，JUMP漫画必须的三要素是：友情，努力，胜利。JUMP对于刊登在它上面的漫画必须得满足这三个要素，就算满足不了三个，也至少得满足其中地一个。
　　这个漫画主旨一直贯彻至今，在此，感谢JUMP第一代领导编辑长野规。
　　【设定二】价格因素。
　 　当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMP却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣， 稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。
　　JUMP定价为 90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售 额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
　　【设定三】漫画内容。
　　在当时漫画周刊的习惯是，除了漫画以为，一些其他特辑和体育报道一般要占据整本杂志内容的四分之一(如上面图片）而JUMP却反其道而行，整本杂志全是漫画，这也使得读者觉得多掏那30日元要划算。
　　
        在当时，相比母公司小学馆众多远古大神，JUMP的创刊号作者阵容简直惨不忍睹除了赤冢不二夫（在当时，一位作者可以在N本漫画杂志上连载）和楳图一雄 （《漂流教室》作者），其他就只是些其他小杂志的作者而已。而为了扳倒两个大巨头，JUMP认识到规规矩矩的比拼是没有意义的，只会把自己给拖死。于 是，JUMP使用一些奇招依靠炒作来短时间提高自己杂志的知名度。

炒作的道路。 
　　本宫宏志，永井豪。让我们记住这两个名字吧。如果不是因为他们JUMP估计和众多小杂志一样，淹没在漫漫时光之中了。而如果不是JUMP，后来的众多漫画，我们肯定也无缘得见了，至少火影忍者是肯定出现不了。
　　本宫的著名作品为《孩子王》
　　讲述的是初一学生户川万吉，他和妈妈两人在一个小渔村里相依为命地生活。这对孤儿寡母受到村长的欺凌，于是万吉打倒村长的帮凶们，并让他们成了自己的手下．开始建立以万吉的意志为秩序的孩子王国。
　　而由于其中的故事内容，所以打架场面是免不了的。
　　而这种热血的不良少年的写作方式，读者会感到非常新奇并不由自主的代入进去，这种代入感就如同当年在内地风靡一时的电影古惑仔一样。
　　永井豪和《无耻学园》
　 　《无耻学园》讲述了“捺裙子”在学校成为流行的故事，这是一部搞笑的校园闹剧，其中的胡子大金刚老师对男生严厉，同时对女生却十分偏心，并总是找机会毛 手毛脚，而主人公山岸八十八及迷人的女生柳生十兵卫则努力和这位老师进行斗争。书中写实地描绘了青春期少年原始的欲望，在当时还十分过激，再加上将神圣的 教师角色进行丑化，引起了教育委员会和家长董事会的严厉抵制。
　　没错，它打得就是色情的擦边球……
　　这两本漫画在当时社会引起了巨大的轰动，无论是不良少年的题材，还是色情擦边球，都极大的引起了社会教育界人士的评激，有些地区甚至因此掀起了“拒买《JUMP》 ”运动。
　　用现在我们的眼光来看……它的炒作成功了。毫无疑问，这股骚动在某种意义上却成为了杂志的宣传，使读者的支持及销量不减反增。而永井豪也开创了《JUMP》上这一类作品的先河：以美丽的女性角色吸引精力旺盛的少年们去“哈”。


作者特辑 
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　　让我们来了解一下本宫宏志吧。
　　1947年6月25日，在日本千叶县千叶市出世。1968年，处男作《男儿当大将》（又译《男一匹》）漫画开始连载，最为一般人熟悉的作品，是他的《打工仔金太郎》，是本宫笔下的典型角色。本宫为人很率直、坦白、爽快、敢言，可谓直肠直肚。
　　打工仔金太郎是一本非常优秀的作品，但由于年代久远，网上可以找到的资源屈指可数。
　　同作者本人的率直，爽快一样，作者漫画中无论风格人物剧情都无时无刻的在体现作者的性格，粗狂的线条，爽快的剧情，率直的精彩对白，很显然，作为一个作者是非常成功的。
　　而作为一个日本人，作为一个有一定社会影响力的日本人，他的一些所为更堪称上是楷模……
　　本宫宏志在2004年10月刊的《Young　Jump》杂志上连载的漫画《国家燃烧》中反映了侵华日军灭绝人寰的南京大屠杀事件。
　 　10月13日，《Young　Jump》的总编辑田中纯发表了一份书面声明，声明指出，在漫画《国家燃烧》中，描绘〝南京大屠杀〞的场面，被人指责为 〝所使用的一些照片真伪不明〞、〝对历史的考证不仔细〞等。因此，他们决定，在发行《国家燃烧》的单行本时，由作者本宫宏志对相关章节进行修改。同时， 《Young　Jump》的出版单位集英社还决定，中止《国家燃烧》的连载。
　　10月14日这天，读者们买到的新一期杂志上，《国家燃烧》只剩下寥寥数页，而且读者还得知下一期开始，《Young　Jump》上的《国家燃烧》的连载也将“无限期搁置”。
　 　《国家燃烧》从2002年11月开始在《Young　Jump》上连载，一直受到好评，并出版了一至七卷的单行本。但是，日本的一些右翼势力很快盯上了 它。今年9月16日和9月22日，它两期有关南京大屠杀的描写，尤其成了右翼势力的眼中钉。在这两期中，漫画以批判的口吻，描绘了日本士兵屠杀南京市民的 场面。其中一幅漫画配的说明文字是：〝在战斗的几天里，日本军队在南京作出了全人类都不该忘记的愚蠢行为——南京大屠杀事件。〞同时，漫画还描绘了事件发 生时的惨状：中国战俘被处决前遭受日军疯狂鞭打，无数手无寸铁的中国老百姓惨遭熗杀，在一旁看施暴场面的日军疯狂欢呼……
　　这两期的 《Young　Jump》出版后，立即招致日本某些人的不满，有人写信、打电话到编辑部表示抗议，有人攻击本宫宏志〝篡改历史〞，甚至还有人攻击出版 《Young　Jump》的集英社。东京都大田区议员犬伏秀一，纠集了自民党和民主党的37名地方议员，打着〝为了青少年的健康成长、为了排除反常的自虐 历史观〞的旗号，于10月5日向集英社提交了一份抗议信，抗议《国家燃烧》〝使用的照片来历不明、真伪不清，把所谓的‘南京大屠杀’描写得像真事一样〞。 抗议信还称，《国家燃烧》伤害了参加〝大东亚战争〞的官兵的遗族，也伤害了日本国民的感情，〝就算是虚构的漫画也是不能容忍的〞，等等。
　　日本《产经新闻》在这个问题上对本宫宏志进行了强烈批判。它说，南京大屠杀的死者人数和南京大屠杀的真实性都是目前争论的问题。至于《东京日日新闻》中报道有关两名前日本将校谈的“百人斩”，也只不过是当时报章为鼓吹战意高扬而编造的故事。
　 　在强大的压力下，集英社及《Young　Jump》的总编辑被迫作出妥协：无限期中止《国家燃烧》的连载，要求本宫宏志修改〝有问题〞的章节，等等。但 是，这遭到了漫画爱好者们的强烈抗议，他们在网络上组织〝本宫先生支援会〞，抨击右翼政客干涉言论和出版自由，联名致信集英社，要求恢复连载《国家燃 烧》。同时他们还开辟网页，原文刊出所谓〝有问题〞、要删除和修改的那部分漫画……这已经引起了亚洲国家特别是东亚国家人们的关注。
　　相反的， 由胜利一方的右翼掌控的电视频道《日本文化樱花》却在网上发信函，表扬支持南京大屠杀是造谣的日本网民，认为这是他们奋斗的成果。它说：“出版社所以决定 停刊，更多亏地方议员50多人组织起来进行抗议”。与此同时，更表明今后还要以同样方式监视日本的各大媒体。
　　一些日本学者说，日本正在争取成为联合国安理会的常任理事国，但此时发生了这样的事，无疑会使邻国民众的疑问进一步加重——如此对待战争罪行，日本难道还有诚信可言？
　　正义最终得到伸张
　　2005年1月号的杂志上，《国家燃烧》再次刊载！但也宣布了这是第4部最终章的消息
　　作为一个漫画家，在自己的作品中涉及政治问题，一直以来视为作者群体的大忌，类似于我国娱乐圈不谈政治一样，但作为一个为自己作品内容负责的作者，本宫忠实的记录了真实的大屠杀细节。
　　也因为如此，在日本年轻人阶层中也接触了不同于学校课本中所篡改的屠杀历史，第一次认识到真实的历史，再次对本宫先生致敬！


周刊化，百万册…… 
　 　《JUMP》有了这两部大受欢迎的作品，让年轻男人最旺盛的两种血液类型，热血和鼻血，都能得到发泄，再加上川崎伸（代表作《巨人之星》，当时在体育漫 画上地位就像后来的高桥阳一）的棒球漫画和赤冢不二夫高水准的搞笑漫画，《JUMP》把握到最广大的读者需求，销量和知名度因而都呈爆炸性增长。
　 　它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在《JUMP》上找到所好，从增加“多样适应性”这一 途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的《JUMP》，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子： 《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
　　随着越来越受欢迎，原来只是双周刊的《JUMP》在1969年暑假终于实行周刊化。（当时它将至今为止的人气漫画综合起来出了一本增刊，在非主刊发行周出版，使书店里每周都能出现《JUMP》，在实质上已经成为了一本周刊。）
　　《JUMP》197O年的年末最终号，终于达成了100万册销量！仅仅两年时间就能与霸主《MAGAZINE》和《SUNDAY》的销量并驾齐驱。《JUMP》奇迹的第一步就踏得这样坚实有力，靠的是第一任主编长野规那些收到奇效的经营手法。

杂志的核心灵魂！！编辑！！！ 
　　JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。
　　在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！
　　而在其中也发生了很多感人的故事。
　　前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
　 　《JUMP》刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是 他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好 的吧。”
　　话说这本宫也是苦出身。他15岁时从中学毕业后加入日本少年航空队，但因为检查出患有心脏疾病，才17岁就从少年航空队退伍。此后他 立志以漫画为生，不断向各大漫画杂志投稿。好不容易得到在一个小杂志连载的机会，他抛弃了一切从家乡上东京，没曾想不几天那个小杂志就停刊，生活无着的本 宫只得一边到处打零工一边投稿。本宫在《JUMP》创刊后，经朋友引见去拜访西村繁男，才有了上面这一幕。
　　西村繁男从发掘出本宫开始表现出了敏锐的眼光，成了提携众多漫画家的伯乐。而本宫呢？从此就替《JUMP》赴汤蹈火在所不辞？其实不用，只不过日后他成了《JUMP》被人半开玩笑半认真的说成“非人道”的一些方针最初和最大的实验品而已。
而在上文所说，在当时，一位作者只要有精力并且愿意的话，他可以同时在N多本杂志上连载漫画，而这一切也被JUMP改变了。
　　在杂志销量暴涨的同时，自己所挖掘漫画家也红了。
　　这个时候，减少人才流失也就是重中之重了，如同一个企业一样，做大做强，人才是不可或缺的。
　　于是长野规发明了专属制度，JUMP的漫画家又戏称它为：奴隶制度。
　　在当时，一个名气作者为了赚钱同时赶赴几个杂志的稿子的市场环境下（机器猫中经常出现作者角色被N多人关在一个小房间里写稿的情节，呵呵）让他们只为一家杂志供稿，是不可思议的，这等于断了他们的财路。
　　作为一个刚刚创建的制度，自然得有实验品，而这个实验品自然得在自己杂志捧红的作者群体中寻找。
　　于是，我们可怜的本宫同志……
　　专属制度规定了在《JUMP》上连载的作者不可以在其它杂志社同时进行连载，契约时间是一年。每年作者和编辑都会商量是否更新契约。而且在契约期间不能在其它杂志进行连载，连契约结束后的执笔约定和谈判都不可以进行，以防分心。
　　这种制度作为长野规的搜集被延续下来，直到2000年的《JUMP》上，边页小字上还写着这样的话，“只有在《JUMP》上才能看见XX老师的作品哦”。
　　这种制度优缺点也是非常明显。
　　因为只能给一家杂志供稿，所以以前给多家杂志供稿骗钱的招数就行不通了。
　　这时候作者就会对每一部作品都全力投入，而这个作者在其他的杂志上视看不到的，因此也保证了该作者的粉丝不会转投别的杂志。
　 　而缺点也很明显第一就是这种制度被人指责为对编辑部过于有利、因为它没有给漫画家一种执笔的保障，也就是说对被中断连载的漫画家没有保障，一旦中断连载 的时间在契约规定之内，那么即使画了新连载也无法在其它杂志上刊登了。这个系统在创立初始就让许多作者都吃尽了亏，就算是现在对它的批评也一直不绝，很多 人回忆时就差没用“奴役”这样的字眼来指责了。这导致有很多漫画家都对《JUMP》敬而远之。不过也有漫画家以“其它杂志来找我了”为理由，要挟提升专属 契约费。第二是长时间地被一个编辑部限制住，会导致故事风格和画风变得偏颇，让年轻作者与社会脱节，从面使他的未来变得艰险。
　　总之不管后来如何招致恶评，现在都不用担心人跑了，杂志销最稳步上升，该做的就是引入淘汰机制，让大家都产生紧迫感，逼着自己去提高作品受欢迎程度了。这就是《JUMP》又一个著名的编辑方针……

同时期漫画推荐 
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　　机器猫
　　藤子不二雄
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　　嗯，这本漫画我想不需要多说，没有看过的，基本上是从别的星系来的（火星人都知道！！！！）
　　小学三年级那天，去亲戚家游玩，偶尔看到一本蓝色的猫的漫画，一读之下，大爱！但父母对于这种读物的认知（绝对的洪水猛兽！）并不答应我要求购买的恳求。一怒之下，楼主我就来个非暴力不合作了。在当时亲戚家的门外面站了三个小时……
　　所以，父母最终妥协，买了两本，当时机器猫是最开始的版本，薄薄的两块钱，大约是45页。就由这本漫画开始，楼主我一头撞入了漫画的世界并且一路走到黑……


调查表至上主义 
　 　它是连载开始时首先以连载10回为目标，根据连载到第5回时的读者调查，得票数上升的话就继续连载，下降的话就以10回为完结。那时这个方针还只有雏 形，还有几招更加狠的留在后面，比如连载数目增加后的“末位淘汰制”。调查表至上主义的残酷性，从它设立以来一直很明显。那就是不体谅作者的状态起伏，一 昧要求作者熬干全部精力，每周都强制制造出能受读者欢迎的场面，并且明明作者已经想结束，剧情发展也到要结束的时候了，但只要在调查表上还是排在读者投票 的前列，那编辑部就不管漫画家愿不愿意，都逼着他们画下去。
　　最有名的受调查表至上主义迫害的故事，还是本宫的（本宫：我出场率好高啊，天一样 高）有一次《孩子王》他实在画不下去了，就到截稿前夜匆忙赶出了一个最终话，原稿最后一页的最后一格上写了大大的“完”字。然后跟女朋友，少女漫画家森田 顺去外地度假（怕编辑找他算帐），但道高一尺，魔高一丈。他的责任编辑西村繁男一看原稿，二话不说就拿出涂改液把那个“完”字擦掉，然后打电话到本宫的工 作室去，逼问助手得到本宫“逃亡”的地址后，连夜坐车赶去，逼着本宫在旅店的桌子上重画，把这一话整个改过来。西村是对本宫有知遇之恩的伯乐．其他责任编 辑与漫画家的关系当时也都差不多非常密切，所以这样对双方来说还都可以接受，但到后来，一些年轻漫画家连载时可就不吃这一套了，比如井上雄彦和富坚义博 （此为无耻之人！），此为后话。
　　而关于本宫广志本人的后话则是，他在画《孩子王》的期间曾经画到呕吐、生病、甚至住院。看他实在熬不住，西村 也生了侧隐之心，就让他在第一部的故事后停载了一两月，休息一下顺便解决人生大事。本宫休息回来改变了工作分配方法，他自己只画角色的脸部，形体、动作、 背景都交给助手，而女性角色就让已经是本宫太太的森田顺来画。本宫漫画中那些粗犷的画风来描绘的气质柔媚的女性，实际上就是出自女性手笔。
　　1969年，秋田书店出版的《周刊少年CHAMPION》创刊。这样除《少年MAGAZINE》和《少年SUNOAY》，《JUMP》又多了一个竞争对手。这四家杂志也成了少年漫画最重要的力量。尽管销量相差非常悬殊，但它们之间的互斗格局一起持续到今天。
       好了，时至今日，JUMP作为一本刚入行的漫画杂志，已经在漫画市场打下了基础，各种杂志设定也基本上成熟，那么，就该想办法继续挖掘一本漫画需要的灵魂了。
　　那就是：新人！
       1971年，发生了一件在当时而言十分轰动的大事，漫画之神手冢治虫回归，起因源于他的动画工作室倒闭，虽然要为大神的事业不幸而遗憾，但对于漫画迷而 言，这可是件天大的消息，于是，各路豪杰开始摩拳擦掌，准备抢……呃……是请神，一番台前幕后的争夺后，让人大跌眼镜的最后得到者却是刚刚成立没多久的小 弟《周刊少年CHAMPION》，连载的作品便是《怪医黑杰克》
　　这样的结果使得长野规大为恼火，他抢不到大神，也要想办法用上大神，于是使用大神的名义而产生的漫画奖——手冢赏诞生了！

漫画之神手冢特辑 
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　　作为一个漫画大神，手冢的作品无论是在中国受众最广的 三目童子、铁臂阿童木。
　　还是作为漫画家而言不是漫画的漫画，火之鸟、佛陀。
　　其中产生的效应是无与伦比的，他以一己之力造就了整个漫画帝国的兴起，成就而言，是空前绝后的。
　　鉴于大神知者众多，资料可搜度也众多，就不在复述了，感兴趣者可百度一下……


       在当时，长野规发明这个漫画奖也是不得已而为。
　　1971年，才三年创刊年龄的JUMP已经遭遇最大的危机，那就是杂志成名漫画家的身体健康问题，本宫的身体最先撑不住，住进医院的本宫无奈只好停止了《孩子王》杂志也由于这部招牌品牌的停载而销量大跌，而另一位支柱永井豪却因为JUMP得一些设定而不断产生摩擦。
　 　长野规明锐的发现，如果过于依赖一两个人，杂志的前途势必会被束缚，这种情况很危险，而刚创立的JUMP虽然发展势头不错，但一个没有两个大巨头的市场 地位，二不像《champion》那样砸钱，他分析之后认为，杂志想要稳固市场，必须不断的挖掘新人，所以发明一个漫画奖项以最大限度挖掘有才气的新人变 成了长野的目的。
　　而1974年，尝到甜头的长野又设立了赤冢赏。
　　手冢赏设立于1971年，选拔故事漫画作品。赤冢赏设立于 1974年，选拔搞笑漫画作品。虽然手冢治虫和赤冢不二夫这两位巨匠和《JUMP》这家新兴杂志没有什么渊源，但他们的大名为漫画奖提供了极高的权威性。 这两个奖被誉为日本战后少年漫画的起源并不夸张，因为战后出生，看着漫画长大的孩子，已经到了把成为漫画家的梦想付诸实现的年龄。在他们投稿时，漫画之神 的名字无疑是最有吸引力的并且会给他们带来巨大的自信和鼓舞！
　　曾经有一位少年，在他得奖时手冢的评语是“你的画风很适合画水手服”。少年激动不已，“既然手冢老师都这么说了，我一定要努力！”不过……这人终究没有以画水手服出名，反而成了以画美少女著称的漫画家，他叫北条司……
       综合来看，手冢赏对于JUMP而言是多么意义重大，因为代表了漫画界最高的荣誉，无数年轻作家前埔后续，而又因为无数年轻作家投稿，手冢奖项的发起 者，JUMP获得了无与伦比的影响力，并且可以在众多青年作者中，早于其他杂志社挑选优秀漫画作者也使得JUMP在作品内容上多元化，形成的直接后果便是 杂志销量越来越好。
　　手冢赏和赤冢赏各自以每年2次，每次5人左右的名额选拔着佳作赏以上的新人。也就是说每年会有20个左右的新人有资格在 《JUMP》上开始职业漫画生涯。与其它杂志的漫画赏相比的话，比如《少年CHAMPION》的，它举办的10次比赛中被选入佳作赏以上的只4人。10次 中有6次是“获奖者空缺”，这还能让人有干劲吗？
        手冢赏和赤冢赏由手冢治虫（在世时）和赤冢不二夫亲自担任评委会主任，其余评委都是《JUMP》的主编和资深漫画家等。为了鼓励年轻作者，奖项不用胜负色 彩特别强烈的字眼，而是用“入选”作为头等奖的名称，以下依次是“准入选”和“佳作”。因为不限制得奖次数，所以有的人拿了一次觉得不服气，下次接着参 加．一定要拿个更好的名次。像桂正和、森田真法都有过再次得奖的经历。还有些天真的作者，为了能让评委一眼注意到自己的名字，就起个自认为很酷或很怪的笔 名。看看那些人是怎么给自己穿马甲的！
　　荒木利之-荒木飞吕彦
　　土方茂-小畑健
　　西胁伸宏-和月伸宏
　　成合雄彦-井上雄彦
　　月水火木金土-尾田荣一郎(尾田啊尾田……）
　 　但是手冢、赤冢赏有一个令人望而生畏的“诅咒”，那就是“状元不吉”。因为它的头等奖“入选”的获得者功成名就者寥寥，远远不如“准入选”和“佳作”得 主般前途平坦。有人认为这是获得头等奖的作者艺术追求太高，反而不太能适应商业漫画的要求的缘故。总之至今大奖获得者中能让我铭记的名字只有一个——井上 雄彦。而其他一些拿到“入选”的作者甚至有过干脆从漫画界消失几年的经历，譬如第一个入选得主岩重孝。在《JUMP》上短暂地连载几个作品后，跑去开了几 年书店。后来1976年他荣获第31届小学馆漫画赏，才算成了正果，最近他正在讲谈社的周刊《MORNING》连载根据作家五木宽之的小说《青春之门》改 编的同名漫画。
　　于是，因为上面这些原因，再加上同期优秀作者吉泽休。
　　终于，在1973年JUMP以每期销量超100万成功成为漫画周刊的冠军，傲视群雄！
　　经过五年的斗智斗勇，五年的精心培养，JUMP的巅峰时代开始了。
　　而由于众多杂志社终于开始直视JUMP的时候，无可避免的，大战要爆发了……

附录：手冢赏、赤冢赏获奖出身的著名漫画家略表
　　星野之宣1975年上半期 第09回手冢赏入选大奖
　　寺泽武一1977年上半期 第13回手冢赏佳作奖
　　北条司1979 年下半期 第18回手冢赏准入选奖
　　桂正和1980 年上半期 第19回手冢赏佳作奖
　　荒木飞吕彦1980年下半期 第20回手冢赏准入选奖
　　森田真法1984年上半期 第27回手冢赏佳作奖
　　小畑健1985年下半期 第30回手冢赏准入选奖
　　和月伸宏1987年上半期 第33回手冢赏入选大奖
　　富坚义博1987年下半期 第34回手冢赏准入选奖
　　井上雄彦1988年上半期 第35回手冢赏入选大奖
　　冈野刚1988年 上半期 第28回手冢赏入选大奖
　　藤崎龙1990年 下半期 第39回手冢赏佳作奖
　　尾田荣一郎1992 年下半期 第44回手冢赏准入选奖
　　武井宏之1994 年下半期 第48回手冢赏佳作奖

       73年的JUMP涌现了大量的优秀漫画，并且由于手冢奖的影响，JUMP囊括了众多风格迥异的漫画作者。
比如格斗体育漫画类型的《阿斯特罗球团》美食漫画的开创者《厨师味平》赛车漫画的鼻祖《跑道之狼》，如此众多不同类型，不同风格的漫画，使得JUMP的销量一直稳定在第一名，并且这一稳定记录保持了23之久。
　　在此时，JUMP的影响力开始掌握漫画界的发展方向了。
　　而在此之前，JUMP主编长野规也任期结束，带着众多荣誉升职到杂志社的高层，长野规的能力无需置疑，他给JUMP带来的众多措施在现在看来也被认为是无比正确的，他总结出少年漫画三要素，友情，努力，胜利也从此刻在了漫画历史成为了不可磨灭的丰碑。
　　接替长野规主编大棒的是中野佑介。
　　自此，JUMP进入了第二代主编的历史。

       第二代主编中野终于进入了JUMP历史的舞台，他很好的延续了第一代制定的杂志发展框架，并且在他的任期中，一直致力于漫画种类的多元化，前文提到的格斗 体育类，美食类，赛车类的漫画就是由他发掘的，而也正由于这几部漫画的成功，JUMP走上了自己独创的风格：夸张对决！
　　格斗体育漫画无视体育 的规则，运动的规则，只是借助某种运动项目来进行对战。它比的不是运动的技战术，而是让人使一些极尽夸张之能事的“必杀技”来决出胜负。这种漫画后来成了 《JUMP》的一个传统类型。从《足球小将》到《网球王子》，这些热闹作品，基本特征都源于《阿斯特罗球团》。
　　 《阿斯特罗球团》的主要人物，是九个身上都有棒球胎记的超人。他们继承传奇投手泽村荣治的遗志，目标是打倒职业棒球的巨人队和美国职棒大联盟，为此与敌人 的队伍进行壮烈的比赛。里面的必杀技是什么“天龙座流星群打法”、“杀人L字投法”等。书中球员投的球甚至能把对方球员打飞到天上去。明明只是棒球漫画， 可比赛中死人和残废的情况竟然屡见不鲜。因为太过夸张，现在的读者都拿它当做搞笑漫画来看。
　　《阿斯特罗球团》被读者称为“漫画史上最无谋的蛮 力漫画”，这样荒唐的作品当年居然大受欢迎？只能说当年的漫画迷很有包容力……那种“一眼就看得出是《JUMP》所独有的漫画”，《阿斯特罗球团》是第一 个。它对《JUMP》的其它漫画也有非常重大的影响。此后《JUMP》上除了恋爱漫画，什么体育、格斗、冒险漫画都或多或少借鉴了《阿斯特罗球团》的“对 决”，以及“对决”的升级版——比武大会。80年代早国内热播的日本体育电视剧排球女将就是这种风格。

　　 而美食漫画更带动了其后一大批有趣的以美食作为情节的漫画，比如《日式面包王》比如中国最为熟悉的《中华小当家》又或者现在的《美食俘虏》其开创性的设定 不但影响到漫画业，甚至之后电视中也经常出现美食类电视剧了，究其原因，可能是因为日本和国内一样对于美食坚持的追求吧！
　　而赛车类就不用说了，一本《头文字D》足可说明一切。
　　而相比于JUMP地各方面上升，另三大周刊优秀作品却少，小学馆SUNDAY还在靠着一众大神吃老本，讲坛社MAGAZINE依然体育棒球相扑一路走到黑，CHAMPION依靠着漫画之神的影响力，虽然坐稳漫画周刊前四大的位置，却鲜有新人挖掘。
　　这么看来的话，JUMP教主的地位似乎不可动摇，时光走到了1974年。
74年上半年时期，三大漫画依然保持自己的特色，JUMP继续演绎什么叫夸张热血，MAGAZINE忠实者自己体育题材。SUNDAY开始尝试各类题材但任然主打恋爱系，三大杂志有着自己固定读者群（CHAMPION残被楼主无视！）各自为营，日子有滋有味。
　 　时光之河悄然流逝到了下半年。1974年十月发生了一件国际性大事件：第四次中东战争爆发。而因为战争国为石油输出国被限制原油出口缘故，导致了第一次 世界石油危机。因为原油一涨，所以神马都跟着瞎涨（国内人应该深有同感）所以那年日本纸张产量下账，你有钱也买不到。因此下半年开始日本漫画杂志页数普遍 少了一半，并且都涨了价，JUMP定价涨到了130日元，但销量升到了165万册。
　　在这一年，一个作者出道了……猜猜他是谁？提示：被誉为JUMP的救世主！
　　时光悄然过去了，在75年开始，早期的远古作者们开始退休，逐渐远离了舞台的中心。未来，是年轻人的！
　　 　　
　 　75开始，JUNP发展一帆风顺，杂志销量开始稳定在200万册。同时出现了引领日本汽车模型热的《跑道之狼》这样地作品，这应该是最早的日本漫画产业 延伸吧！从75年开始，早期为JUMP打江山的一众功臣漫画家们也开始进入了衰落期，因为健康，精力等诸多因素，纷纷开始减缓连载速度，第一代的漫画家们 似乎已经慢慢消失，而早期的远古大神们也开始慢慢远离了漫画。

漫画推荐（以后就只推荐不太热门的漫画了……）
乌龙派出所又名《这里是葛饰区龟有公园前派出所》
　　1976年开始，秋本治开始登场，或许连他自己都不猜到，自己的这本作品会连载时间这么长，从1976年开始连载一直连载到今天！
　　是的，你没有看错，连载到今天，并且还在连载，虽然日本漫画一向以连载时间超长而闻名，但做到连载35年依然出新剧情的漫画来说，这不可不说是奇迹。
　　这本漫画在国内尚属冷门，但在日本，是响当当的国父级漫画，试着想想，至少两代人是看着它长大的……
　　作品连载已经超过两千回，已入世界吉利斯记录，并且单行本销量排在海贼王和七龙珠之后，同为一亿本以上销售俱乐部会员。
　　整部作品由一个警察的故事为主线，辅以各种丰富性格角色，配以当时流行的剧情。可以毫不夸张的说，这本漫画就是日本社会的发展史，你可以在上面看到一切日本的东西，KTV，PSP，电子宠物，流行玩具等等等……


       78年开始，中野卸任，将主编的权利交给了第一代的功臣西村繁男。
　　纵观二代目中野的历史，相对于杂志销量的缓慢提升，他更多的贡献是漫画种类的不同，这种不同从而造就了JUMP的多元化发展，而因为其任期内阿斯特罗球团的成功，使得以后JUMP漫画无论题材如何，夸张化，幽默感一直得以存在。
　 　三代目西村的时代开始了，这是个伟大的时代！西村的时代长度跨越十年，基本上JUMP的黄金发展历史半个都在三代目的时代，而他一手也把杂志带到了 400万的销量，这个成就是无可比拟的，而据他的回忆录《别了，我的青春少年跳跃》也披露了大量内幕，包括JUMP与小学馆的矛盾，包括与集英社高层的矛 盾都是由他八出来的，这些后面自会提到。
　　三代目上手之际，JUMP也迎来了史上首个危机……

       1970年，一位年仅13岁的小女孩深深的爱上了《少年SUNDAY》和《少年MAGAZINE》这本来没什么，一般来说，那时候大多数的孩子都是这么过来的，也都是这么的喜欢漫画。
　　不同的是，这个小女孩从小不像其他女孩子一样喜欢娃娃，而是喜欢在课桌上涂涂画画，所以她立志成为漫画家，当初她最喜欢的是《少年SUNDAY》，所以立志要在上面连载。
　　但等她初中的时候，《少年MAGAZINE》（以后全都简写为前两个字母，这样写太麻烦了）的销量却超过了《少年SU》，所以她又改变为在这上面连载。可等她高中准备出道的时候，市场却又变成JUMP老大了……
　　所以，连载嘛，当然得选择一个巨头才行，于是高中的她便去JUMP投稿，很可惜的是被拒绝了。她不死心又去投稿MAGAZINE，可惜结果还是被拒绝，伤心欲绝的她认为自己没有当漫画家的天分，就死心了，安心上了大学。
　　在大学二年级的某一天，突发奇想的她将稿子投给了SUNDAY，没想到却马上获得了最佳新人奖……
　　历史的车轮开始转动了……她这个不世出的天才改变了漫画格局，也把JUMP推上了悬崖，让三代目迎来了首个考验……
　　猜猜她是谁？

       自从JUMP创刊十年来，稳稳坐着第一把交椅的时候，在MA奋起直追的同时，另一个巨头SU却没什么动作，依然使用它的理念：漫画是给小孩子带来快乐的东西。
　　她不针对竞争对手，也可以说，她不正视自己的子公司。一代霸王就这样波澜不惊的连载着，反正它的死忠读者多得是，随便怎样都可以捞钱……
　　而这时候，只需要一个天才就可以改变这一切，要赢得漫画史上的荣誉，一个天才就好了。幸运的是，SU得到了这个天才
　　是的，她叫做高桥留美子，那本改变漫画界格局的漫画叫做《福星小子》

       1973年12月1日，集英社将它的女性漫画部门分离，成立了白泉社。如同当年小学馆把娱乐杂志部门分离出去，形成集英社一样。
　 　小学馆、集英社、白泉社这三家是母公司、子公司、孙公司的关系。它们都位于东京市千代田区的一桥地区，集英社的办公大楼甚至跟小学馆只隔了一条马路。因 此，它们三家出版社被业界称为“一桥集团”，与另一大出版社讲谈社领头的“音羽集团”并立。不过从现在的知名度上看一桥集团实力更强。不管出版社旗下的杂 志之间如何对立，一桥集团对外竞争时没有互相扯后腿的，比如《JUMP》进军美国市场时，就是由小学馆发行。
　　这便是白泉社的来历

       在1978年第38期的少年SU上，福星小子开始了连载，故事内容宇宙第一轻浮的诸星和鬼兴公主之间的打情笑骂，是本恋爱元素的故事漫画。
　　不同以往的恋爱漫画故事而言，高桥把“打是情，骂是爱，要还不够拿脚踹”的喜剧效果空前完美的结合了。就漫画内容中，处处可见拉姆暴打诸星的场面，手段简直残暴至极！
　　这本融合了科幻，校园，恋爱，高校诸多元素的内容的漫画，以最高的契合度融合在了一起。漫画迷原来只能看某一元素的漫画，却在福星里面直接看完了。
　　她的搞笑比搞笑漫画还要让人捧腹，她的恋爱更比普通爱情漫画感人。这种漫画会不红？
　　事实上，作品获得了空前的成功，当年的漫画界中，福星是绝对的天下第一，没又一本漫画能望其项背。我想，大多数85左右的女性应该还记得当年福星在国内的风靡把。
　　外星人美女拉姆也成为了第一个由漫画中走出来的偶像，她的浑然天成，她的可爱，她的完美（除了性格-0-）都让人难以忘记。
　　而这本漫画的结局也是破天荒的接触，不需要神马终成眷属，一个回到最初开始的捉迷藏，一对打情骂俏着远去的背景，永远的把时光停留在那个时刻……一直到现在，任然让读者为那青春而感慨不已！

       无论如何，福星小子获得了空前的成功，她让一代漫画家都明白了一句话。
　　“原来少年杂志上也可以这样描绘爱情啊！”
　　从那刻开始，描绘细腻感情，以及平淡生活但自然的现实生活恋爱累漫画开始了她的辉煌。这是少年漫画杂志第一次使得女性读者也开始关注，并且形成了一个传统。
　　直到现在SU的女性读者都是三大少年漫画杂志最高的！
　　敏锐的三代目觉察到了这个问题，就其JUMP杂志定位读者群而言，年龄比例在13至17岁的占据了绝大多数，这种年龄本身就处于对爱情朦胧却又抱着美好期待的感情，而恋爱漫画的成功也使得大量的女性读者开始购买SU，这无疑是对JUMP的销售市场是一个巨大的威胁！
　　福星的成功除了市场的冲击外，最大的影响便是JUMP找不到任何一个可以与高桥相比的天才新人，在作者便是一本漫画的支柱年代，无疑使得三代目很头痛。
　　“怎么办呢？”三代目考虑了一下，重重拍了下桌子喊道：“我们也要女性漫画！”
　　于是，救世主要登场了……

       BOSS一声命下，众编辑开始挖掘自己名下作者可不可以绘画女性漫画。
　　一寻找之后，所有的编辑全都傻了眼……
　　来看看当时，JUMP上刊登的都是什么漫画吧。
　　拳击，棒球，赛车，冒险，警察与坏蛋，筋肉人……
　　那剧情要多爷们有多爷们，那线条要多粗犷有多粗犷，那人物要多彪悍有多彪悍……
　　一众编辑全都流泪：坑爹啊！
　　实际上，当时杂志风格走向是没有问题的，本来JUMP就是适合热血风格刊登地，只是突然出现了高桥这么个天才。
　　所以，杂志社混乱了……
　　在混乱的一开始，JUMP不死心的想找些新人来画恋爱，比如同年的“渡り教师”啊，家族动物园”啊，期望着自己旗下好歹能出个同类型的撑下场面。
　　可惜的是，无一例外，全部扑街……
　　于是，编辑部更混乱了……
　　而在这时候，三代目偶尔发现了一个自己杂志下正在画漫画的作家，他笔下的人物与其他的作家不同，由于他比较喜欢使用网点，所以造成了漫画比较立体，而他的技巧也非常棒，笔下人物都非常美型！这似乎特别适合女性市场。
　　而且听杂志社的编辑们说，每年的情人节女孩子们寄到编辑部的巧克力全都是送给他的。当然，相比那些神马筋肉人之类的，也只有他的人物勉强符合女孩子的胃口了……
　　于是，编辑部命令他，让他把自己的东西画得让女孩子们爱看……
　　于是，年轻的车田正美于是修改自己的作品，使得自己的作品偏向女性化，这本漫画叫做拳坛赌注

       正是靠着这本漫画，以前一直对JUMP的印象是“脏，乱，差”的女孩子们开始改变了。
　　虽然这本漫画完全不可能改变福星的地位，但至少填补了JUMP无女性观众的空白，这也让编辑部大大的松了一口气，毕竟来说，漫画这个东西，必须得全，你没有的内容，别人却有的话。就很容易造成读者流失。
　 　而拳坛赌注从某些方面对以后的JUMP漫画也造成了一定影响，比如大量网点纸的使用啊，大量在格斗中使用拟声词啊，脱离了原先漫画紧密的节奏啊，故事不 断的暴走，完全不管一开始的世界观和设定，打完一个强大的对手，进入下一个能量等级在遇到更强的对手，打败这个强大的对手，在进入下一个等级在……
　　是不是有种莫名其妙的熟悉感？？没错，这招在车田以后的圣斗士中经常使用，并在鸟山明的龙珠中玩得那是一个登峰造极，炉火纯青……

       时光走过了78年，79年一整年福星依然一枝独秀，JUMP依然在努力,MA 依然在打酱油……
　 　在这一年，由水煮蛋（是的，我没打错，你也没看错）画的一本名叫《筋肉人》的漫画逐渐开始走红，主角是个充满横肉的壮士，在筋肉比武台上一直在比赛，这 本漫画在黄金时期，人气仅次于鸟山明和车田正美，很不可思议把，漫画的后半部也暴走了……漫画无任何逻辑，完全打败敌人在打败敌人，我当年纯粹是因为没漫 画看才看的（当年没有网络啊，没得挑，能看则看啊……）不怎么合国人的口味啊~~~~


       这个人起先在设计公司上班，但迟到次数过多，而且薪水超低，连打杂的都比不上，只到有一天，他在电车上捡到了一本废弃的漫画，在等到站的时候，翻看起来， 看罢之后不仅被其吸引，后来又得知漫画家的薪水高得不可思议（普通作家一张原稿大约一万日元）不仅愤然：这算什么！！我也能画！！！！
　　于是，此人一门心思开始创作漫画，三年后自觉技艺已成便从原公司辞职。
　　辞职之后的他刚开做些传单插画的零工维持生活，第一次把作品投给了少年MA，因为钱多……（新人奖50万），但可惜的是忘记比赛的截稿时间以至于没能投上，无奈之下，转头JUMP。
　　第一次并没又得奖，但他继续努力，率投率败的他终于引起了编辑的注意。于是，一名叫鸟屿和彦注意到他，把他挖掘了出来。
　　他叫鸟山明。
　　他是最接近神的男人。
　　请叫他半神……

       鸟山明的漫画很有特点，比如说大家都知道他高超的素描技巧，画风十分细致精细，除了秋本治的以外基本上没发现过第三个人也有如此风格。
　　鸟屿和彦此人以毫不留情退稿著称，多少作者被他退得敢怒不敢言。鸟山明同样受此待遇，被退回的稿子不下1000张，还好鸟山明沉得住气，继续磨砺自己的画风，这一磨砺就是两年。
　　1980年前夕，鸟山明的作品《阿拉蕾》问世，25岁才开始做职业漫画家的鸟山明拥有最被人称赞的良好职业操守。在十几年的连载中，鸟山明一共只脱稿过两次，而且这两次都是由于无可控制的原因。
　　这种敬业也让他获得了成功，再此，让我们狠狠的鄙视某个人吧！

       还记得我们刚开始所说的吗？一个编辑挖掘出一个作者后便会是一辈子的好朋友，而挖掘出鸟山明的鸟岛和彦也是如此。
　　在鸟山明因为自己的作品人气差到连自己都泄气的时候，是鸟岛和彦把他训了起来。而当鸟岛和彦因为收入入不敷出的时候，鸟山明给他的回报就是：无论单行本，还是游戏创作等等一切的分红，鸟岛和彦都会得到抽成。
　　而鸟岛和彦的形象，我想大多数人都应该记得《阿拉蕾》里面那个坏坏的，妄想统治全世界的马西利特博士吧？他就是鸟岛和彦的化身。
　　后来在作者每年的聚会当中，马西利特博士就成了鸟岛和彦的代号，哈哈，记得某次鸟岛和彦恼羞成怒，扬言要砍了鸟山明。
　　此君后来也成了头目哦，不过后话在说

       鸟山明的阿拉蕾，不愧于鸟山明磨砺两年之作，丰富的想象力以及独特的幽默感都使得这部漫画成为了人气作品上的保障！
　　这本漫画在年轻人当中无疑影响力是巨大的，阿拉蕾的叫声“HOYOYO”成为了年轻人的口头禅，而集英社总部也被读者们称作“阿拉蕾大厦”
　　由这本阿拉蕾的作用，JUMP终于突破了300万的销量！
　　漫画界一直有这么一个分类，由高桥阿姨自1978年开始的福星一直到1990年这段时间为日本漫画的第一个黄金期，这个黄金期内出现的作品无论是质量还是成就都高得不可思议。每个人都占据着漫画历史中浓墨重彩的一笔。
　　而相对于阿拉蕾引起的巨大反响……少年SU也开始了它的反击，而少年MA依旧在打酱油……

       1981年的一天，一个年轻人敲响了编辑室的大门，他认真的对编辑说：“编辑，我想我的这个作品能够拿到连载。”
　　繁忙工作中的编辑抬头看了看这个不请自来的不速之客，皱了皱眉头。
　　眼前这个戴着眼镜，一副可爱娃娃脸让人都联想不到他已经快30岁了。这个人编辑当然认识，19岁发布第一篇处女作，1978年开始连载第一本作品，虽然也算有点名气吧，不过其作品内容始终淡淡不着调，这在当时的环境吧，确实不入主流。
　　他看着这个年轻人郑重的放下了手中的稿子，瞄了一眼稿子封面大大的标题《TOUCH》后开口说道。
　　“好吧，我知道了，我看看先，你先回去吧，安达充。”
 
       1981年36号上，安达充开始在少年SU上连载《TOUCH》，（又译棒球英豪。）这本连载六年，在当时与福星同为杂志招牌的作品，单行本销量超过一亿本。
　　故事主要讲的是一对孪生兄弟达也、和也与青梅竹马的隔壁邻居小南的感情和梦想。这种对青春、对胜利、对自己梦想勇敢追求和拼搏精神影响了一代年轻人。
　 　主人公上杉达也从小就是运动天才，也是个爱护弟弟的好哥哥。虽然运动细胞好，但个性懒散，被棒球明星选手的弟弟远远甩在后面。在同学们眼中，达也永远也 只不过是个当配角的笨哥哥。只有从小一起长大的小南，既保持和和也之间两小无猜的友谊，同时也对达也表达了爱意。而和也从小为了实现小南和自己共同的理想 不懈努力。这种微妙关系一直持续到甲子园决赛的前夜。故事最大的转折发生了，和也在前往赛场途中为了救一个小孩而牺牲。本来打算和弟弟一较高下争取小南的 达也落入了两难境地。最终，为了弟弟和小南的梦想，达也决定参加棒球队。凭自己的天赋和努力，在魔鬼教练柏叶英二郎指导下，取得了甲子园入场券。在实现了 梦想的同时，上杉达也发现了一直埋在自己最深处的力量：“上杉达也比世界上任何人都要爱着浅仓南。”
　　这本漫画故事曲折，类似与美剧的剧情紧凑 感，以棒球为主线，辅以爱情为延展，同时穿插了大量众多栩栩如生的人物，而角色性格各异的配角，比如自卑又自傲的吉田，可爱野蛮的新田由加等等等……这些 大量个性迥异的配角极大的丰富了作品本身，为作品的故事线添加上了亲情，友谊，梦想，拼搏，泪水，挫折。
　　而同时期的日本社会刚好也处于经济超高速发展，日本人在国际商界中不可一世的时候，年轻人受国内环境影响，也正努力奋斗，日本国内一片片欣欣向荣。
　　而安达充的作品中所包含的诸多因素，奋斗，努力，挫折却也激励了当时年轻一代为自己理想而奋斗的意志。
　　于是，这个从前被编辑抱怨剧情老是平凡的安达充红到爆了。

       面对周刊SU的又一次逆袭，JUMP不屑的撇了撇嘴，编辑部看着眼前的这个作品。风轻云淡地笑道：“不就是棒球么！我的运动可是全世界受欢迎”
1981年，大空翼横空出世，《足球小将》风骚无比，它不但直接推动了日本的足球风靡，高桥阳一的画风整洁干净，亦如大空翼眉清目秀一般，再加上当年的足球必杀技，我想大家应该不会忘记吧。
　　我小时候沉迷足球小将的动画片，一直以为勤练脚力一定有一天会使出猛虎射门！
　　猛虎射门，半空射门，香蕉射门，如此必杀技出现在足球场上，而一些设定比如，直接把守门员撞飞，直接射破网，大空翼踩人腿飞半空倒挂金钩的凌空抽射都让我们如此痴迷！
　　而不同于棒球，拳击这种热门运动，足球在漫画领域一直是个空白期，而足球运动在日本国内也是空白。
　 　由于足球小将的成功，日本小孩大量练习足球，虽然在成长之后明白其中一些必杀技只不过是夸张而已，但由于漫画中优美的足球技巧，所以一直以来，运动员都 以粗擦的控球技术为耻！在2002年的韩日世界杯之时，日本国家队接受采访，22名当中有16人承认自己是受《足球小将》的吸引而开始练习足球的，这是一 个无比伟大的成就。
　　因为足球小将，日本国内开始大面积练习足球，其造就的足球风潮不但使得日本成为一个足球强国，更走出世界，使得同时期的孩子们爱上足球这项运动。
　　《足球小将》做到了手冢朝思暮想并一直为之坚持的事情：用漫画影响时代！
　　安息吧，手冢。安息吧，漫画之神。
　　那个死前依然喊着给我笔的漫画之神，你的后辈们完成了你的事业！！


       JUMP的强势似乎还在演绎，在1981年的40号上，一个24岁新人开始了连载，这个画两个星期就对自己这部作品感到厌烦的作者，这个曾被手冢称赞画风很适合画水手服的作者却从此开始画美女并且一路走到黑地开始自己的漫画生涯！
　　北条司携猫眼三姐妹登场~~



        它的主角是来生泪、来生瞳、来生爱姐妹三人。她们以开咖啡店作掩护，到处从戒备森严的场所盗回亡父——著名画家卡尔海因茨失落在外的画。她们在失窃现场 留下的标记，是一枚有“猫眼”标志的卡片。而来生瞳的恋人内海俊夫，恰恰是负责侦破和追捕怪盗“猫眼”的警察。他在毫不知情的情形下与瞳恋爱，在无意中透 露警方许多情报给猫眼三姐妹的同时，也从海因茨的画作中逐渐发现了猫眼的真实身份。
　　 《猫眼三姐妹》的都市爱情轻喜剧题材，以及北条司的漂亮画风，全都是《JUMP》上从没出现过的。这就是那个黄金时代的鲜明特征：每一个天才的出现，都伴 随着一次突破。也正是北条司、松本泉、桂正和等人出道后，《JUMP》才开始大量刊登女性角色的封面。因为除了这几个人，其他人画的女性实在是拿不出手。
　　 北条司是艺术系设计专业出身，对服装的品味不用说，绘画人物也是从脸孔和身材上更贴近现实。他画的女性，具有一种女读者也会欣赏和喜爱的典雅感，跟此前一些身材比例夸张恶俗的形象有天壤之别。
　 　 不过他被取笑得最多的，也是他所画的女性。他笔下人物脸孔千篇一律的毛病跟安达充一样厉害，只能靠发型和服装来区别开不同的人。但不管怎么说，在当年的读 者看来，这画风确实比此前所有《JUMP》漫画家的都好看，所以大受欢迎根本不是意外。而“猫眼”也和“南风”一样，成为那一代中国动漫迷最熟悉的咖啡 店。
　　北条司开始连载的过程也很神，那时他没几天就要大学毕业了，正在忙着找工作的时候，《JUMP》编辑部打来电话说：“你来吧，给你开连 载”。北条也是痛快，二话不说就从九州打包上东京，从此开始漫画家生涯。打电话给北条的那位编辑，同时也是原哲夫的责任编辑，他名叫崛江信彦，这位爷是将 在《JUMP》历史上扮演重要角色的人。
        热热闹闹的81年终于结束了，在这一年被后世誉为JUMP黄金时代三大支柱的作者已经出现了两人：车田正美，鸟山明。而现在只剩下最后一个人的登场。
　　他的登场，正式拉开了日本漫画的黄金时代的核心，以他们三人为支柱的JUMP也横扫日本漫画市场，所向披靡！
　　附上81年，日本各界纳税金额
　　1 鳥山明 53,924 、
       5 藤子不二雄（藤本弘） 21,571 17,191
       6 藤子不二雄（我孫子素雄） 21,450
       19 横山光輝 10,331

在JUMP黄金时代开始之前，让我们缓解一下激动的情绪，抑制一下期待的心情。一起来看一个神奇的作家。
　　他，天分卓越，才华横溢。
　　他，视金钱为粪土，并且自视甚高。
　　JUMP对于他而言，算得了什么，想来便来想走便走而已。
　　而最让一干编辑头痛的还不是这种特立独行。
　　最让编辑头痛的是……
　　他的托稿行为……
　　你以为他是谁？富奸？
　　错！他乃拖稿作者的偶像，拖稿界的鼻祖，人称拖稿王的人中之龙。
　　下面，我们就说说他的故事……

       在让我们说拖稿之前，让我们先说说作为一个职业漫画家，应该具备怎样该有的职业素质吧！
　　让我们看看一个作者。
　　千叶昭雄
　　1973年第27期，千叶昭雄的《PLAY BALL》在JUMP上开始连载，他也是棒球漫画，整体风格而言相当于安达充的棒球英豪，是一本很朴实的作品，这个作品在当时一众全是必杀技的棒球漫画里很是受到欢迎。
　　可惜的是，这位作品从剧情到作画，完全是亲力亲为并且全力以赴。他每周辛辛苦苦取材访问，晚上还被住在家里的编辑逼而不得不赶稿（编辑太……）
　　长期之后，终于，问题出现了。
　　被压力大得千叶昭雄开始胡言乱语，吓得家人急忙把他送进医院。病好后的他又接着画，但可惜的是一画身体就出现毛病，三天两头进医院的他，反复休载，又反复连载、和后世借病遁的某些人而言。人家可是真病啊……
　　而我们的宫本大大更是不需说，在他漫长的连载生涯里，因为重病住院就超过三次，这可是完全因为拼命画好作品才住院的啊。
　　鸟山明么，不说了……虽然也拖稿，但人家没办法了。
　　以上，就是作为一个职业漫画家该有的精神.

       现在来说说，这个拖稿界的鼻祖吧。
　　他叫江口寿史，代表作为《前进,海盗》，描写的是一个棒球队的搞笑比赛，每一个球员都充满搞笑个性，所谓比赛，也不过是些乱七八遭的剧情而已。
　 　他的漫画人气非常高，他的漫画以画风可爱的女孩子来圈住一般读者之后，再用出色的内容来让读者喜欢上。这种搞笑漫画风格后来有追随者无数。虽然有人把他 和高桥留美子的成就相提并论，因为两人同处一个时代，且都擅长搞笑漫画，但是高桥的水平比江口高，就高在高桥不需要把角色分成负责搞笑和“引诱”的两种类 型，每一个女孩角色都能自然融入喜剧部分中。
　　 这个家伙最想做的并不是漫画家，他根本不觉得在《JUMP》上连载这件事有什么金贵的，也不屑为此每周辛苦赶稿。反正“此处不留爷，自有留爷处”。于是他 拖稿就成了家常便饭。画第一个连载《前进！海盗！》就时断时续。到他的连载第二部漫画《SHOP！云雀君》时更加过分，一周16到18页原稿，他高兴了才 交足。犯懒了或者有事，去玩了，就只交给十页八页，甚至交四页都是比较常见的。反正不管编辑连哄带吓，他就是软硬不吃。如此绝学，就连现在公认的拖搞第一 人富坚义博也不能做到。
　　编辑部里无论换谁去负责江口寿史的《SHOP！云雀君》都是铩羽而归，到最后没人愿意接这烫手山芋了，连主编西村繁男 也拿他没办法。后来《SHOP！云雀君》的拖搞情况严重损坏了杂志连载信誉度时，编辑部终于只能把它停掉。在江口寿史之后，一些胆子大又仗着自己有真本事 的家伙开始效仿。其中最著名的两位后辈，就是荻原一至和富坚义博。

       在1982年的3号上，刚刚完结漫画的车田正美连载刊登了漫画《风魔小次郎》这本漫画的故事讲述的是白凰学院以体育成就享誉天下，可最近因竞争对手——诚士馆的挑战而日渐衰落。
　　诚士馆倚仗印隐者集团“夜叉家族”不断向白凰学院寻衅滋事，气焰极度嚣张；而夜叉家族更是助纣为虐，横行不可一世。
　　面对严重的威胁，白皇学院向另一隐者集团“风魔家族”求助，家族总帅派少年隐者小次郎出山，于是，正义力量与邪恶势力展开了一场惊天动地、旷日持久的世纪大战。
　　风魔小次郎本领神奇，武功高强，而夜叉家族也绝非等闲之辈，这场恶斗，之令人目瞪口呆。
　 　这本连载时间仅为两年的漫画，可以说是车田正美早期的代表之作，大量使用泼墨强调战斗气氛的使用法，背景图线条的使用，以及充满热血的战斗，都让他成为 了热血漫画在那一时期的代表之作，虽然说漫画连载不长，但无疑是车田的一个很好尝试，尤其是在作品当中使用大量阴影强调画面冲突感地试验，为以后的那款神 级作品埋下了伏笔。
　　而在少年SU上，安达充与高桥留美子两个人的漫画作品依然持续爆红，与JUMP上打斗热血漫画不同的是，这两位大神的作品 纯真淡然，在日本国内受到一致好评，受众面从少年一直上述到中年男子，虽然JUMP的车田在这方面上做过努力，不过也只是为了争取一部分女性群体而已。
　　在当时，不可能同类作品超得过SU的这两大台柱。而这种格调的杂志相比于JUMP的“脏，乱，差”更加受到当时社会的好评。
　　如果把杂志比喻食物一般，少年SU无疑就是精美的寿司，而少年JUMP就是热腾腾的拉面，虽然好吃，但档次却已经掉了几个级数。
　　所以，JUMP编辑部自然也开始为杂志发展方向开始争论。在当时，杂志无疑分为两派，一派希望大量引进类似的作品，让社会评价上不会落后少年SU太多，一派任然坚持当初一代目的主张，以少年热血夺天下。
　　双方吵吵嚷嚷，格调派以当时社会评价做武器攻击热血派，热血派则以杂志销量数据做证据反驳格调派。
　　于是，在那一年的杂志中经常会发现其旗下内容（短篇）一会儿婉转抒情，一会儿热血肌肉，这也看出是编辑们的拉锯战吧。
　　最后，三代目拍板了：继续热血。
　　原因：他自己就是热血派的……

三代目最终的拍板决定让杂志风格没有改变，做为争锋相对的市场策略。三代目也很简单。用我们的热血打倒SU的柔情！
　　简单，直接，粗暴。
　　果然是三代目啊……
　　于是编辑们马不停蹄的开始找寻最能代表热血硬派的漫画家。
　　他们搜索自己旗下发表过作品的作者后，意外的发现了一个人

       在1982年45号上的JUMP上，新人原哲夫发表了一个格斗漫画《铁人堂吉诃德》这漫画只连载了短短的十几期就完结了。但三代目西村却发现了原哲夫的潜 力，决定靠他挑起对决SU的战斗，不知道是何种勇气与眼光支撑三代目作出的这一个决定。反正，三代目让编辑联系了原哲夫，告知让他们继续格斗漫画，高兴的 新人很快的带来了自己的作品。
　　而这个作品却让三代目狠皱眉头。
　　故事性太烂了……
       虽然原哲夫的画技很具有代表性，虽然格斗漫画不需要太多情节，但故事烂到如此发指，却让三代目有些怀疑把赌注压在这么个人身上是不是有些过了。
　　不论怎样，三代目也没有怀疑自己的眼光，他很快在脚本作者（就是故事作者，可以理解成写剧情的）中去寻找适合原哲夫的人。
　　由于原哲夫是个华丽丽的新人，出于对自己的作品负责的态度，没有多少脚本作者愿意去合作，这时候，武论尊接下了这个活。
　　于是，北斗和神拳相遇了。

       黄金时期的JUMP三大支柱终于要登上历史舞台了，而在此之前，先让我们转换镜头，看看在同一年里，另外一个发表作品地作者。
　　作为当时贯穿82到83年的编辑部内部纷争，虽然最后由三代目拍板作出决定，但该事件的影响却让编辑部的一些人有了改变。
　　编辑们挑稿子不再以热血战斗为准则了，相对应的，一些优秀却不那么热血的稿子编辑们也会好好考虑是否给他们连载的资格。
　　而这时候，编辑发现了一个新人，他的绘画风格与高桥有那么些相似，虽然故事剧情不是很热血，但画风写实，而且学院故事生活气息比较足，这不是一直以来格调派需要的画家么。
　　编辑签下了他，给了这个新人连载机会。
　　他叫桂正和。
       1983年56号合并的期刊上，桂正和连载了自己生涯第一个长篇作品《银翼超人》这部作品作为桂正和的首部长篇连载，虽然闪光点颇多，但缺点却也是很多， 比如当时绘风虽然已经有以后作品中那种对场景服饰的细腻描绘，但在当时场景与人物之间常常出现画面重叠新人毛病，至于剧情，由于年代久远，楼主已经忘记 了，反正是类似与变身英雄那种吧。
　　桂正和还没到达以后那种大才，所以他只能默默努力，这一努力就是三年。
　　而在同年的42号上，另外一个短篇作品发布，作者不算是新人，但他第一次用这个笔名连载：荒木飞吕彦 
　　《魔少年BT》这个短篇连载了大约10期左右，至于水平么，呵呵，普通之极。

       83年41号JUMP，北斗神拳终于隆重登场。
　　从此，一个体系被发展了出来。
　　从此，格斗类漫画都只能做为它的门徒。
　　这个体系叫技击。
　　在此之前，漫画的格斗方式异常单调，直来直去的打法，毫无技术的互殴，都不能称之为格斗，应该只能算得上是简单的互殴而已。而在北斗神拳之后，漫画之中出现的战斗场面就不能算之为格斗了，而应该叫技击。
　　技击，顾名思义，技术击打。
　　在漫画之中，更多的体现为以剧情中场景运用，画面的频繁转变为核心，以剧情角色之间的互动而产生真实战斗氛围。而不在是以前那种喊着：怀中抱妹杀 断子绝孙脚 但具体到招式上依然无比雷同的漫画。 北斗神拳中以中国点穴等等方式作为主要的格斗技巧开创了技击这一名堂。
　 　西元199X年，世界受到核子武器的洗礼，人类的文明大都毁于一旦。不过，人类并没有因此而灭亡，少数人仍然残存了下来，活在这个沦为暴力统治的世界 里。剧情不必多说，相信n多人熟悉，在这部漫画中，原哲夫以大量网点使用塑造了整个漫画的画面，人物的比例非常写实，然后武论尊优秀的剧情情节让这部漫画 获得了强大的成功。
　　纵观整部漫画，失败的地方也很多，比方说大家都知道的剧情长度拖沓啊，比方说永远相似的战斗情节啊，角色个性雷同啊，但这抵挡不了漫画刚开始的空前反响。尤其在1984年的10月的时候，这部漫画被拉上了电视银幕。
　　从此，日本大街小巷都能听到的 AAAAAAAAAAAAA的声音。这带来的不光是少年的喜爱之情，连青年以上阶层都被北斗的硬派所感染，成为其粉丝。
　　由于TV动漫与漫画的双方面成功，83，84年的JUMP成功的依靠其强烈的热血风格击破了少年SU的柔情逼人之势，依靠自己一贯定位，在形势上与少年SU平起平坐。

       依靠着北斗神拳的神奇，原哲夫和武论尊成为了JUMP头牌漫画家，让鸟山明的《阿拉蕾》位居其后，不甘落后的鸟山明在84年尾发布了自己第二个作品
　　从此，只有娜美克星才是鸟山明的极限。
　　《七龙珠》登场！！！

      七龙珠创造了多个奇迹，全球销量第四（3亿6千万）日本第二(1亿5千万） 改变动画在全球60多个国家播出，你可以听到我们的小悟空操着一口流利的汉语，英语，韩语，阿拉伯语，西班牙语，意大利语，娜美克星语喊着：”神龙！赐予我力量八！“
　 　实质今日，不知道这部作品的人少之又少，而在当时，接着阿拉蕾搞笑余势的鸟山明，他本意只不过想画成另一个搞笑冒险漫画，这从刚开始小悟空和布尔玛全求 去寻找龙珠就可以看出。但随着北斗神拳在日本国内的火热，格斗形势一片大好，仓促之间，为了满足粉丝们期待的心情，鸟山也只好不断让小悟空打斗。
　　这也是我为什么上文说，后来的漫画都只是北斗门徒的原因了。
　　整部七龙珠，鸟山明的绘画风格也到了巅峰，细致的背景图物，一贯优秀的素描线条，以及前半部无可比拟的一级棒的剧情。
　　后半部虽风格杂乱，打斗变成了主核心，悟空由地球第一，天界第以，娜美克星第一，界王神界第一，宇宙第一的升级路线走下去。
　　但正因为他的打斗核心，以及开创性的超级赛亚人设定，使得欧美读者更加容易接受并且疯狂喜爱，造就了七龙珠在国际上巨大的影响力，其随后日本众多优秀漫画家中，再无一人可以在国际影响力上与之比肩！
　　PS：七龙珠应该到小悟空打倒比克大魔王时候就结束的……可惜不让啊。当时鸟山明说，悟空已经成为地球第一了，还怎么打啊。鸟岛和彦一句轻飘飘的：那就让他成为宇宙第一！
　　苦逼的小悟空就开始了他的成长之旅……

      整个84年，上半年北斗神拳开创格斗新流派，下半年鸟山大神超高人气，两大爆红人气的作品整个业界震惊。
　　时光进入85年，JUMP漫画大作剧情已经到了顶峰阶段。
　　龙珠的剧情到了小悟空参加天下第一武道会。
　　北斗的剧情在健次郎和拉欧的北斗最高大战
　　足球小将是南葛小学对东邦小学
　　看过漫画的是不是都还记得，这三本漫画的情节都发展到了一个阶段的高潮期，这个高潮期是如此的让人吸引，粉丝们都为剧情的延续而苦等，自然JUMP的销量就跟着水涨船高。
　　JUMP的销售突破了400万册……
　　而相比之下的少年SU，福星小子和棒球英豪，我想大家也都知道，他们的风格是细腻，故事剧情讪讪道来。所以并没有那种急切追着等着看的感情。
　　所以，少年SU一直以来猛进的销量开始停止并且逐渐退步到被少年JUMP抛下。由于找不到那几年的销售记录，所以无法得知SU的销量。
　　但可以肯定的是，SU一直以来靠两大支柱拉升销量的做法开始逐渐在市场上败退了。
       似乎嫌JUMP势头不够猛似得，85年刚开始，北条司开始连载他巅峰期的著作了——《城市猎人》

       《城市猎人》这本漫画讲述的是寒羽良与阿香在一家侦探社的故事。
　　这本故事上，作者一改以往漫画中主角正气凛然或天真无邪的形象，用一个色色寒羽良作为了主角。这种形象无疑是非常讨喜的。
　　而在玩世不恭的表面下，作者却用他那细腻的笔尖为我们描绘了另一个世界，黑暗的世界。
　　本是寒羽良搭档木村的妹妹木村香，一开始并不了解寒羽良的这一面，眼前的这个坏蛋常常做些惹她生厌的举动，实际上确实寒羽良的良苦用心。
　　作为一本漫画，脱离了主流的爱情与冒险战斗，北条司另辟蹊径去描写了表面阳光社会后的黑暗，这种怎么看怎么像是文学作品的深度被他很好的植入到其作品世界中，而这种深度又是与北条司写实风格相辅相成。
　　总而言之，黑暗的执法者在表面上却是色魔，正如同他笔下无论多么正气凛然人物一般，都有另一面。
　　而城市猎人中出现的诸多因素，香车，美女，华丽的爆炸场面，又带点美漫的英雄情节。
　　而寒羽良背后的身份，以及他掩埋在心底的苦闷，偶尔不经意见在脸上表露，都被北条司完美的描绘了出来。
　　坦白说，一部以商业少年漫画上出现这么一本作品确实有些不妥，虽然期间夹杂着大量幽默，但对社会感悟不深的青少年们能否去接受依然是个大大的问号。
　　但北条司成功了，城市猎人从此成为了他的终身代号。
　 　城市猎人当中出现的美女以及少量的情爱场面让这本漫画更向是面对成年人的，这也确实吸引了大部分成年人转而购买JUMP，这在之前确实从来没有过的，于 购买北斗神拳追求热血爽快不同，购买城市猎人更多的是用心去阅读，这也造就了北条司大部分成人粉丝，使得这部作品的影响力仅仅在少年群体中。
　　而随着城市猎人的出现，北条司登上了自己职业人生地最高峰，也是唯一的高峰，在其后的几部作品中，北条司不断的发布些主题很严肃的作品，这些作品虽然都有深度，但受欢迎程度却没能超过城市猎人。
       热热闹闹的85年要结束了，在这一年，依靠着几本优秀的漫画，少年JUMP突破了400万销量远远拉开了竞争对手SU和MA，而三本风格迥异的大作也让漫画这一产品开始走入到日本的每个家庭，它不在是小孩子的读物了。
　　而对这一切都自己一首铸成的三代目而言，他理应感到自豪。但三代目为一时的成功就沾沾自喜的话，那他就不是三代目了。
在年会的作者聚会上，三代目注视着一个人的背影，嘴里喃喃到：“优势还不够啊……”

       似乎是注定JUMP的辉煌，在前三人都是巅峰之作之时。
　　车田正美也来凑热闹了，他也带来了自己的巅峰之作。
　　在1986年的开年1号JUMP上，车田正式连载了自己的作品
　　《圣斗士星矢》！！！
　　
　 　自遥远的古希腊神话时代起，在智慧和战争女神雅典娜的身边，围绕着一群充满了希望与勇气的少年战士，被称为女神的圣斗士。日本古拉杜财团的城户光政受射 手座黄金圣斗士艾欧洛斯临终之托收养了女神的转世化身，并取名为城户纱织。为了保护纱织，他又收养了一百多名孤儿并送往世界各地，接受严酷的圣斗士训练。 星矢前往希腊圣域在魔铃的指导下修炼，并最终打败了卡西欧士夺得天马座青铜圣衣的继承权……六年后，十名少年成为出色的圣斗士，携带着各自的圣衣陆续返回 日本。纱织继承祖父的遗志，主持了“银河擂台”，让十名少年圣斗士通过比武来争夺最高荣誉的象征——黄金圣衣……。
　　=====================百度
　　这本作品，充分的体现了JUMP漫画的宗旨，友情，努力，胜利。
　　以北欧神话中的人物作为主要核心，配以西方星座的设定，守护的圣衣这些经典的设定，当然不能不说最为精彩的小宇宙了。
　　这本漫画我相信承载了太多国内80后的记忆，当年的天马流星拳，爆发吧，我的小宇宙都是当时流行的语句。
　　我不知道有多少人从此对北欧神话和天上的星座感兴趣，更不知道多少人夏天夜晚缠着父母让他们告诉自己，那个是天马座。
　　总之，楼主全都做过。
　　2200万部的漫画销量，亚洲全范围火爆情景，而这一火爆之势与七龙珠，城市猎人，北斗神拳共同相呼应。日本漫画从此在世界范围中受人爱戴。
　　我们可以说，JUMP的势头已经没有人可以阻挡了……

       86年最为漫画家所津津乐道的就是整个漫画产业的丰收，在1986年度日本国内缴税榜单上，我们的高桥阿姨以1亿4754万元的纳税额排名第5，而JUMP的高桥阳一凭借足球小将在亚洲的暴红交了1亿2519万。
　　这个数字一出现，让整个日本都震动，画漫画可以这么有钱？
　　事实上，漫画在日本的地位正是通过这些旁枝末节的事情奠定的……

       JUMP杂志势如破竹，没有任何能阻挡他前进脚印的存在，于此同时S少年SU却不甘心沉沦，他们决定在87年开始进行反击，而反击的步调依然依靠着旗下两个大神。
　 　而JUMP却并不知情，在杂志的地位已经保证之后，他们开始挖掘更多的新人，这个时候，他们接触到了一个在JUMP上连载过几次作品的作者，这位作者虽 然勉励，也得过手冢奖，但无奈画风实在怪异，笔下人物衣物服饰大量的西式风格，而且其作品黑暗面太过浓厚，实在不太适合杂志的定位，在安排了一个编辑对他 进行教导后。奋发图强的作者可能知道这是他最好的机会，拼命画出了自己最高水平的作品。
　　成品稿摆上了编辑部的审核室，故事整体呈黑暗面，但对于当时JUMP的地位来说，一部作品失败也不会影响到什么。所以，这本作品登上了87年的新年第一本JUMP上。
　　于是，横跨两百年，传承了七代人，日本历史连载第二长的漫画，正式开始了它的奇妙冒险！

       但是它的辉煌并不属于这个时代，所以暂时隐藏这个新人= 0 =
　　
        在87年一开始，少年SU在17号杂志上刊登了安达充最新作品《ROUGH》，接下来在当年的36号杂志上，高桥留美子最新新作登上了SU，这位遇到了冷水就变成女孩的主角开始了他的修行！
　　而同样在这一年，不满只定位于恋爱漫画的少年SU开始积极寻找拓展道路。
　　他们在26号杂志上刊登了一个以怪盗为主角的东方奇幻故事，这个主角被称为怪盗基德！
在 少年SU的强势熊熊下，JUMP依然非常淡定的安排着杂志发行的工作。他们在这个时期尝试了不同的风格类型漫画。比方说游戏改变漫画的试水之作，暗黑破坏 神。而桂正和也在33号上连载一部漫画《Present from lemon》可惜的是，这部漫画连载二十多回就腰斩了，他依然还在磨砺当中！
       87年终了，虽然少年SU两大支柱陆续发布新作，但JUMP却无所畏惧，因为他们旗下的F4阵容是无比的夸张，这一年值得SU自豪的就是，他们旗下高桥留美子以1亿7015万的纳税额度、继续压着JUMP们的作家。时光走到88年……
       88年前半年市场上依然平静的很，无丝毫波澜，而在1988年39号少年SU上，开始连载一个不同于恋爱的故事。
　　
      铁剑奉父铁剑十郎之命到日本修炼武道时，遇上了美少女雷莉亚，并在剑道比赛中打败了鬼丸猛，战败的鬼丸猛被风神附身得到了雅邪剑--风神剑。铁剑则在宫 本武藏的帮助下得到了能与风神剑对抗的雷神剑。鬼丸猛为了实现统治地球的野心，相继派八鬼和四天王去争夺雷神剑，但屡次惨败而归。铁剑等人攻入鬼丸城与之 展开激战，结果风神剑被毁、雷神珠也遗失……
　　胜利的铁剑与同伴为了寻找传说的龙珠，按地图开始了艰难的旅程。鬼丸猛又使剑客复活变成猛兽，不断的袭击铁剑他们，他们历尽重重困险，在神珠的帮助下最终化险为夷。在龙神所设的考验中，同伴相继牺牲，战胜考验的铁剑凭着爱心救活了同伴，成为第二代龙神。
　　但是，龙珠的出现唤醒了已沉睡千年的地球的敌人、龙神的宿敌--香姬，她带领月星人誓要消灭龙神、统治地球。为了拯救地球，正义的铁剑又与鬼丸猛、香姬展开了新的战争……
　　这本漫画叫做《城市风云儿》改变成TV动画后名字改为《九龙珠》这也是考虑到当时七龙珠暴强的人气吧，类似于这样的改编，最有名的莫过于国内引进高桥阿姨的乱马时，无良的盗版商们把乱马改为七笑拳，这同时也可以看出当时七龙珠在整个中国的影响力。

       城市风云儿的剧情轻松有趣，并且十分搞笑，作品竟然还出现了日本历史上有名的剑客宫本武藏和佐佐木小次郎，整部作品想法奇特，尤其是那几把剑能力的奇妙设定，都让这个故事增色不少。
　　青山刚昌也凭借此作积累了人气，为以后的成神铺平了道路。

        88年红透半边天的车田正美创造了一个不可思议的记录，在一年一度的纳税会上凭借着圣斗士星矢的他，缴纳了3亿1397万的金额排在日本全国第一！而随其后的秋本治也缴纳了1亿7000万排全国第六，至此JUMP作者的纳税上也打破了记录……
        1989年，车田正美的圣斗士星矢开始进入了完结期，而北条司的城市猎人同样也开始进入了完结期。
　 　睿智的三代目有些担心，人气漫画的完结会不会造成杂志销量的锐减，而这种担心在当时看来是非常可笑的，毕竟当时JUMP人气如日中天，用国内的话将，能 打败他的只有自己而已。无论是业内影响力还是日本国内知名度，JUMP随便的一个动作都可以让业内掀起浪潮，是的，当时JUMP就是这么牛！
　　1989年22号JUMP上，连载了一个机器人爷爷故事第漫画，故事并不出彩，连载时间也只有短短的20多期，但他的画风异常的大气秀美，人物美型程度在以前的JUMP作品上很不多见，而且这位作者才20岁而已，似乎又一个大才要诞生了。他的笔名叫土方茂





 同一年某一天的下午，编辑美岛去往北条司的家里拿草稿。
　　进了北条司工作室的美岛看见了一个年轻人，这个年轻人他认识，是他介绍这个年轻人来这里做北条司的助手。他很有天分，21岁便拿到了手冢奖的头名，但据美岛的了解，此人对于漫画的艺术性追求过高，在一想到那个手冢头名的诅咒。美岛在心里叹了口气。
　　他突然注意到，这个22岁的年轻人工作桌旁边有几张涂抹过的纸，心下雪亮的美岛问了他：“想开连载了？”
　　被撞破心事的他不好意思的点了点头，作为一个助手在工作时间分心是很不礼貌的。
　　实际上，想做漫画家的人多会经历给他人做助手这一阶段，这一阶段是最好掌握商业漫画的技巧，而通常做助手学习时间一般为3年左右。
　　“还是太急了。”美岛心里想着，作为礼貌，他顺口问了一句：“准备画什么？”
　　那年轻人听了以后反而低头沉思了起来，片刻之后，他抬起头，以坚定的口气回答道。
　　“我，想画篮球……”
　　眼中，满是炙热……
　　而同一时间，在东京的某个出租屋，一个没有牙齿的男人接到了JUMP编辑部的电话，通知他，他的恋爱漫画会在杂志的32号上会连载。没想到这个没有牙齿的男人反而很不屑，在他看来JUMP上没有几个人是他的对手。
　　编辑不仅为这个新人口出狂言而感到吃惊，吃惊之余调笑道：“那你认为谁会是你的对手？”
　　“只有鸟山明！”没牙齿的男人嚣张道……
 JUMP一直以来缺少一个能够正面面对少年SU恋爱漫画的人，而这个空白也于1989年51号JUMP上填补了。大器晚成的桂正和终于出山，携带着他的尽心之作《电影少年》登场！
　　电影少年以其精湛的画工，刻画鲜明的角色性格，让无数人着迷，这部漫画更是让人把桂正和与少年SU的安达充相提并论，一样美丽少女，一样带些感动惆怅的剧情，磨砺这么多年的桂正和迎来了自己首个高峰。
　　而电影少女中那些奇幻元素也对其故事性稍显平淡做了个补足。
　　但令人诟病的是，作为一本少年漫画，电影少女中的色情元素似乎有点多了……




于是，终于要开始了，整个90年代前期，日本漫画由第一波黄金期开拓之后的白金期，无数的作者搅得这个世界风起云涌。
　　白金期的作品质量高得不可思议，一个个堪称人才，鬼才，天才的人物活跃集中在一本本杂志方寸之间。
　　而以东京为中心，借着一波又一波狂潮，漫画也走出了日本国内，辐射之整个东南亚。
　　而一切的中心JUMP以气吞山河之势霸占着整个漫画市场，以其史无前例的652W的销售之最更是让漫画读者为之疯狂。受着无数读者期盼的眼光，感受着同行的羡慕嫉妒恨，接受着信徒的顶礼膜拜。
　　站在金字塔顶点的JUMP，缓慢的张开了双手。
　　为我而疯狂吧！！！我的时代！！！
　　顶点！！！！！开始！！！！！！！

在白金期到来之前，让我们转换一下视角，来看看当年漫画界中出现的一朵奇葩。
　　这朵奇葩，不但在以后影响到了很多人的三观，并以其不可思议的超时代的眼光预言到以后的时代，在它的影响下，这个群体慢慢成熟，慢慢壮大。
　　终于发展到存在于以后社会的角角落落。
       话说，某一年的暑假，看完手上的烈火之炎后，楼主看到家姐捧着一本漫画津津有味的阅读着，而在不久一会儿好，她直接从外面搬了一套回家。
　　楼主寻思着，什么漫画这么好看？
　　于是，悄悄的凑过去看了个封面。
　　这本漫画叫《绝爱》
　　那是97年的一个夏天……
　　那一年，香港回归。
　　那一年，哥哥还没死。
　　那一年，泰坦尼克号上映
　　那一年，我知道了，男人与男人之间的爱情……
　　这本由尾崎南连载与集英社旗下的少女漫画杂志玛格丽特中的作品（还记得吗？当初靠她的关系JUMP才能印刷）
　　楼主当时看到它的画面不错，人物线条简洁，以为是本精品，所以捧在手上翻看起来。
　　我现在总算明白家姐递给我漫画时候为什么用怪异眼神看着我了，我也总算明白为什么当时翻开之时，外面突然乌云密布，天雷滚滚了。
　　这一切异象当时属于可爱天正纯洁（请用你想象得到的美好名字往上套，谢谢）的正太楼主并不明白。
　　所以，看完后，楼主残了……
　　尼玛，纯洁的小学生啊！尼玛幼小的心灵啊，尼玛可爱的正太啊！！！尼玛那里面两个男主老是做完后舔什么液体啊！！！
　　果然腐女之心这玩意是你们女孩子从小就有的么？果然这玩意是无视时空的特别存在吗？
　　嗯，抛开这一切来说，本作作画风格趋向于同时代早期的小畑健，故事内容也算正常合理并带有戏剧的对立矛盾。
　　嗯……就是这样……


       现在，灯光，舞台，演员都具备了。
　　90年的白金期即将被引爆，缺少的不过是根导火索而已。于是在90年的二月份，导火索出现了。引爆这跟导火索的，是少年SU……
　　在1990年的6号少年SU的杂志上，藤田和日郎开载潮与虎（又叫魔力小马）这个描绘人与妖怪之间对抗的故事全面引爆了90年。
　　这本与以往少年SU刊登的漫画很不同，他没有细腻的画风，没有风月的故事。他画风不但狂放，故事也非常热血，用什么眼光看，这更像是一本JUMP漫画，但历史就是这么巧合，它发布在少年SU上。命运就是这么有趣，这本在国内无什么名气的作品，却是引爆白金的导火索。

       本故事主要围绕着一个平凡的少年——苍月潮 和一只活了数千年的大妖怪——老虎 的冒险故事。
　　很难想象有这么的一部讲述豪气，讲述无奈，讲述悲凉，讲述洒脱，讲述宿命的漫画会发布在风月少年SU上，更让我奇怪的是，它在国内毫无名气，这本在我心目中堪比同时代妖怪故事经典的《幽游白书》甚至在某些方面（画面，剧情经凑性）超过了《幽游白书》
　　事实上，富奸也坦诚了自己受这本漫画影响。
　　主角小潮偶尔一天在自家地下室里发现了一个被一支长矛给封印的妖怪，无意间，他拔下了长矛。
　　他不知道的是，这跟长矛是妖怪们最害怕的武器，兽矛。而封印的妖怪就是千年大妖怪，老虎。
　　这便是本漫画两大主角的由来。
　　真的很少见一本漫画可以以将妖怪的自我牺牲与人类的肮脏无耻放在整个现代社会中，而普通人类害怕之极的吃人妖怪，在某些场景中却会自我牺牲以换取救赎。
　　而当故事发展到中期，一直以来的隐线，主角的母亲，兽矛的来历，妖怪们一直不愿提及的过去终于在BOSS白面者的出场而真相大白。
　　而毁掉商朝的白面者（妲己）这个一切罪恶憎恨害怕的源头，实际上却也不过是命运的轮回之物而已。
　　当三千年的仇恨复仇，三千年的宿命轮回，集中到全篇的最后，也不过是一句话而已。
　　“继续憎恨我吧，这才是我力量的源泉。”
　　“我已经不在憎恨了，因为我觉得你很可怜。”
　　这本漫画我不知道为什么在国内没有影响力，但在我心中，放在整个白金期，它也是佼佼者！
　　这本让你一口气读完，回味再三的作品。这本让你时而感慨，时而悲凉忧伤，时而大气磅礴，时而爆笑不断，时而宿命轮回的厚重感的作品，我希望每个人都去好好读读。
　　强烈推荐！


      由潮与虎引爆开始，90年13号原哲夫《花之庆次》登场，90年15号北条司的亲传徒弟梅泽春人发布自己第一个短篇连载出道。同时期少年MA的月刊上， 穿水手服的美少女开始活跃，于此同时，少年SU的月刊少女杂志中田村由美的《婆娑罗》刊载。接着少女MA上又连载了四人集体的CLAMP大热之作《东京巴 比伦》
　　PS：本来少女漫画不应该提的，不过这么多人说道了，而且受家姐的影响，小时候少女漫画也看了很多，最喜欢的作者是渡濑悠宇，稍微提及一下。

       就这样，90年前半年一直在《潮与虎》与原哲夫新作《花之庆次》两大热血之间的对抗开始，一直到1990年的十月份，一个身影出现在了JUMP的封面上……


灌篮高手（又名篮球飞人，男儿当入蹲）以下简称SD
　　1990年10月份，一个红头发，失恋次数50次的男子，走入了我们的生活。
　　SD从连载开始就注定它是个奇迹，无论是从漫画销量，日本社会影响，还是对于我们这80后这一代的意义。
　　迄今为止，JUMP三要素：友情，努力，胜利。除后时代的一位作者，我找不出第三个人能把这三要素描述程度达到如此之高，并天才般的把他们结合在一起的人。
　　作为当年北条司的助手，SD从画风上或多或少的受到了北条的影响，起初作为一个新出道的作者，SD画面上依旧有很多瑕疵，人物形象容易走形，背景线条描绘过重，但这种瑕疵是很正常的，天才的井上雄彦很快的完善了自己地画技。
　　所以，在SD的中期，我们终于看到了大成的SD。
　　历史就是这么有趣，贯穿JUMP辉煌史的偏偏就是三部体育运动题材的漫画。早期的《巨人之星》，中期的《足球小将》，现在的SD，整个JUMP的辉煌恰巧被这三本漫画连贯。
　　作为一本体育漫画，怎样让画面与画面之间形成精密的联系并烘托出紧张的比赛氛围一直以来是运动型漫画必须去面对的难题，但对于漫画这个平面媒体来说，太难了，你无法让画面与画面之间形成连动，毕竟它在纸上，每个画面一览无余。
　　远如巨人，前如足球，高桥解决不了这个难题，所以它聪明的让必杀技的静止画面去连贯后面的画面，虽然这种设定是成功的，但那也只是聪明的绕过去了而已，并没有直接面对。实际上，这个难题在运动型漫画中一直存在。大多数人选择高桥的方式——绕过去。
　　但井上雄彦选择了不。
　　作为一个艺术性大于商业追求的一个人，井上雄彦不喜欢耍弄小聪明，他要赋予自己笔下人物灵魂，他要让自己笔下人物动起来。
　　其他人做不到的事，天才的井上雄彦却可以做到。
　　他使用了分镜。　
　　大量使用类似于电影中分镜头的井上雄彦成功的让自己笔下人物活动了起来，其实在SD早期的时候，我们就可以看到他在这方面的尝试（樱木与大猩猩对决）
　　多分镜的使用，使之自己漫画中人物的每一个动作都形成了一小段，而每个环境下人物不同反应的分镜头顺畅的连接在一次，就会在你大脑中形成一个完整的画面。这种脱胎于电影，使用在动画之中的技术被井上雄彦运用在画纸上。
　　于是，我们在读SD的时候，总会觉得其笔下人物如有灵魂，所有的动作不是被作者安排而是自己有思维的去做一般。而能动的画面对于一本体育漫画意味着什么，我想，但凡看过的人就能明白。
　　井上雄彦的这一天才的技巧成功了。
　　但是，我们应该明白的是，一本漫画的成功并不仅仅只是对抗而已。哪怕那是以对抗为核心的体育漫画。
　　那永远只是技巧，而不是实质。那什么是实质？

       我一直在想，为什么SD可以让国人80一辈产生如此的感情，究其本质，它也只不过是一本漫画而已。
　　不同与同类代表的漫画，SD留在我们心中的并不只是某段剧情，也不只是某个人物。
　　虽然SD在各方面刻画得都很好。但我一直在追寻这一切的根本。
　　
　　我们在年纪慢慢成熟后一头闯入到这个社会，面对着整个吃人的世界。我们开始习惯于控制情绪，习惯于杯盏交错之间互相的称兄道弟，习惯于在被辱骂被打压中依然微笑，这一切都只是为了融入这个社会，为了继续明天的生活而已。
　　那么，在这无比实际，无比现实的世界，又为什么会让我们对一个虚拟的产物产生那么强烈的认同感，并一直牢记在心中。
　　是什么才能如此
　　那么，这是什么呢？
　　很幸运的是，我找到了，找到了那个被无数人重复重复在重复，但真正为之去行动的，却少之又少。
　　那是种感动。
　　那种感动叫——执着……
　　我想，恰恰是这种执着的精神感动了我们，并且伴随着脚步一天天的离开象牙塔它在我们心中的刻痕也越深。
　　我们习惯与对美好的幻想，认为这世界不是你的就是我的。
　　可在真正成长之后，我们才发现，对于很多事情，我们改变不了多少，弱小的个体在庞大的世界中显得那么的渺小。
　　所以，我们开始顺其自然，认为世界无非是这样。我们改变不了，我们学习着去接受。
　　环视着身旁挤挤嚷嚷的人群，个体的我又算得了什么？

樱木花道
       满头红发失恋50次的一个人，他成绩差，单细胞，不良少年，因为打架而间接害死父亲。补考王，退场王，不及格之王。而且是个自大狂
　　这是个笨蛋。
　　而从爱上晴子的那一刻，樱木注定与篮球联系在一起，这是种命运的相逢。起初对于他而言，只不过是为了讨好女孩子而已。
　　但慢慢接触之后，他改变了，他真正的认识到篮球的意义并为之去努力付出，技巧不行他就几千球几千球的锻炼。他可以为了一个普通的界外球就不顾背伤扑过去救球，他可以在赤柱丧气的时候，用自己的方式去刺激他，他可以在最关键的时刻去相信一直以来的“情敌”
　　他虽然白痴，但在事情的关键时刻却可以挺身而出。他可以在颈椎受伤不得不下场，但看到场上形势时不顾自身残废的危险坚持上场并且屡次倒地救球。
　　洋平说过，就算晴子去劝樱木也没有用了。
　　是的，或许樱木自己也没发觉，刚开始只不过利用篮球泡妞的他，到最后却可以为篮球奉献出一切。
　　他是男人。
　　“老头子，你最光辉的时刻是什么时候？大日本时代吗？而我，就是现在了。”
　　这是他的执着。
 
流川枫
       一个几乎无表情无语言无内在的家伙，时常瞌睡着骑行车而撞车，上课睡觉被老师叫醒却会暴走的家伙。无论从哪方面看，这是个笨蛋。
　　但这个笨蛋却会因为仙道的强势而兴奋到笑，因为三井弄脏了篮球而动手，因为进军全国大赛而拼命复习（虽然看起来悠哉游哉的）因为被南暗算，仅凭一只眼睛依然无可阻挡，闭上眼睛罚球带领队伍获得胜利。
　　“我要赢！”
　　这是他的执着。



三井寿
       学习差，爱打架，因为赤木出色表现而对比自身差距不能接受而堕落为不良少年，对父亲恶劣的态度。
　　这肯定是个笨蛋。
　　但这个曾经被誉为天才的笨蛋，仅因为安西老师的鼓励而转到篮球垃圾学校湘北，仅仅就为了在老师手下打球。
　　这个笨蛋却因为要与过去说再见，剪掉了长发，同时抛弃了傲气与自负，在当年最看不起的赤柱带领下参加比赛。
　　这个笨蛋会因为自身体力不足被迫下场，因为憎恨的过去自己而独自在无人角落里垂泪。
　　这个笨蛋带领着一群混混去湘北砸场，被樱木流川教训得满身是血却依旧不肯认输，满身伤痕却强撑着站起来，但仅仅只是看到安西老师的身影，就哭泣着跪了下来。
　　“安西老师……我……我……我想打篮球……”
　　这是他的执着。


宫城良田
       问题儿童，与三井打架住进医院，出来后又因误会与樱木动手，与樱木赌气，与银幕互相拉扯嘴角，看见彩子会脸红害羞。
　　毫无疑问，又一个笨蛋。
　　但这个笨蛋会因为不想拖累篮球队而向三井下跪，这个笨蛋会因为与樱木的同是天涯沦落人而互相鼓励扶持。在面对强大的山王，全队都崩溃的时候，一人任然不放弃，苦苦支撑。
　　良田没有赤木想制霸全国的想法，没有流川的才华，没有三井的天分，甚至没有樱木的体力，但他依然活跃，依然给全队带来组织，他不向其他四人一样显眼，但他一直在努力。
　　“彩……彩子……”
　　这是他的执着


大猩猩
成绩好，宽厚，诚恳，喜欢保护妹妹，他是个好人，他是五人团队唯一聪明人，他有自己的规划，有自己的梦想，并且为之努力奋斗。
　　他可以在脚步肿得非常粗大时依然坚持上场，他可以为了五人小组的建立而熬夜培训樱木，他可以为了曾经的队友如今的混混而愤怒，好学生的他可以为了几个笨蛋而给老师鞠躬道歉，他是整个团队的灵魂，是首领，他一直不曾放弃他的梦想。
　　“我要制霸全国……”
　　这是他的执着

“死狐狸”
　　“白痴”
　　“他们又打来了，哎……”
　　“管他们去死”
　　“你们这些蠢才！” 
       其实对于SD，我还有很多的话要讲。
　　破天荒的第一次写这么多，因为我喜欢这部漫画。
　　如上面各位所说，SD给我们的感动远不止如此。
　　其实还有很多，比如眼镜兄，比如别的队伍。
　　但限于这是一个记录贴，并不是专题贴。
　　所以，SD暂时过一段落，还有更精彩的世界等着我们，不是吗？

       91年的时候，大多数人并不看好SD，毕竟是个新人，而且画得属于冷门题材。
　　但如上面所说，天才永远会发光的。
　　SD爆红，在之前日本国内基本上没什么人打篮球。
　　以致因为如此，井上雄彦在画漫画时，不得不加入一个知识讲座，来讲一些篮球的规则，战术等等。
　　井上雄彦会画漫画，完全因为他对篮球的喜爱，书中很多人物在NBA中都有原型。
　　例如流川最经典的上篮右手换左手，这就是乔丹的知名动作。
　 　而赤木则是NBA中大为罗宾逊为样板（一说尤因，我个人觉得像尤因）而樱木与流川的身高也是以乔丹的身高为模板，至于樱木的罚球姿势倒尿盆则脱胎与著名 的白人里克.巴里—— NBA历史上单场得50分的最年轻球员，职业生涯罚球率高达百分之90，而他的两个儿子都先后效力于火箭。
　　这部漫画改变了当时日本年轻人对篮球的态度，而在国内就更不用说了，多少人开始留起流川枫的散碎发型（是这个吧？）多少人开始耍冷扮酷以求得到女生的注意，而多少女孩子开始撕下郭富城等明显的海报，换上流川枫的靓照。
　　多少女孩子开始喜欢往篮球场上跑，而也因为如此，小伙子们开始熬夜练习空中左手换右手以期得到女孩子们的青睐。
　　这部漫画以其31卷的发行数量却创造了1亿2000万册的销量（一说9700W册） 以平均每本销售390W在日本漫画家获得第一。
　　但于此同时，编辑过于插手SD的剧情也引起了井上的不满，这也为以后井上出走埋下了伏笔。

       虽说，灌篮高手注定会被载入史册，但对于在90年刚刚连载的井上雄彦来说，还有一段路要走，在1990年的年末，又一个身影登上了舞台。

       富坚义博的漫画，楼主认定只有两个评价。
　　1. 如果你没看他的作品，那么请不要看，否则会后悔终生。
　　2. 如果你没有看他的作品，那么赶快去看，否则会遗憾万年。
　　至于我等一干堕落的子民。请双腿排作，手捏拈花指，面带微笑，眼官鼻，鼻观心，无欲无求。
　　一起咏颂我大成心经：诅咒他打麻将输钱，诅咒他被兔子抛弃，诅咒他出门踩狗屎。
　　就是这样，跳过

       幽游白书讲述的是一个十四岁的不良少年的故事，故事剧情不用我多说，实际上很多人误认为灌篮的主角抄袭了幽游的主角，这是不对的。
　　事实上，正如我们所见，灌篮要比幽游连载早。
　　至于说，为什么两个主角之间那么相似，就无法得知了。
　　不过，我们可以推测，富奸可能借用了一些主角性格设定，就如同他把潮与虎中主角碰到兽矛长出长发的造型借用到了自己的作品当中。
　　我想大家都应该记得，在浦饭被其老爹附身之后，浦饭的头变长，身上出现奇怪的符号纹身，对于这一设定。富奸也坦诚是受藤田漫画影响。
　　“因为我觉得很酷，所以就用了。”这是富奸当年的原话。
　　后来的很多年轻的漫迷不太理解为什么幽游白书能如此红，看起来顶多是故事有趣一点而已。若论才华，实在称不上天才。
　　实际上，这种想法是错误的。
　　
        纵观整部漫画，他的一些设定给后世留下了许多影响。
　　【影响一】经典小强四人组。
　 　白书中的四人小集体想必很多人都很熟悉，这种互相依赖互相信任的亲密关系，让漫迷不知不觉的被吸引当中去，而单细胞主角加冷俊美少年加三无人士加热血青 年的经典设定被以后的很多漫画作家所模仿，当然，这种设定中的友情富奸实际上并没有深挖。而正是由于没有深挖才使得后世的一个天才得以灵活运用至自己的作 品当中。
　　【影响二】突然爆发的爽点。
　　看白书的各位是否还记得书中经常出现的一个场景，某个反面人物在一些事件上不断的施压于主角群体，愤怒的主角会用简单的招式（通常是一拳）直接秒杀掉反派。而这种突然性通常之前越是描写这个反角的强就越会在爆发之后让这种心理上的高潮持续的越久。
　　而这种先抑后扬的处理手法，在爆发的一瞬间会对读者产生一个强烈的刺激满足感。
　　这种爆发在之前是没有过的，九十年代以前，虽然也有过非常夸张剧情不断暴走的漫画，（例如圣斗士）但依然延续了古典循环渐进的处理手法，而在那之后，这种爆发爽点的作法被越来越多作者使用，可谓影响深远。其中被后世的一位天才使用得那是驾轻就熟。
　　【影响三】于剧情战斗当中并不一位的使用打斗场面，天才的（啊呸）富奸更多的使用语言战，心理战等等方法去攻击对手，甚至出现了完全没有战斗场面却依然让你鼻息期待的剧情（打游戏，奇妙的语言屋子）这种设定让一干作者醒悟。
　　“原来战斗并不一定就是肉碰肉啊！”
       而这种设定对后代很多漫画家丰满自己作品全局架构起到了很大影响。
　　从此提起漫画，并不只是给人一种一味打斗的印象。
       总而言之，如前文所说，《幽游白书》更多的依靠另类与爆点的手法红透了半个江山，与同时期的SD擅长团结感动不同，《幽游白书》更是依靠其热血沸腾大爽特爽的特点打下江山。实际上，这也是为什么他一断更，这么多人怨念的原因。
　　毕竟快高潮的时候，谁也不愿意停下来不是？（邪笑）
　　实际上，无论如何大书特书，毕竟这两本神作都只是在90年末尾断发布，在当时的1990年少年漫画当中，主要还是少年SU上的《潮与虎》与JUMP的《花之庆次》打擂。
　　在当年的销售排行榜上，《樱桃小丸子》以265万本的销量傲笑群雄，七龙珠紧随其后，乱马屈居季军。
　　顺带一提，世界漫画销量第一为10亿本，第二第三也分别有4亿与3亿……

      纵观整个1990年，在《幽游白书》与《灌篮高手》在年尾才发布的局面上，JUMP在这一年依然以旗下《七龙珠》对少年SU旗下的《乱马》之间惊天动世 的激烈战斗为主轴，辅以JUMP主要生力军《花之庆次》与同样是生力军被誉为少年SU历史上最为热血的漫画《潮与虎》展开的热血PK。
　　嗯，我们的少年MA与这场战斗毫无关系……
　　时间走到了1991年……
       1991年之前，先让我们介绍一部作品这是一部已经去世作家的遗作。
《花之庆次》 
　　90年原哲夫的又一名大作开始刊载，这就是描写战国时代以小说为原剧情改变的漫画。这部漫画是第一本用现代绘技讲述战国历史的作品。这本作品主要剧情是以一个战国时期的游侠前田庆次的一生为主要剧情。
　　在这部作品中，原哲夫一改之前北斗神拳中的粗狂画风，用一种更为细致的方式去描写这个冷兵器战斗的年代，这样改变无疑好处繁多。
　　首先，它不同于北斗中那种虽狂野但第一眼看上去会感觉脏乱的画面。其次，细致描绘后就会尽量少用网点与泼墨，这样画面整体与北斗的阴暗相比会明亮一点。
　　这部漫画的原著小说作者叫隆庆一郎，这是个无私的人。
　　让我们把时间往前提一点。
　　在原哲夫经典巨作北斗神拳完结之后，他也尝试过多种作品。
　　比如88年的《CYBERブルー》，但很明显，没有像武论尊那样的好本子，原哲夫个人是无法画出好作品的，这部作品仅仅连载了短短20期就结束了，后来原哲夫又在附属杂志上尝试过几个短篇，但反响都很差。
　　原哲夫一度很灰心丧气。
　　这时候，他的责任编辑崛江信彦开始为他找好的脚本作者。意外的，他发现了隆庆一郎的《花之庆次》。
　　欣喜的崛江信彦开始联系这位作者，可等到他联系上的时候，却一个晴天霹雳砸在了堀江信彦的头上。
　　隆庆一郎生病住院——癌症末期……
　　不死心的崛江信彦依然坚持的去探望他，如此几次过后，某天的下午正在与崛江信彦喝茶的隆庆一郎突然开口问他：你想要多少页？“
　　事实上，当时隆庆一郎的疾病已经恶化，随时都有去世的可能性。感动之余，崛江信彦开始与隆庆一郎讨论漫画改编脚本，再然后隆庆一郎病情加重，改为口述，再然后连口述都不行的情况下崛江信彦开始自己写，然后拿去给隆庆一郎过目，一直修改到他点头表示认可为止。
　　就这样，《花之庆次》的脚本修改出来了。
　　它是隆庆一郎与崛江信彦共同的心血结晶。在《花之庆次》开始连载时，隆庆一郎页悄然逝世，在去世的前一天，隆庆一郎先生留下遗言：“这部作品的著作权交给崛江君，一定要照做。”
　　这部糅合了作者信念的作品深远的影响了以后所有描写乱世时代的漫画，其中就有我们所熟知的一个剑客。
　　毫无疑问，这部作品本身就是一个垂死之人与死神赛跑的经历，所以这部作品中所散发的乱世情怀就更加让人感动。
　　纪念你，隆先生。


       91年一开始，与少年SU之间斗争如火如荼之际，一道霹雳震惊了整个编辑部。
　　三代目被调职不在担任编辑部主编。
　　新接任四代目的却是个空降兵——集英社社长亲点……
　　在走入JUMP四代目历史之前，我们必须要说说三代目这个人。
　　纵观三代目，毫不疑问，在JUMP最为辉煌时所打下的底子都要归功与三代目的功劳，他以超出时代的眼光去看待这个漫画市场。而实际上，三代目被发配边疆源于对漫画作者群体使用上与高层产生了矛盾。
　　他认为一直在一本漫画上压榨作者是不对的。
　　集英社对于漫画作品的使用上准备遵循着这么一个原则：高连载，低腰斩!
　 　也就是说只要你这本漫画还有人气，那么你就得一直把他延续下去，一直延续到没有人气为止。就像我们的足球小将，夺得全国少年冠军后就去夺全国青年赛冠 军，夺得青 年赛冠军后就去抢世界青年赛的冠军，成年之后还得为大力神杯考虑，在三夺大力神杯后，我们的大空翼依然活跃在足球场上，这是种什么精神？为足球奉献一辈子 啊，同志们。
　　而当你的人气被消耗殆尽之时，JUMP却会毫不留情的腰斩你的作品。这点上，其后的《圣斗士星矢》就是个最好的例子。
　　其实，从一个企业的角度来看，这种做法是合情合理的。
　　毕竟，作为一个大企业，你要为你的年终盈利报表所考虑实际问题。
　　但作为实际接触漫画家群体的三代目，却反对这种毫无人情味的做法，因为这种做法非常容易破坏作家群体与编辑群体长久以来建立的信任感。
　　这对杂志的未来是个不好的影响。
　　事实上，历史告诉我们，他的看法是对的……
　　诚然如上所说，三代目无疑是个能力非常强悍的主编，他的眼光，他的能力无疑都是优秀的。
　　但正所谓人无完人，他虽能力出众，但有一点不好：他的性格太要强！
　　如我们上文所说到的，在杂志就格调还是热血走向产生分歧的时候，是三代目一手拍班延续这种热血传统，但那更多的是因为自己喜欢热血。从这里我们其实已经可以看出来，他是一个以自我为中心的人。
　 　这个热血派的人讨厌一切女性化东西，他藐视少年SU，不喜欢桂正和（“只有女人才画这种东西”）甚至鸟山明都看不起（“小学生的玩意”）所以，桂正和在 早年中默默无名，除了自己水平没有大成外，我想，与三代目的喜恶也很有关系（当然，这没有妨碍杂志危机之时，西村用漂亮画风的车田正美抢夺市场）
　　而这种性格势必会造成很多的敌人，这次被调离的原因，除了因为与高层的分歧。实际上，最主要的还是因为当年的死对头出任集英社社长的缘故，这种内幕中的内幕都是被后来的三代目曝光在自己的回忆录上《别了，我的青春少年JUMP》一书上。
　 　而西村当政期间，《JUMP》除了培养出大批天才漫画家外，还形成了一个能力相当强的编辑群体。包括《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦， 《猫眼》和《北斗神拳》的责任编辑堀江信彦，《橙路》、《暗黑破坏神》和《幽游白书》的责任编辑高桥俊昌，以及根岸忠。可是，西村没有把这些人培养成自己 的班子，像鸟岛和堀江都不讨他的喜欢，而他们也对西村没什么情谊可言。他的自信这时发展到以自我为中心了。像堀江就回忆说，他几经辛苦拿到隆庆一郎给的 《花之庆次》脚本时，西村连句“辛苦了”都吝于给他。
　　无论如何，三代目被发配边疆了，至于若干年后的他卷土重来并挖掘出了一个他妈的作者就是后话了。

       终于，JUMP的历史走入了第四代目。
　　先来看看一份四代目简历吧。
　　名称：四代目（出于某些私人情感，这里就不写他的名字了。）
　　性别：男
　　职业生涯：前期出任某游戏公司策划总监（那时候有没有这么名词？）于91年出任周刊少年JUMP杂志主编
　　职业发展方式：被时任集英社社长提拔。
　　
　　从这份简历可以看出，四代目对漫画行业来说无疑属于系统之外，这可以简明地概括为——外行指挥内行，屁股指挥脑袋（是不是有些恶毒？）
　　但无可否认的是，正因为属于外行，所以他能够跳出这个行业看待漫画产业。
　　所谓新官上任三，无论这火烧的目的是为了在社长面前显示自己的有所作为，还是为了在一个陌生环境尽快树立自己威信。
　　　　
　　总之，第一把火烧到了鸟岛和彦头上。
　　91年普一开始，一上任的他首先把资历最深，能力最强，与作者群体关系最好的鸟岛和彦（鸟山明责任编辑，马西利特博士，还记得把）给调走做集英社旗下新的游戏杂志做主编（类似与Fami通）。
　　这个做法对鸟山明的影响无疑是非常大的，从与鸟岛和彦合作这么长时间来看，鸟岛无疑已经成为了鸟山明最大的精神支柱，无论是在剧情创意的建议上，还是鸟山明被稿子压抑得无法喘气的安慰上，这个支柱的作用无疑非常强大。
　　现在，这个支柱没有了。
　　于是，一直是杂志社眼中乖乖仔的鸟山明也开始不乖了，他首先开始抱怨JUMP让自己的七龙珠一直连载不能结束的事情，然后对于鸟岛之后的责任编辑也开始不满，为了发泄心中的抑郁，鸟山明开始在自己的漫画作品当中对自己的责任编辑开始描黑。
　　首先，他把鸟岛之后的二任责编的脸画成了反派基路然后让悟空大虐特虐，至于第三任嘛……聪明的你们肯定想到了，不错，就是胖子布欧。
　　但这个决定却也对以后的JUMP产生了深远影响，因为这次在游戏行业中锻炼的鸟岛，才有可能让其手下的一位作家创造了一个业内津津乐道的奇迹。

       而第二把火，烧向了车田正美
　　是的，这个打下JUMP江山的功臣，曾被誉为JUMP救世主的圣斗士。
　　在圣斗士进入最后期的时候，《圣斗士星矢》的人气已经大不如以前（毕竟属于80年代的作品），作为当初路线斗争中，最终获利的四代目自然要更紧集英社高层的想法路线，在一个作者无人气之时，要毫不留情的咔嚓掉。
　　所以，《圣斗士星矢》最终被强迫完结，但这还是其次，最为主要的是，《圣斗士星矢》竟然没能在JUMP上完结，而是以一种不太体面的方式结束了自己的辉煌——被赶到月刊JUMP上去完结……
　　这是第二把火……
       而第三把火，则需要留到后说

       无论如何，抛开这些事情不谈，在1991年中，《幽游白书》经过刚开始的铺垫，剧情终于进入到富坚（嗯，刚刚得到消息，这丫新单行本狂卖50万册，成为销 售第一，嗯，这丫又有钱了……）所擅长的领域，而与此同时，一部在JUMP上已经连载三年的作品也开始走红。
　　这个传承7代，时间跨度过200年的漫画正式走入了他的第三代传奇生涯。
　　没错，它就是《JOJO的奇妙冒险》
　　JOJO的特性使得他注定是个慢热的作品，第一代以主角对抗吸血鬼的故事非常像一个游戏，这个游戏用红白机的时代人想必应该很熟悉，这个游戏叫《恶魔城》。
　　坦白说，JOJO前两代只能用不错来评价，深受原哲夫影响的荒木飞吕彦在自己作品中无论是人物，场景处理，以及背景图描绘都与北斗风格靠拢，这种影响直道第二代才被淡化，并被成熟的荒木飞吕彦用自己的方法代替。
　　荒木飞吕彦曾是个立志当时装设计师的人，在自己报考学院失败的情况下，他选择把自己曾经的志愿用另一种方式实现。
　　那就是漫画。这也是他笔下人物服装造型多变的原因。
　　感谢那个严格的学院吧，否则的话，我们今天的乐趣又要减少一点了。
　　JOJO在连载三年期间，人气不低也不高，维持在一个不会被腰斩的情况上。
　　在连载的第三年，JOJO步入了第三代后，情况改变了。
　　在第三代的JOJO上，荒木飞吕彦大胆的使用了一个设定：“替身”
　　让我们看看这个设定的规则。
　　1.替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。
　　2.替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力。
　　3.替身受伤，本体也受一样的伤。
　　4.一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
　　这规则随便看一下会觉得很简单，但往深处去挖掘的话，它却可以成就一个世界。
　　JOJO中的替身千奇百怪，并且能力各异，而这种无限的可能也使得剧情可以无限的扩充，并且不会让读者产生审美疲劳。荒木飞吕彦天马行空的想象力也由此得名。
　 　总得来说，这部漫画因为上面的特色，再加上聪明的荒木飞吕彦使用不同的年代配以不同的主角去展开剧情，这 就使得读者不会老面对一张面孔而产生厌烦感，再加上荒木飞吕彦的想象力，造就了这部漫画场面之壮观，人物之繁多，也造就了其连载历史第二的位置。并大卖了 8000万本，相信进入跨亿俱乐部也只是时间问题。
　　而它的影响力，只需说一点。
　　因为喜爱JOJO的缘故，2001年的北京某个年轻人发动了字幕汉化组。
　　从此，中国的青少年摆脱了一月等一本的盗版漫画，网上追连载成为了主流……

       终于，在《幽游白书》与《JOJO的奇妙冒险》联手演绎舞蹈中，JUMP皇朝最后的一块拼图也完成了！
　　91年开始，JUMP在神作《七龙珠》带领着以后发制人的《灌篮高手》与《幽游白书》辅以大器晚成的《JOJO奇妙冒险》再配以历史名作《花之庆次》。
　　在后世可以谓之惊世之作的五本漫画空前结合到一本杂志之上，这给JUMP带来的效应是无法想象的，JUMP在这波助推之下，强行的迈入了600万发行的熬人业绩。
　　600万，这意味着什么？
　　让我们看看同期的一组数据，在1991年，日本总人口数为9000万（以2000年过亿平均每年涨幅百分之一计算，报错了不要打我+。+）。
　　一件事情，一万个人当中有一个人做是非主流，一千个人当中有一个人做是流行，一百个人中当有一个人做是主流，十个人当中有一个人做就是当之无愧的核心了。
　　再看看同期主要竞争对手销量：少年SU 420万，少年MA 390万（官网，谷歌翻译）
　　在1991年，JUMP无疑成为了社会的核心，当它携带着旗下各路人马以万马纵横之势席卷踏平了整个帝国。当它站在高山最高之峰顶，俯视整个日本市场，以睥睨之势俯视着其他的一路诸侯。
　　轻问道：“何人能阻我？”
　　无人敢啃声。
　　见此情景，它终于笑了，笑得很狂，笑得很傲，那笑声中夹杂着当初弱小任人欺凌百般宰割的辛酸，夹杂着被一干猛将扶持得以苦尽甘来的狂放，夹杂着扫尽天下群雄后得以站在巅峰之上迎风傲立的王道。
　　整了整自己的标志性海盗帽，沐浴着初升火红骄阳之色的它慢慢竖起手指狂傲喊道。
　　“这是我的皇朝！”
　　1991年，迈入600万销售量的《周刊少年JUMP》迎来了自己的皇朝。

  1992年，JUMP皇朝第一年。
　　历史告诉我们，一个新皇朝的诞生，最主要的便是对功臣们论功行赏，使其成为利益体系的一份子，让得利者自发的去巩固这江山。
　　很可惜的是，我们的四代目显然没有熟读史书。
　　在92年的35号上，车田正美开始连载新作《静斗士翔》可惜的是，这部漫画因为开始人气不够，在连载10期之后，就被腰斩了。
　　记住，被腰斩的是车田正美
　　这个打下JUMP江山的功臣……
　　做出这个决定的是四代目。
　　其实以圈外人的四代目看，这种做法是很合理的。
　　作为一个管理者，首先想到的是控制，而不是合作。
　　但他弄错了一件事。
　　JUMP并不是冰冰冷冷的公司机器，而是一个充满热血充满激情充满梦想的群体。
　　我们可以尝试着去理解四代目的想法
　　首先，车田虽然是功臣，虽然是元老，但毕竟是过去式，在现在鸟山明引领者富坚义博与井上雄彦这样的天才级别人物来说，车田正美无疑已经风光不再，他已经老了……
　　其次，作为曾经的吸金工具，在廉颇老矣的车田正美已经不能为JUMP创造可观的利润刺激下。那么，这个工具也不需要太过看重。
　　最后，四代目因为路线之争获利，那么维护高连载，低腰斩这条路线显然也是四代目此次所做行动的主要核心。
　　总之，四代目并没有发觉这种做法有何不对，他甚至没有拿出诚意去和车田正美好好沟通就自主决定腰斩了这个作品。
　　气愤的车田正美直接甩手走人，从JUMP跳到了角川书店旗下的月刊《少年ACE》上。
　　曾经JUMP的救世主就在JUMP最为辉煌的时刻消失在了JUMP上……
       “论功行赏”之后，其次主要的，便是平叛了。
　　首先不满JUMP江山的老对手少年SU就发布了大人气作者安达充新作《H2》，上一作《虹色辣椒》并没有引起很大的反响，少年SU希望安达充能在其擅长的棒球题材上获得优质表现。
　　但让所有人都没想到的是，这次对JUMP的反抗，却并不是由这个JUMP老对手完成的……

流氓的复兴。 
　　其实我一直很奇怪，像少年MA这种没什么出彩的杂志，为什么会一直不倒，除了一个第一神拳和功夫旋风儿外，几乎拿出什么大红的作品。
　　我想，很大程度上，也正因为它什么都不出彩所以反而样样俱全吧，再加上历史年久，反而有一大批习惯性购买读者吧，使得他才能牢牢保住前三。
　　在92年的少年MA上，昔日的跟屁虫终于找到了一个天赋横溢的作家。
　　这个戴着耳环，燃着黄发，做过飞车党（小混混）名叫藤泽亨的作者根据自己的了解（或者说经历？）连载了一本漫画。
　　而这个讲述不良少年群体的漫画却意想不到的获得了成功。
　　流氓的复兴。《湘南纯爱组！》登场

       湘南纯爱组以不良少年鬼冢英杰与弹间龙二为主角讲述他们高中时代挑江湖的时代。
　　这本漫画在当时的意义不言而喻，它正式开始了以不良少年这个被社会所鄙视的阶层为主角的故事，人们突然原来一直为社会下流阶层的混混却可以完美演绎什么友情。
　　而实际上，在此之前，JUMP的一些作品已经具备了这些元素的苗头。
　  比如灌篮樱木和幽游白书中的浦饭都曾经是个混混，但这些元素并没有被深挖，主角的前职业是不良少年的设定无非是为了造成一个社会印象的反常（不良少年拯救世界）造成故事整体戏剧冲突的一种元素而已。
　　而湘爱中却第一次使用不良少年作为主角的职业，并延续着不良少年的行动去发展故事剧情。
　　藤泽亨在这部他早期的作品中试验了一些元素，比如说不再细描背景图，取而代之的是留下大面积的空白，这种试验对于整个漫画中的画风起到了一个干净直白的第一影响。
　　而同样在这一部作品中，爆乳因素开始出现了……
　　这部作品虽然在各方面有些缺陷，但他第一次用混混的故事告诉读者们，什么叫年轻人的激情与青春，什么是男人之间的热血与友情！
　　在当时的日本引领了一波不良少年的潮流（类似国内的古惑仔时期）


       总而言之，这本漫画实际上让不良少年这个底层群体获得了大众的关注，也让许多无处安放青春的热血少年群体开始购买少年MA。
　　而经由此事，少年MA也第一次认识到了带领一个题材的潮流会让自己的杂志得到怎样的机会。
　　这样让编辑部在后来的某个题材中冒险赌了一把。
　　
　　JUMP皇朝自然不容许有人进犯它的江山。
　　在市场处于主导地位的它，很快在旗下一干人当中挖掘适合这个题材的作者。
　　这给了一个苦苦努力的新人机会。
　　在92年50号的JUMP上，一个拿着球棒的少年开始将少年MA置于死地。

       作为北条司的徒弟，继承北条司写实画风的梅泽春人在连载了几次作品却次次被腰斩的情况下可以看出他不算是个天赋漫画家。但他一直很努力。
　　圣子到（又叫少年BOY）这部漫画可以看出来，梅泽春人对于剧情能力并不是很优秀，而实际上，对于角色的刻画能力也不是很强，除了一个日日野晴矢，我几乎想不起第二个人物。
　　作为一部与少年MA打擂台的不良少年系漫画，作者很好的把握了不良少年之间的心心相惜得友谊，在这方面上梅泽春人刻画得还是很深的。而让日日野晴矢从背后不断拿出武器这一有趣的想法，也博得了一个小叮当的美誉。而这一设定，还被台湾某偶像剧抄袭到自己主角上。
　　而作为画面，虽然是北条司的徒弟，但他却没有很好的继承师傅的实力，大段大段的背景空白，人物线条跑图严重。
　 　实际上，这部漫画能红也有一些历史因素。比如当时，JUMP在漫画历史上无可比拟的地位，客观上让这本漫画在大众间增加了曝光率再加上JUMP为了补齐 不良少年系漫画的空白，以及当时灌篮结束找不到另外有水准的作品，强行让这本漫画上位。以至于这本漫画红得有些莫名其妙。
　　而后期的梅泽春人再也没有拿出好作品
    虽然我曾经也很喜欢这本漫画，但这掩盖不了这本漫画的缺陷。
    但毫无疑问的是，这本漫画填补了流氓题材市场的空白，成功的平乱了少年MA的行动！

       不知道，是否JUMP这样抢夺市场的霸道手法，还是因为湘南纯爱组的突然大红使得少年MA开窍。
　　总之，少年MA的编辑部突然醒悟过来，一位的依靠跟风是起不了什么作用的，只有自己开创潮流才是正轨。
　　于是，一直偏安一隅的少年MA终于开始积极的与霸主JUMP做对抗了
　　他们开始积极寻找另外的题材。
　　皇天不负苦心人，曾经的霸主，现在的跟屁虫，终于找到了一个人才。　　

        在少年MA的密闭会议室里，几个编辑组长正为一本漫画争论不休。
　　“这似乎太冒险了……”
　　“可是……万一火了呢？（o(∩_∩)o）
　　”但万一没火呢？那意味着什么？意味着杂志将会受到沉重负面攻击。“
　　”但是，如果用以往的策略更进的话，MA的复兴将遥遥无期。“
　　MA的主编不发一言地听着他们互相的争论。
　　他抬了一下头，偶然看见了墙上挂着的《湘南纯爱组》——这部作品为少年MA带来了不错的口碑。
　　沉思片刻的主编，用力的攥了下手，沉声说道：“还是试试吧。”
　　见主编主意已定，会议室内的争论声平静了下来。“
　　于是，这部少年MA的招牌作品浮出了水面。
　　一个以爷爷名义的人给少年MA带来了复兴。


       是的，这本漫画叫做金田一少年之事件簿，由金成阳三郎和天树征丸做原创脚本，由漫画家佐藤文也绘制。
　　这种三个人一起创作的情况在漫画界是比较罕见的，但同时，我们却也可以理解，如果不是两个人在编剧的话，那么作品中那种种复杂之极的案件我想也写不出来吧。
　　主角是名侦探金田一耕助的外孙金田一一和青梅竹马“好友”七濑美雪、警察“朋友”剑持勇警部、“对手”明智健悟警视等伙伴，运用高超的推理能力，解决遭遇到的各种困难案件。
　　以推理侦探为主题材的作品在漫画中从来没有出现过的，并不是说侦探在日本属于冷门。事实上，日本可以说是对侦探最为痴迷的国家了。无数的侦探小说，侦探电视剧，每年以一个不可思议的产量在日本发行。
　　而作为这一主题核心的侦探小说家，在日本地位也是非常受到推崇，如果一位作家能写出一个很好的本子话，那么他马上会受到日本社会各界的严重关注，集体围观的。
　　而为什么一直以来，在漫画这也算主流的媒体上，却不见侦探的身影呢？我想，原因无非有三。
　　第一：平面的限制
　　就如我前文所说，运动漫画很难就运动对抗中的激烈表现在平面图纸上一样，侦探漫画最讲究的一个氛围也很难表现在漫画当中。
　　第二：剧情限制。
　　侦探类作品最讲究一个什么，我想大家都应该明白
　　1.案件 2 案件中存在的蛛丝马迹 .3 . 整个案件的严密逻辑性
　 　也就是说，侦探小说最吸引人的无非就是精密设计的离奇案件，在侦探小说中，公认最受欢迎的类型就是“密室杀人案”，但它同时也是最难写的。这种案件存在 的难度就在与一个巧与一个解字，案件本身的巧妙，解开案件时无可争议的严密推理。而同时，你又得留下解开案件的线索，这中线索不光是为了你自己小说中主角 解开案件时所使用，同时也必须做到让读者凭借你这些线索不需要看结局也能独立解开案件的可能性。
　　但做到这一部的读者少之又少，如果读者自己解开了你精心设计的案件，那么证明你作为一个侦探小说家是不合格的。
　　通常一般成功的侦探小说应该是一切真相大白的时候，读者应该产生这种想法。
　　“啊！原来是这样才能解开，我怎么没想到！”
　　第三：没有第三，只是楼主我习惯凑整数。
　　以上可以看出，一部以侦探为主题的漫画是多么难。
　　先不说自己能否画出那种悬疑紧张的氛围，但是要不断的设计巧妙案件就会让你大脑爆胎（要记住，这可是周刊杂志！）
　　当在三人团体小队的合作之下（有点类似CLAMP的团体合作）
　　佐藤文也只需要想法设法把它画好画出来，至于剧情就不是自己的考虑范围之类了。

       佐藤文也很聪明的用细线条去描绘整个场景，这种处理使得漫画很简洁，但这种简洁是有目的的。
　　简洁的一个好处是可以使得漫画的整体透视性增加，不会出现局面上的混乱，而一个不混乱的场景就更容易被突然出现的XX给震惊到，这就某些方面控制住了读者的情感。
　　其次，大小分镜头的使用，如我们前面所说，侦探最难的就是你要把所有的场景都表示在一张纸上，它不像电视电影中那样可以用一个主镜头来带领观众进入剧情。
　　如果把每个画面都比作镜头的话，那漫画就像把整个事件的发生结果都全部列出来了，那样还怎么产生氛围呢？
　　大小镜头的使用弥补了这一缺陷。
　　在我们观看金田一的时候，经常会发生三四个小分镜（不经意的事件）连贯一个大分镜（主要事件）以及占据整个篇幅的单画面。这样使用的效果很容易使得读者被镜头所带动。
　　然后在剧情逐渐发展之时，背景的黑色墨点也逐渐增加，我们很容易看出，故事刚开始之前，背景总是那么的干净，但随着事件一步一步的发生，背景苗黑就越来越多了，这是一种心理上的逐步增强，你自己都不会觉察到。
　　然后，我认为最绝的就是。
　　犯罪者的完全苗黑。这个我不需要细讲，多少人被这种类似的黑影惊吓到过……


       整部漫画来说，无论是剧情（这个柯南拍马也赶不上，真的）还是画面。金田一无疑是非常成功的，以至与说少年MA，读者第一反应都会是“啊，那个金田一和那啥嘛”
　　少年MA也通过这部作品重新加深了读者们对自己杂志的影响。
　　这部漫画无论是销量还是在日本国内的影响力都非常大，作为一部漫画而非小说，能被二次加工成电影电视剧这本身就很难得。更不用说国内某电视剧对它的一个完整抄袭了。
　　我一直很奇怪的是，作为能写出如此精彩案件的两个原作。
　　为什么会选择做脚本而不是出小说。也许是因为当时漫画产业实在太红火了吧，作为一个新人作家用这个渠道去推销自己反而容易一些。
　　但有可能是压力太大的缘故，为了写出好剧情，他们想到了借鉴别人的剧情……
　　在金田一其中的一篇（五角星村子的那个）
　　其完美的案件设计让读者们一片叫好。
　　但随后就有人指出，这个剧情是抄袭某侦探小说的，这本小说是得过奖的BALABALA，粉丝们一对比，百分之六十的剧情相似……
　 　还有一次案件（忘记是那个了）又被人指出是抄袭，这次更绝，是被抄袭的作者自己出现指出的。然后粉丝们一对比，更有趣了。虽然案件差不多，但这个作者的 结局还没出书（侦探小说是一集一集的），这位作者指责金田一提前泄露结尾，因为金田一画出的结尾与自己写的结尾是一模一样的。
　　也就是说，金田一的两位脚本作者是自己推理出结尾的！
　　这却在一定程度上让金田一名声大（后面那是什么字来着？楼主忘了……）
　　这部漫画确实很火，在日本喜欢专业推理的读者们开始购买少年MA
　　而为了不再像湘南一样被JUMP跟风，少年MA选择这个题材也算做对了。
　　“那群脑子里只有肌肉的人，打死他们也写不出来！”
　　事实上，少年MA主编的想法是正确的。终其整个90年代，在侦探推理这型漫画上，JUMP还真没什么作品拿出手。
　　这部漫画确实很火，在日本喜欢专业推理的读者们开始购买少年MA。
　　与此同时，也为这部漫画的影响，日本高中与大学中侦探爱好者学会开始增多。
　　它也为少年MA带来了良好的口碑，人们开始主意这个两次开创新类别漫画的杂志，期望下次的惊喜。

       93年的头一件事。
　　幽游白书在去年全年销售200万本，把一直以来压在JUMP作家头上两年的《樱桃小丸子》给踩在了脚下。而正也因为此，日本漫画全年销售榜单上前三位的皆是JUMP杂志。
　　1.《幽游白书》200万
       2.《七龙珠》200万
       3.《灌篮高手》 180万
　　顺带一提，第四位的是《蜡笔小新》140万。
　　而随着幽游白书的大卖，富坚义博也成了JUMP上仅次与鸟山明的吸金大亨，突发横财的富坚义博开始得意了。
       这厮有钱之后便开始大肆花销，因为漫画这个行业的特殊性，实际上作为一个人气作者，基本上是没得休息的，他们要不停的画出后续剧情（没有人气的更要努力以防被腰斩）
　　总之，漫画家虽然有钱但却无处可使。
　　但天才的（呸）富坚大人却想到了一个妙点子，竟然没处可花，我何不采购必备品？
　　所以，富奸就购买了高级墨水以作为涂稿之用，这种高级墨水高达900万日元，需要指出的是，当时人气作家一张稿子大约为3万左右……
　　另外，由于长期不出门的缘故，富奸的房间凌乱得一塌糊涂，于是他开出了100万请人打扫。
　　喜欢玩游戏的他，一口气购买了NC（好像记错了，比红白机高那么一个时代，世嘉的主机叫什么来着？）每种颜色一台，并且附带购买了N多游戏卡带，这些总共花去他500万日元，据他后来在漫画附录中说，这些购买的游戏只玩过一次……
　　95年的某一天，富奸应邀参加朋友萩原一至（记得不？暗黑破坏神的作者）的好友聚会。
　　在那次聚会上，富奸遇到了自己生命的另一半……

       在那次聚会上，富奸第一次见到了武内直子（美少女战士的作者，惯称为小兔子）
　　某奸呆住了……
　 　据萩原一至后来八卦爆料称，当时富奸鬼鬼祟祟的把他拉到一边去问此女姓谁名谁，有无婚嫁，有何作品。待得到答案之后，富奸整理了一下自己的头发，走了过 去，向小兔子打了声招呼，说自己很喜欢她的美少女战士（这丫根本就没看过！），随后往兔子手里塞张自己的名片，潇洒的转身就走。事实上这在日本礼仪中是很 不礼貌的。
　　但我想各位此时都应该看出来了，没错！
　　这厮开始用手段泡妞了。
　　各位，请记住……
　　那是在九十年代，远远不像现在被台湾偶像剧轰炸的水土不进的各位兄弟姐妹们。
　　就这样……小兔子心中对富奸留下了一个深刻的印象。
　　而现在的爱情理论学家告诉我们的是：当一个男人在一个女人心中留下深刻印象之时，只要那个男人脸皮不是很薄（你觉得这点富奸的脸皮会薄吗？？？），那么这个女人离沦陷也就不远了。
　　事实上，在这次聚会的第三天，富奸就打电话约会兔子，兔子矜持了一下没有同意，等过了一个星期始终没在见到富奸约自己的兔子忍不住主动电话约富奸出来玩。
　　他们两个就这样勾搭上了…


起初两人一直地下恋情秘而不宣，直到97年富奸与兔子一起出了一本同人志，那上面他画兔子的美少女战士，兔子也画一些（嘿嘿……）。并且两人还留下了自己的唇印，附注：富奸王子（……）直子公主（不过兔子在女漫画家中算非常漂亮的！）
　　从此开始，两人的八卦漫天飞……
　　在1999年，由三石琴乃（月野兔的声优）和佐佐木望（浦饭幽助的声优）两人做司仪，在圈内所有人的祝福之下，幸福的步入了教堂完婚。在业内传为了一段佳话。
　　而然后的蜜月期旅游，读者们就不得不忍受一个月的断更了。
　　他们两人的蜜月期旅游之地的风景也被画了自己的作品《猎人X猎人》 。总之，日本每次发生点事（地震啊，什么火灾啊）总会出现富奸一死的消息，我想，这就是怨念吧（笑）
　　而国内的漫迷们以讹传讹，最后不知怎么被主流媒体也给报道了（看来编辑中也有怨念之人啊……）
　　兔子和富奸不可能离婚的，原因有三
　　1.在日本，再婚的女人是要受到很强的社会压力的，除非你一直单身。更何况两人感情不错。
　　2.富奸虽然拖稿，但靠单行本与动画游戏的改编税收一样是个富翁，没有经济上面的问题。
　　3.强迫症……
　　综上所述， 我想不出有什么原因会导致他们两人离婚，这只能是怨念的产物……
　　嗯嗯嗯，怨念很可怕……


       如果说八十年代时期漫画被日本大众所接受要归功于各位作者的不懈努力的话，那么九十年代我们可以看出，漫画产业成为主流则要归功于资本的进入。
　　在当时，日本的经济已经进入了其历史最高点（虽然只是泡沫），众多的资本方手中的现金异常庞大，本着不能将现金流闲置的考虑，再加上当时漫画产业的兴旺，资本势力盯上了这个朝阳产业。
　　在那段特殊的时期，大大小小的相关漫画产业公司开始创办，而创办的公司因为利益的考虑则开始互相角逐。总之，那个时期众多资本方的“不差钱”使得旗下的子公司，孙公司不用考虑现金流的问题。
　　它们只用考虑一点：去抢夺市场的最大份额，去实现利益最大化。
　　于是，本来单调的一个市场因为资本方的涌入而开始活跃起来。
　　所以，作为这一市场的根基的集英社业绩利润自然随之水涨船高，钱没地方花的JUMP甚至把它们的广告做到了F1丰田车队的赛车车身当中。
　　而市场的蓬勃发展其最直接的利益获得者自然就是我们的原创者——漫画家们。
　　就在整个市场蓬勃向上，整个行业参与者们欣喜若狂，整个资本方群体因为利润而眉开眼笑之际。
　　一个影响以后整个原创漫画的毒瘤，在所有人无所察觉之时，悄然无息的深深埋入了……
　　而这颗毒瘤，在某种程度上，也深深的影响到国内新一批的爱好者们……



       在自知不可撼动JUMP江山的情况下，次之的少年MA和少年SU这两大漫画周刊开始为了市场第二的份额展开了博弈。
　　在少年MA凭借流氓与侦探题材在势头上领先于少年SU的情况下，少年SU开始苦思博弈之策，在他们苦思良久之后，终于决定登载一部作品。
　　少年SU使用的破敌之策却让人意想不到，它们使用了少年MA以往最常使用的手段——跟风
　　于是，在94年的5号少年SU上，一部在当时被讥讽为“少年SU没落的自尊” 之作，悄然的登上这个博弈的舞台……


       作为一部仅仅是当时为了抗争金田一在市场上不可一世的作品。
　　我想少年SU编辑部自己也不会想到，这本漫画不但成为了自己的第三个支柱并且成功的逼死了金田一吧。
　 　这部作品讲述的是，工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，在目击黑衣组织的地下交易后，准备追踪时却被黑衣人琴酒（Gin）袭昏，并被灌下代号为 “APTX4869”（アポトキシン4869）的不明药物。后来虽然幸免于死，但身体就此缩小为小学时期的模样，从此他化名为江户川柯南，在好友阿笠博士 的建议下，寄住在青梅竹马毛利兰的蹩脚侦探父亲毛利小五郎家中，继续秘密从事追查黑暗组织的工作，并私下探寻获得解药的管道，希望能够恢复原来新一的样 貌。同时柯南也凭著自己的推理天份，配合阿笠博士为他发明的道具，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。故事内容当中穿插许多亲情、爱情、友情、犯罪、背叛、 复仇、懊悔、悬疑等情节。
　　事实上，在这部作品获得成功之前，普遍没有人相信青山刚昌能驾驭这个题材。
　　质疑主要有两点。
　　1.题材的复杂性（如上文金田一所讲）
　　2.作者过往作品。
　　我们可以看出，之前青山刚昌所绘的《城市风云儿》与《怪盗基德》与侦探这个题材风牛马不相及。
　　而第一点的难度又让第二点无形放大了许多。
　　但青山刚昌很好的完成了这个任务。
　　与金田一的专业性不同，在没有脚本作者的青山刚昌巧妙的使用了几个小设计避开了自己剧情上的劣势。
　　【小设计1】 以小学生身份开展剧情。
　　与《金田一少年事件薄》当中久负盛名的金田一相比，被变成小学生的柯南无疑让整个故事润色不少，比如在案件当中如何不被人知其身份而破案，又如何以小孩子模样买萌以博取相应嫌疑人的信任而获取信息。而以小学生身份展开又让整部漫画在较小年龄阶层的读者感到亲切。
　　【小设计2】各种小道具。
　　领结变声器啊，手表型麻醉熗啊，强力球鞋等等各种奇妙的道具设定无疑让以破案过程为主的侦探漫画增加了一些趣味，相比金田一当中紧凑但压抑的破案过程，柯南中偶尔使用的道具让压抑的故事中多了一些轻松。
　　【小设计3】 案件的短篇幅。
　 　看柯南的都应该知道，柯南的故事非常短，通常一个案件从发生到结束不过短短一两期而已，稍微长点的篇幅也不过四五期，这与金田一那种动辄十期十五期才能 连载过一个案件相比，柯南因为其短暂反而更容易引发阅读顺畅的快感，而这个设定也大程度上弥补了青山刚昌水平不足的劣势，毕竟相对于侦探题材，案件拖得越 长，其中漏洞与硬伤反而容易显现出来。


       其实以上三点楼主认为只是陪衬，青山刚昌最聪明之处便是设计了柯南混进了自己自小青梅竹马的女友小兰的家中，这种让读者产生害怕柯蓝被发现（貌似有很多人希望？）身份的心里，再加上守护着自己所爱之人的温馨情感，十足的钓主了读者阅读欲望。
　　有很多人追看到后期实际上也只是为了看柯蓝与小兰之间的结局而已。
　　这部作品通过青山刚昌的美型画风，再加上以上若干小设计，不但让作品获得了大众的认可，更无心插柳般的博得了众多小学生以及女性读者的拥护。
　　其实以楼主而言，相对于剧情案件专业性，相对于剧情恐怖悬疑氛围的紧张感。柯南肯定不如金田一，但它在娱乐性的成分上，却超出了金田一许多。
　　而借此漫画，许多原本对侦探不感兴趣的读者们也开始看起了侦探漫画，许多本只会在大学生当中才会有的侦探爱好者圈子也开始出现在小学生和初中生中（虽然就图个热闹而已）
　　这本漫画的总销量超过了少年SU旗下的所有作品，占据少年SU销售榜单当中的第一名，而凭借此作，青山刚昌也跃居台前，更成为了少年SU三大支柱之一。

       青山刚昌凭借万年小学生的红火收入快速跃入富豪阶层，其漫画改编自动画的过程中结识了柯蓝的配音高山南，实际上高山南也是青山刚昌上一部作品《城市风云儿》的配音。
　　两人于05年步入了婚姻的殿堂，被业内誉为“柯南他爸娶了柯南。”一时间传为业内佳话。
　　可惜的是，两人的这段爱情仅仅维持两年就宣布了离婚。
　　在此，不得不感叹感情路上多离合啊。
　　面对着柯南的来势汹汹，少年MA总结了柯南的成功之处后，要求金田一的几位主创者给自己的作品多增加点点缀，不必把精力全放进案件当中。
　　于是，在金田一作品中期当中，作者开始加大金田一与美雪的感情成分。我想，这可能也是受到柯南的影响吧。
　　而同样，金田一当中开始增加更具个性与魅力的角色，以增加读者对作品的忠实度，我们的洁癖警司明智健悟便被安排登场了~~
　　但在角色配角安排上，青山刚昌无疑更具有水平，柯南中的灰原（大爱……）毛利小五郎，服部平次，或者是铃木园子，阿兰博士，就算是那少年侦探团中的几个小鬼都被青山刚昌描绘的活灵活现。
　　金田一在配角设定上无疑是很单调的，不死心的几位创作者开始讨论设计一个人气角色，讨论几番之后，一致觉得反面人物更容易获得读者们的认同。
　　天才的犯罪专家，金田一当中最具人气的角色（超过我们的主角金田一……）地狱傀儡师：高远遥一 
　　就这样被设计出来了。


       而金田一的反面人气人物无疑也给青山刚昌提供了点子，他同样准备设计出一个反面人物。
　　很自然的，青山刚昌想到了自己第一部作品当中的主角：天才的怪盗基德。
　　于是侦探漫画当中两大人气反面角色开始活跃在漫画当中


       柯南的后期，基本上不能在称为青山刚昌的作品了，无论是绘画还是创作剧情，全部都是其助手完成，青山刚昌做得就是过目把握剧情的走向，其他的一概不理（楼主好羡慕……拿钱不干活）
　　楼主或许可以做个定义，从名侦探柯南开始，少年漫画正式开始步入了后绘画时代，这个时代的最主要特征为
　　1.人物美型
　　2.多用细笔尖描绘
　　3.少用网点
　　4.人物比例正常（或接近正常）


总之，少年SU与少年MA的互相斗争先撇开不谈。在94年的夏天，我们的主角少年JUMP发生了一件大事……

让我们首先说说一个作者。
　　他的名字叫：富坚义博
　　让我们看看富奸曾经在《幽游白书》中写过的一个构想。（买过单行本的应该都有看过。）
　　题目为《若我有机会重生的话》
　 　【若我有机会重生的话之一】首要的是成为一位美男子。然后……自从4岁时被保姆示爱以来，他的艳闻便多不胜数，13岁时被劝诱加入娱乐圈，成为活跃的歌 星和演员；在报纸上的体育版里，经常可看到他与少女偶像歌手或女演员的绯闻。在22岁那年和一名比他年长7岁的美女作家闪电结婚，但不到两个月便陷入离婚 的破局。其后三次再度结婚，但每一次都不能维持半年以上。在36岁那年因交通意外身亡。旁边的照片是20岁时摄的。
　　【若我有机会重生的话之 二】这次希望成为职业棒球手。在业余时代一直都寂寂无名。在20岁时被坂神球队选中，成为职业选手。由于坚持自己独有之击球理论，与领导层的对立更趋表面 化，结果也是坚持己见。第三年成为首席击球手，其后五次夺得三冠王的荣衔。在34岁之年终告退休。后作为川藤总监之参谋，领导坂神队连续十年处于最低位。 一生的击球率为3.85,本垒打合计为575棒。
　　【若我有机会重生的话之三】希望成为超能力者。他是个非常厉害的家伙。在高中三年级时投考一 流大学失败，却令他的超能力开花结果。他利用透视、念动力、瞬间移动等做尽坏事。后来在Y补习学校里认识能够预知未来的少女，并堕入爱河。( 蠢材！)由于女朋友的超能力，预知到某大国的间谍机关将对他们有生命威胁，因此开始过着与暗杀者死斗的生活。现仍然潜伏于某处。
　　【若我有机会 重生的话之四】神秘莫测的广告演员。为某电机制造商的广告演出后，观众的询问电话蜂拥而至，瞬间走红。可是，她的年龄、性别、出身地等都不明。街头巷尾谈 论著她“演艺公司董事长的私生子”、“自杀”、“发狂死亡”、“幽灵”、“外星人”等传说。“你是谁？”一句话获得当年流行语大奖引起轰动。她本人现在怀 孕9个月，与比她年长三岁的农村青年在山形勤劳地以耕种稻米为生。
　　【若我有机会重生的话之五】透明人。以"出齿龟丸"的笔名，发表文章揭露政 治家、艺人、宗教领袖等的私生活，长期高踞销售量第一位。可是因与家人关系恶劣，经常传出争执的声音，所以他们家被邻居视为有灵异现象出现的空屋，而感到 非常害怕。在大寒流的日子里仍然外出偷窥调查，结果冻死了。尸体至今仍然躺在某偶像演员老家里的庭院中
　　================百度
　　总结一下，有三个基本的中心点。
　　1.追求神秘追求强大
　　2.人生的波折
　　3.结尾不可以平淡。
　　从心理学来说一个人最希望“获得”是直接体现其真实内在的话，那么我们可以从以上三个中心点推测出富奸大人内心的“欲望”：
　　1.渴望被关注不喜被人左右
　　2.人生不能固定一条道路
　　3.做让人意想不到的事
　　好吧，楼主我承认说这么多有些多余，其实我们可以简单明了的一句话概括他。
　　这是个怪人……
　　作为一个刚出道就视鸟山明为唯一的敌人，于是说这家伙目中无人，不如说他是对自己的实力有很强的自信？
　　实际上，在其作品当中，富奸的深层次欲望也被贯彻在自己作品当中，比如特立独行的飞影，比如完美无缺藏马，比如单细胞却经常做些匪夷所思举动的浦饭。
　　那么我们或许可以归纳一下这人的性格：讨厌受束缚，喜欢违反常规特立独行的风格并以此享受被关注的感觉（无论是好的方面，还是坏的方面，富奸……你做到了），认为挫折是人生不可或缺的因素。
       好了，说这么多富贱的个性只是为了为以下事件做下铺垫。

　在无人可撼动JUMP江山地位的时候，在昔日最大的对手少年SU也只能去和少年MA抢食的时候，毫无疑问，JUMP是何种的意气风发，不可一世。
　　但在94年，JUMP旗下的支柱之一，被誉为天才的富坚义博却突然告知JUMP编辑部这么一个事情。
　　《幽游白书》要完结！
　　在这个决定之前，我们不妨看看《幽游白书》在那个时期对JUMP的作用。
　　作用一，JUMP销量的大增
　　这点上，相信不必多说，被誉为JUMP三大顶梁柱已经可以说明一切
　　作用二，改编权
　　富坚义博凭借其作品的众多版权费用收入获得了巨额的财富，在93年富坚义博以3亿7000多万的纳税额排位居众多漫画家之首，并且这个纳税额也是漫画作者史上第四多（以单年计算，不计总和） 众多的改编（动画，游戏，玩偶……）也让集英社赚了个盆满钵盈。
　　作用三，同类型作品唯一。
　　如我们之前所说，《幽游白书》确实在很多元素上是开宗立派的，而这种设定在当时并没有作者可以模仿，这也就造就了这类型漫画是JUMP所独有的。而纵观整个漫画历史，带领漫画领域潮流是增加自己杂志在市场影响力的不二法宝。
　　由以上三点，我们可以狠清晰直观的感觉到《幽游白书》在JUMP的地位。
　　而连载还不到四年，按照一般人气漫画剧情进展度来说，此时无疑只是中期而已，还有很大的空间可以去挖掘。并且，这个时候的《幽游白书》正进行到最让人激动的剧情时刻——魔界统一大会。
　　在这个剧情阶段，各路隐藏人马纷纷现身，而幽游白书中人气最旺的三个主角也即将展开同台对决。无疑此时，气氛是渲染到最高潮的时候。
　　而这种最高潮的时刻，富坚义博却一反常态不画它个十卷八卷的要完结整部作品……
　　我想，用一个人的常理思维角度来讲，无疑当时听闻这个消息的编辑们都会第一时刻冒出以下想法。
　　“这丫脑袋秀逗了？？？”
　　“今天是愚人节？”
　　“突然发现富贱也很幽默嘛”
　　但这些美好的愿望无疑很快被富坚义博给击碎了。
　　富坚义博来到了JUMP编辑部，很明确的告知。
　　“是的，我要完结了。”

我们是否可以模拟一下当时听闻这个消息的四代目大脑活动情况。
　　首先肯定是呆滞。“啊？什么？坑什么爹？”
　　其次必然是不知所措。“要完结？那杂志销量怎么办？我的前途怎么办？”
　　最后必定是愤怒。“开什么玩笑，你丫想完就能完的啊？”
　　事实上，历史告诉我们，四代目当时的反应就是这样。
　　史书记载勇闯四代目本部的富贱以大无畏的精神告之四代目完结的时期，四代目先是规劝，后是以利诱之，富贱不从，后而大怒。
　　这场争吵最终结果是不欢而散。
　　其后双方又多次在编辑部闹得个天翻地覆，终于四代目拍着桌子说出了一句狠话。
　　“不干就滚蛋！（想不想画？）”
　　请各位记住，这是一句很严重很绝情的一句话，在日本这个契约精神的国度，类似的话语等于完全断绝双方的关系，从此如同仇人。而以一个主编的身份说出此等的语句，意义就不单单是个人了，它的意思似乎就是——“想不想在这个市场上混了？“
　　没错，潜规则威胁啊！
　　这！便是四代目的第三把火！
　　作者的强力管制！
　　我想，能让四代目如此有恃无恐的威胁富坚义博无非是认为他不可能放弃眼前这庞大的利益。
　　确实如此，如果富贱继续画下去，即使突破不了鸟山明的六亿纳税记录，成为历史第二应该没多大问题。
　　可惜的是，他猜错了一件事情。
　　面前的这个男人，名字叫做
　　富坚义博……

       如我们前面分析富贱的性格可以得知，富贱这个人并不喜欢束缚感，至于威胁就更不必说了。富坚义博面对四代目的威胁，他的表现却更为直接。
       “我不干了！”甩门而出的富贱丢出这一句话。
       其实支撑富贱这么硬气的关键只有一点。他并不差钱……
       对于当时的富贱来说，因为《幽游白书》的大卖所获得的金钱已经令他摆脱了必须努力工作才能生活下去的状况。而在金钱上没有需求的他只想过自己喜欢的生活方式（打麻将？）
       所以，四代目的强硬态度无疑触怒了他的底线，本着此处不留爷，爷自己去潇洒的念头，富贱彻底与JUMP破裂。于是在94年32号JUMP上，连载时间仅仅 为3年，超大人气作品《幽游白书》就在业内一片惊诧声中仓促完结。无论这本漫画的结尾是否论之为优秀，总之作为粉丝的浦饭迷们自然是希望它能够继续画下 去。
      可惜的是，结果已定……富坚义博进入了雪藏期（富贱：哈哈，我终于可以玩游戏了！PS：后期变为打麻将……）
      这件事也引发了少年SU与少年MA对富坚义博极大的兴趣，他们开始接触富坚义博以图挖走这位影响力非常高的神级作家。
       而这次事件同时全面的引爆了JUMP编辑部与集英社之间的矛盾，之前一直隐忍不发的编辑部终于趁着这个天赐良机开始对集英社表达了自己对四代目这个空降兵的不满，而也因为《幽游白书》的突然完结也使得四代目的能力备受集英社高层质疑。
       总之，因为多方面的压力，这次事件比拼的另一个主角四代目，也于同时期下台。四代目的时代结束了。
       纵观四代目的生涯历史。首先，我们可以如此定义，他对于集英社是有帮助的。
       注意，我所使用的受益者是集英社。在他所担当主编的任期之内，他很好的跟进了这个时代的发展节奏，努力的配合了集英社全面扩展的战略思想，开始就多媒体内 容进行挖掘，在他任期之类，一手拍板刊登了游戏作品《神龙之谜》这个作品，而这个作品的成功也为将来的一部作品埋下了伏笔。
       但对于JUMP本身，我们却可以指出他对JUMP的伤害，这个伤害却是致命的他带进了一套严谨却官僚的行政制度，在这个制度之下，JUMP多年以来与作者 门之间所培养的默契，忠诚，合作的精神开始消失。而相对应的发展成契约，强势，独断的单方面行为准则，这个准则无疑使得作者们与JUMP之间的联系消失， 而演变成了一种公事公办的关系。而这种伤害，也给未来的JUMP造成了巨大的危机。
       四代目下台之后，自然编辑部就需要新一任的总编，这次集英社没有在使用空降兵，JUMP编辑部与集英社之间的矛盾已经快不可调停，为了安抚一干编辑，他们决定从编辑中提波一位有能力并且老资格的人。
       于是我们的五代目堀江信彦上台了……
       五代目的上台对原哲夫的伤害最大，一直合作且是朋友的堀江走后，新来的责任编辑却只是一种工作关系而已。没有默契，没有出主意的人导致了原哲夫的《花之庆次》后期烂尾。总之无论如何，五代目的上台很好的缓和了编辑部与集英社之间的矛盾。
      一上台的五代目当务之急便是留住富坚义博，他接触了富贱之后答应给予其一个特权。这个特权是为了照顾富贱的生活方式（懒！！！）而答应他从此连载的漫画可以一个月交一次稿。作为一本周刊，享有这种特权的人据我所知，JUMP前世今生也就富贱这么一位而已。
      喜出望外的富坚义博，投桃报李的答应了继续留在JUMP并且准备新连载。这便是五代目上台的第一个成绩第二个成绩便是，他让一本低人气的漫画继续连载，而这本漫画也成为了JUMP在危急时刻的风雨支柱……

       这本漫画叫：浪客剑心
　　这本以幕府时代为背景，以日本剑客为主角的漫画在前期剧情没有展开之时，是很让人没有耐心翻阅下去的。试想一下，比起妖怪，元气弹，替身能力这种夸张有趣的设定，用剑去打斗无疑显得很无聊。
　　而其作者又是个新人，并不是原哲夫这种有着人气积累的作家，使得这本漫画出乎大家在心中的形象，初期人气是非常之低的。
　　在几乎快被腰斩的时候，五代目发现了其中的闪光点，把这部慢热的作品保留了下来。
　　在这个调查表制度严厉实行的时代，一部作品低人气必须被腰斩（除了乌龙派出所，无论有没有人气，只要秋本治愿意继续画下去，那么永远可以继续连载）
　　五代目拍板留下一部作品无疑是个冒险行为，万一这部作品失败了，那么作为一个主编的能力自然会受到质疑。
　　好在，他的眼光不错……
　　作为小畑健的徒弟，和月伸宏完美的继承了小畑健的唯美画风，在配以比其师傅优秀得多的剧情控制力，这本漫画在经过初期的平淡之后
　　终于以新撰组的出现为起点开始逐步抬高人气，这本漫画同时还与另一本担负了危机关头JUMP依靠的对象，它的最大作用便是吸引了相当部分女性群体，据JUMP自己爆料说，足有50W之多。
　　确实如此，作为一本以时代剧为背景的故事，如果不是和月伸宏那优美的画风，这本漫画也不可能以28卷售出5500万部的销量，排在JUMP史上第八位！

       《浪客剑心》后来的蹿红，给剑客这一题材带来了活跃，也因此出现了相当多的剑客漫画。
　　因为喜爱电玩的缘故，和月伸宏的作品受到侍魂这款游戏的影响比较大，所以我们在作品当中，经常看到剑心使用的必杀技：天翔龙闪
　 　实际上，浪客剑心被五代目捧也是有其目的的，它的出生是为了补全《幽游白书》完结之后JUMP的人气小幅度跌落，作为从90年开始一直霸占年度人气榜单 前三的《幽游白书》突然完结带来的后果便是需要接班人，而当时给予其接班人地位的便是《圣子到》这部漫画，在这部漫画占据人气第三名两年后，《浪客剑心》 终于被一干女粉顶上了人气第二的宝座。
　　但这本漫画由于题材以及其风格因素的限定，在历史上是达不到神作的地位的（楼主对神作的定义是：影响时代或市场的绝对第一）
　　但如手冢说过，漫画是属于喜爱它的人的。
　　正如这本漫画中那种复仇式浪漫风格一般，它永远只属于喜爱它的人。
　　并且，从某种方面上来看，和月伸宏以另一种方式左右着JUMP的历史。

       总之，94年虽然出现了这么个不和谐因素，但就JUMP在市场的火热度而言，依靠其惯性也能继续把势头发展下去，JUMP在当年顺利的突破了650万销售量。牢牢占据着市场。
　　而少年SU则下滑到了300万左右（柯南还没火），被少年MA的侦探与流氓打败，少年MA稳步前进到了350万。
　　少年JUMP皇朝已经不需要我们怎么肯定它的辉煌了。
　　”除了它自己，没人能打败它。”集英社社长在年终聚会上自豪的宣称。
　　在94年的年尾，时任集英社旗下游戏刊物主编的鸟岛和彦在一片忙碌中偶然望向了窗外。
　　原本清澈的天空突然集结起片片乌云，阴沉的天空仿佛预示着将有一场大雨到来。他突然没由来的感觉到一阵惊慌。
　　“山雨欲来风满楼啊。“鸟岛和彦突然想起了这首诗，低语道。
　　在JUMP的辉煌中，在各界对JUMP赞扬声中，历史终于走到了95年。

       1995年，刚过完年的JUMP编辑部就迎来了一个震撼的消息。
　　JUMP在34合刊上，惊人的卖出了653万的成绩。
　　这个成绩是前无古人的，我想也可以断定它后无来者。
　　而少年MA与少年SU的销售额去在350万与250万（= =）之间进行徘徊。
　　300万的差距！
　　昔日的两个竞争对手的销售量之和却仅仅与JUMP持平。
　　可想而知JUMP是如何的意气风发，虎临天下之势。曾经最头痛的对手如今纷纷叩拜在其脚下。虎视何雄哉？！
　　曾经的对手，少年MA？少年SU？
　　斩尽……
　　头痛的高桥留美子？
　　杀！
　　安达充？
　　杀！
　　藤泽亨？
　　斩！
　　佐藤文也？
　　斩！
　　青山刚昌？森川让次？藤田和日郎？
　　哈！哈！哈！老子轰他至渣啊！！！

       这份辉煌一直延续到了95年的25号JUMP
　　在这一周的JUMP中，鸟山明的《七龙珠》终于迎来了最终的结局！
　　在业内的一致赞赏中，在各界的一片掌声之中。
　　《七龙珠》完结了……
　　纵观七龙珠的历史，它创造了太多的辉煌，单单举例日本国内人气中，《七龙珠》从来便是冠军！稳占鳌头！
　　纵使，有SD的天纵之才，纵使，有幽游白书的鬼神之才，也不能丝毫撼动七龙珠的统治地位。
　　可以说，七龙珠恰逢日本漫画产业的全面辉煌，而冥冥之中似乎也有所注定，他的完结却同时也是日本漫画产业衰落的开始，这是后话，暂且不叙。
　　总之，七龙珠完结了，悟空朝所有的读者挥了挥手，永远的消失在了天际边。（= =）
　　属于神龙的时代结束了。

       对于七龙珠完结会造成可能的销量下滑。
　　JUMP编辑部其实已经意识到了。
　　接替幽游白书的是圣子到，那么接替七龙珠的呢？
　　JUMP选择了浪客剑心！
　　在当年的年尾人气排行中，一直以来被压制的灌篮高手总算通过七龙珠的完结第一次坐到了人气榜单的第一名，随其后的便是圣子到与浪客剑心了。
　　其实由此可以看出，对于七龙珠的完结带给杂志的影响，五代目考虑的很清楚。
　　他选择用继承人的方式延续这一辉煌。
　　是啊，JUMP的辉煌，永远的辉煌！
　　谁可以打败我呢？只能是我自己，你们没有资格！
　　这是当年集英社社长的嚣张之语。
　　谁知，历史就是这么讽刺。
　　他完全不会想到自己竟然会一语成谶！ 
       历史的车轮开始转动了。
　　前文说到，挟着在辉煌掌声中结束的七龙珠的声势，以及五代目自认为合理的安排继承人，再加上其JUMP市场上无可比拟的霸主地位。
　　一切的一切仿佛印证一个事实，JUMP会越来越强盛，集英社的目光已经盯上了700万的销量了，依他们看来，保持目前的速度，只需要半年！
　　是的，只需要半年就可以达到700万这个匪夷所思，这个恐怖疯狂，这个无语能比的销量奇迹。
　　这很容易！对吧？
　　就在这种人人准备见证奇迹诞生的工作氛围中。
　　JUMP26号的销量出来了。
　　所有人都呆若木鸡，办公室的眼镜碎了一地。
　　26号的销量是……
　　500万……
　　大略一看，啊，这是个很强大的成绩，但仔细一想……
　　时任五代目的堀江信彦摔掉了自己一直珍爱的茶杯，在办公室里疯狂的咆哮道
　　“这不可能！！！”
　　由650W下滑到500W！
　　仅仅一期，JUMP的销售量就下滑了150万册！
　　当期返还的巨量杂志，使得化浆厂熬夜加点的工作。
　　这一次，集英社损失惨重！
　　对于这次事件的分析，楼主只认为有一个最主要的因素。
　　那就是——题材！
　　七龙珠的完结对于JUMP的影响无需置疑。但事前没有一个人能想到影响却是这么严重。
　　与其说是七龙珠的完结给了JUMP致命一击，不如说是其同类题材在JUMP上的全面消失让读者们抛弃了他。
　　与少年SU与少年MA的风格不同，JUMP一直以来的风格便是热血少年漫，而在热血少年漫当中，最受欢迎的永远是冒险类题材。
　　而翻看当时的少年JUMP上，我们却可以发现。七龙珠完结之时，也正好是JUMP上同类型题材消失之际。
　　原哲夫开始画战国了，昔日的“圣斗士”被赶走了，本来应该是继承者的幽游白书却富坚了。
　　冒险题材后继无力的尴尬现实使得JUMP上已无少年漫画的主力。
　　这个苗头其实已经被JUMP编辑部的各位觉察到了。
　　但一方面，挖掘一个作者并培养需要时间。另一方面，编辑部的全体上下没人会认为蒸蒸日上的JUMP会发生巨量下滑的事情，这与其说是自信，不如是自负。
　　而残酷无情的市场就恨恨给予其自负之人一个惨痛的教训！
　　同时间，少年SU也看准机会，开始搅局了……
　　他们给业内演绎了一场经典案例，给所有人表演了一场什么叫完美复制！什么叫虎口夺食……

       在1995年的16号杂志上，少年SU开始连载漫画《烈火之炎》
　　这部讲述高中生花菱烈火，拥有从手中生火的神奇力量，而他却是日本战国时代忍者军团“火影忍军”首领的儿子。当织田信长正在消灭火影一族之际，被母亲使用“时空流离”送至四百年后的日本。跨越四百年的时光，展开一场盛大且严苛的战役。
　 　四百多年前，织田信长要攻打火影忍者，当时的第六代首领樱火，也就是烈火的父亲，为了防止这些威力强大的魔道具被敌人抢走，因此决定不用魔道具作战，结 果全军覆没。阳炎为了保护唯一的儿子——烈火，于是使用了被视为禁法的火影秘术——时空流离，将烈火传送到现代来，巧的是他同父异母的哥哥——红丽也被传 送走了。阳炎在用了这个禁法后，便会遭到永恒的诅咒，困在时空中，永远不会死亡，她就这样活了四百多年，历经各个时代，找寻自己的孩子——烈火。四百多年 后的今天，烈火、阳炎、红丽在偶然的机会下相遇了，从此开始了一连串的故事..... 
　　花菱烈火，一个十六岁的高中生，一直都憧憬着在很久很 久以前的战乱时代，存在着的一些不爱名誉和只对君主忠心耿耿的忍者们，可是，烈火却时常被四周的人取笑他是傻瓜忍者。烈火他有一项特别的技能，就是能从手 中擦出火焰来。在某次的偶遇，烈火认识了拥有能医治别人身体的超能力的少女，佐古下柳。 　　并因为小柳的和蔼，勇敢和善良，烈火决意成为小柳的忍者，并称小柳为公主。但当烈火在一间废置的工厂中，告诉小柳他所拥有的能力的秘密时，一个神秘的 女人－－影法师出现了，她不但知道烈火的秘密，还打伤了烈火他们，但由于影法师拥有不死之身，烈火无法击倒她。而影法师在说了一些奇怪的话后，便消失不见 了。回到学校，和烈火从小打到大的青梅竹马－雾泽风子对于烈火成为小柳的专属忍者，感到非常不满，接受了影法师所赠的魔道具风神，成为了影法师的儡傀，去 向烈火挑战。风神的威力异常强劲，幸好最后烈火和一直喜欢风子的土门联手，救出了迷失的风子。
　　一波未平，一波又起，帅气又机智的转校生水镜冻 季也为了保护貌似亡姐的小柳，迫使烈火离开她，并为了使小柳更像他的亡姐，用自己的魔道具－－阎水，削去了小柳的一把长发。不过，烈火最终也以自己的火燄 打败了水镜，而且也削去水镜的长发报仇。后来，烈火遇到了同样对忍者极有兴趣的代课老师立迫文夫，立迫老师邀请烈火和小柳到他家作客，并告诉了一些关于战 国时代中，虚幻的忍军－－「火影」的一些资料。这时候，红丽的手下，小金井薰和永井木莲到来，捉去了小柳和立迫老师，也打伤了烈火和立迫的妻子。 　　为了拯救小柳和立迫老师，烈火，风子，土门以及水镜冻季也决定前往红丽的所在的地方
　　这本漫画在国内虽然不属于热门，但接触漫画稍早的人肯定都应该看过。

　　《烈火之炎》在少年SU上被推出是有一定的目的的，他第一个目的是为了继承快要完结的热血少年漫《潮与虎》，不会让热血少年漫题材出现空白。
　　第二个嘛，就是为了抢夺依然迷恋《幽游白书》设定的一些JUMP读者们
　　这本漫画，无论是剧情，还是角色塑造，都很明显的可以看出《幽游白书》的影子。
　　比如主角团队四人组（好吧，如果你坚持公主也是主角的话）单细胞主角+冷峻美少年+刚直的男子+完美的女性角色（藏马~~）
　　再比如剧情，同样结尾BOSS的目的是打开异次元通道要毁灭人类的设定。
　　再比如一些战斗道具的使用。
　　诸多似曾相识的情节让这本漫画刻上了白书的影子。
　　当然，这本漫画如果只是简单的模仿白书的话，那么《烈火之炎》肯定不会在日本红火起来，这本卖出2500多万销量的漫画自然有它优秀之处。
　　【优秀一】道具的使用
　　这本漫画中所使用的战斗道具——魔导具，是忍者所造，所以在这本漫画当中，主要是各自的魔导具之间的战斗，这种道具的设定非常新颖，比如能看穿对方内心的道具，操纵风的道具，使用水作为武器的道具。
　　形形色色的道具使用为这部漫画增加了很强的趣味性。
　　【优秀二】主角的八歧炎龙
　　主角烈火可以操纵炎龙的力量进行战斗（主角当然要不一样！）各种炎龙的能力也各不相同。
　　而最为有趣的是，事实上八岐炎龙其实生前便是人类，带着悔恨死去的便会变为炎龙，这种设定是否觉得似曾相识？
　　是的，作为藤田和日郎的徒弟，他也深受其师那种历史的轮回宿命观影响。
　　【优点三】精细的画风，在这点上，安西信行无疑是超过富坚义博的，安西信行受到师傅的影响，对战斗画面的运用以刻画的技术非常高超，并且人物也非常美型，实在不像一本热血少年漫画作者。
　　总之，这本漫画无疑在很多富坚义博没有深入挖掘的元素加大描绘力度，而一些熟悉的设定感也让很多喜爱幽游白书的读者们感到亲切。
　　这部漫画很好的接过了《潮与虎》的衣钵，成为了少年SU中唯一的热血少年风格漫画。
　　而这本漫画一开始的出发点也很简单——抢夺热血冒险系的读者
　　事实证明，在其后的三家漫画周刊混战历史中，它的确很好的吸引到了相当部分的喜爱JUMP式少年冒险的读者。
　　由模仿少年MA的侦探，到模仿少年JUMP的热血冒险，少年SU的这几部棋走得非常正确，在当年JUMP一统江湖的情况下，很好的巩固了自己杂志的销量没有使之产生下滑。
　　少年SU靠两手复制术巩固在了自己的市场份额。

       总之，少年SU使用的这一招在当时并没有多少人看得出来（毕竟刚刚连载）。
　　对于当时的JUMP来说，这次杂志历史性大幅度的下滑必须对有个人出来负责。
　　所以，五代目的历史就这样结束了，堀江信彦被迫下台。
　　纵观五代目的历史，他所作的最突出贡献无非是留下了富坚义博和挖掘和月伸宏而已，他的就职时间之短，完全没能让他发挥出自己该有的实力。
　　我时常在想，如果集英社高层不是那么浮躁，那么决断的抛弃堀江信彦的话。那么，是否历史可能完全走入一个别的方向？
　　当然，历史不能够假设。
　　倍感伤心气愤的堀江信彦坐了几年冷板凳之后干脆直接辞职，离开了编辑部。
　　就这样，又一个元老消失了……
　 　此君后来得到了风险投资，自立门户创办了一本《周刊comic bunch》的漫画杂志，他最好的两个好友原哲夫与北条司也离开JUMP投入了《周刊comic bunch》的怀抱，这本漫画周刊第一次发行便销售了72万本，在当时也属于一热门话题，但最后还是因为经营不善不得不停掉了。当然，这属于后话。
　　总之，接替五代目的是根岸忠，这个属于《橙路》与《幽游白书》的编辑能够被提拔上来不是因为他有多么强大的实力，也不是因为他有过傲的魅力，这是个老实人，也因为老实，所以被集英社认为好控制所以提拔了上来。
　　可见在当时，JUMP编辑部与集英社的矛盾是多么突出啊！
　　这个老实人一登场，首先就想通过当年的关系请富坚义博出山来稳定局势。
　　让他喜出望外的是……本以为没多少胜算的事情竟然被富坚义博答应了。
　　于是……一个无耻王子出世了……


       Level E这部漫画呢，本意是被六代目放出来稳固七龙珠结束而带来的巨量下滑的颓势的。
　　这部漫画一开始连载，也确实非常新奇有趣，在这部漫画当中，富坚义博天才的描绘了一个怪异的王子形象，这个怪异的外星人王子最喜欢干的事就是“如何不失民众的支持又让他们生活在水深火热之中。” 
　　让我们把这句话换几个字”如何不失读者的支持又让他们生活在水深火热之中。”
　　嗯……你没看错，原来富贱95年就决定了某件事是吧？
　　这部漫画实际上在前期看来是非常宏大的一个架构
　　“无数的外星人生活在地球中，而地球人却没有发觉”
　　仅凭这一句话，有经验的作者就可以画出一个宏大架构的作品。
　　但富贱没有这么做，他把这本漫画对于自己的意义定位于：消遣
　　是的，消遣，仅仅是想画些东西玩玩而已。
　　所以他充分的利用了当年五代目给自己的承诺——以平均一个月一话的龟速缓慢连载中。
　　而也正因为如此， Level E可以说是富贱画风最为漂亮的一部作品，这部作品中以一种细致的手法去描绘，有点类似幽游白书后期的绘画技术。而不同于幽游白书的是，富贱在这部当中开始大量使用阴影，我不太明白他的这种做法，因为这无疑是漫画整体感觉偏向阴暗。
　　实际上，富贱他独特的画风本来在某些方面就显得有些阴森，而在加上大量阴影的使用，在作品当中的某些画面，偶尔会使楼主恍惚中感觉是伊藤润二的作品。
　　故事剧情非常无厘头，如最开始一样，王子杀死了多古拉星的死敌，导致死敌带来一大批人来复仇，气氛烘托的很紧张之时，突然来个大逆转，一切只不过是这个无耻王子的有趣设计而已。
　　这种经典的富坚义博式逆转也被运用到它其后的一部作品当中。
　　总之，这部连载三年却短得可怜的短篇漫画更多如上文所说，只是富贱闲的消遣之物而已。而在这部作品当中，富贱实验了很多在长篇连载漫画当中不可能出现的东西，而这些奇思妙想也为他后面一部作品打下了很好的基础。
　　在这部漫画刚开连载之际，六代目无疑对富贱报以很大的期望，这种期望不光是为了保住自己的职位，同样也希望他能够挽回JUMP流失的销量，但很快，他就发现自己错了。
　　首先他猜错的就是一件事，富贱并不打算画成卖座的主流漫画。他只是消遣之余，画些自己想画的东西而已。
　　他猜错的第二件事情，则是过高的认为自己能够影响到富贱。
　　六代目开始频繁规劝富贱把这部作品改成市场主流的热血少年漫，但时间一长他终于醒悟过来富贱只是来“玩”的，恼羞成怒的他开始频繁指责富贱没有职业精神。
　　而富贱也不甘示弱的以眼还眼——一个月一更改为两个月一更……
　　在这里，我不禁感叹六代目确实太过老实，不会耍弄手段了。如果他能用妹子，房子，车子这些东西糊弄住富贱，在以此逼迫他画稿的话，情况也许就不同了。
　　总之，在所有人都没想到，也许连当事人富贱自己也没自觉到。
　　一个坏习惯深深的埋入了他的头脑中（你们懂的！）
　　总之，这部漫画没有对局势产生任何的影响。
　　JUMP依靠着灌篮高手的剧情进入到了最激烈的阶段（湘北对山王）与浪客剑心开始逐步的积累人气而把销量保持在500万左右。
　　少年MA依靠着几部出色的漫画维持在365万左右的成绩停步不前。
　　至于少年SU，两大顶梁柱都完结了作品，而新的作品还处于积累人气的阶段造成销量整体落在第三位，只有区区的220W左右。

       历史不可避免的进入到了1996年……
　　而在1996年中，发生了一件震动整个日本漫画产业的事件，它不光震动了日本漫画界造成了对整个漫画产业深远的影响。同时大大的震惊到了整个日本国，并且这个事件被放大到中国国内。
　　第一次，漫画这个产物被中国主流媒体报道大肆渲染……
　　这个事件，后人称它为：机器猫杀人事件……

       机器猫杀人事件，是的，这个名字充满了喜感。
　　但在其背后，却是一个黑色，沉重的故事……
　　1996年9月21日，藤本弘先生在绘画将作为电影放映的影画原作《哆啦A梦大长篇──发条城市冒险记》的执笔途中，突然失去意识昏倒，一直没有醒来，经抢救后仍回天乏术，于9月23日（星期一）凌晨2时10分因肝衰竭宣告不治，享年62岁。
　 　他的葬礼于9月29日（星期日）在日本东京都台东区的宽永寺举行。藤本弘的突然去世让连载多年的机器猫无尾而终，这部加上超长篇内容总计连载了33年的 漫画突然消失让众多读者错愕，就在因为其没有结尾让众多喜爱他的读者为之遗憾的时候。突然在各大电台出现了其结尾设定。这个设定据称是藤本弘先生早已拟定 好的结局。
　　这个结尾设定是这样的……
　　机器猫是彻头彻尾的虚幻！
　　这个设定分为两个版本。
　　一、大雄是自闭症小童 
　　大雄突然从睡梦中惊醒，发现自己躺在病床上。原来，世界上从没有过机器猫，也没有万能口袋。也没有.....
　 　总之，主角是由于极度的自闭症被送入精神病院的病人，已经在医院住了八年，静子是主角儿时暗恋的同伴，主角所有的记忆都停留在八年前的早晨。读者是在陪 这个病人做了一个好长好温馨的梦.一切都是主角的幻想，反映了日本社会的冷漠，也表达了作者对社会的极度失望............ 
　　二，大雄是植物人
　 　故事的主人翁大雄，有天突然挣开双眼回到了现实中。原来大雄是一个植物人，躺在寂静的房间囊。而在多啦A梦故事中出现的人物，只剩下妈妈含辛茹苦的在旁 照顾他，而技安、阿福等等，则是大雄渴望的友情；静儿则弥补了大雄的爱情世界。所有故事都是大雄幻想出来的，多啦A梦则是出现在大雄幻想中最要好的朋 友。 
　　醒来后大雄一个人坐在椅子上，四周一片黑暗。 
　　『现在觉得如何？为什么要这样做？』大雄抱头，激动地说。 
　　『觉得痛苦吗？不我现在觉得很好……』 
　　『你现在正沉醉在永远的幸福之中。我是谁？你又是谁？』 
　　『觉得寂寞吗？好想回到爸爸妈妈、还有朋友的身边。』 
　　这两个所谓的结局因为被媒体大肆渲染，所以使得在一段时间之内，无人怀疑它的真实性。
　　而这两个黑色残酷的结局，无疑使得一直以来喜爱它的读者们不能接受。而让所有人都没想到的是，读者们的反应会是这么的
　　在当年，总计有超过十二人跳楼自杀（好像是二十多人，时间太长，不太记得了。）在其中几位留下的遗书中，他们直言不讳的表达自己对社会的失望，表达自己童年中美好的记忆被其残酷的现实击碎了。
　　“如果美好的童年是梦的话，那么如果有一天这个梦醒了，我也就不存在了吧？”
　　如果童年美好是虚幻，那么就只剩下现实的丑陋，我想，也许就是这样想法使得这些人最后选择了纵身一跃吧？
　　这件事情在当时的日本社会造成了轩然大波。众所周知，日本一直是自杀大国，日本社会中强烈的竞争，日本人之间的冷漠，日本人性当中独有的黑暗面都是造成每年自杀案例的元凶。
　　但这次的情况却不相同，这次的自杀事件，究其源头却是那些不负责任的媒体们，本应该是代表严谨公正的媒体，在这次事件中却扮演了这么一个推波助澜或者说是直接凶手的尴尬角色。
　　这次事件不但给漫画家们敲响了警钟——你所绘画的某种意义上可以影响很多人的行为。也给其日本社会造成了很大的反思。
　　人们开始反思，反思自己已经视若无睹，已经随波逐流，已经约定俗成的这个交织着阴暗，压迫，势力的社会。
　　这种黑暗对比其年幼之时憧憬的美好美丽的观念，却凸显其格外的讽刺。
　　人们不禁扪心自问：是什么让我们变成这样？

        96年，这次恶性事件漂洋过海到中国。漫画+自杀，显然，有这样的噱头又配合主旋律。不加油报道简直就是蠢到家了！
　　在当年的报道中，基本上主流的报纸都报道过。
　　“未成年痴迷漫画以至自杀……”
　　“漫画是毒瘤！日本十二人跳楼……”
　　“那纵身一跃的孩子啊，苦苦追漫你为那般啊为那般……”
　　总之，他们不约而同的自动忽略了自杀均为成年人的这一事实。对于这种忽视，我想大家都能够理解它们的“用心良苦”吧……
　　顺带一提，国内后来又出现了一个机器猫结尾故事，这个结尾将野比被撞伤头部成为植物人，机器猫变卖所以的道具之后任然不能治好他，最后机器猫拿出了随意门，让野比去他想去的地方，野比选择的是天国……
　　总之，这场闹剧（可以用这个词么？）在其关门弟子麦原伸太郎（继承其师的遗志，发条城市-太阳王传说三本长篇为其所画）站出来批评日本媒体的不负责任，夸大其词，污蔑其师的为人等行为并提起上诉，这起事件才最终真相大白。
　　麦原伸太郎激动的表示：“藤本宏先生一生以让孩子快乐为目的进行绘画，绝对不可能在其作品映射任何东西，机器猫没有结尾，也不会有结尾，我将终其我的一生继续将这部作品绘画下去。”
　　如我们所见，机器猫超长篇由麦原伸太郎，冈田康则（翼之勇者）继承藤本先生的遗志，时至今日，任然在继续连载……
　　这次事件从另一个方面却启发了一众青年漫画作者。在以前，青年漫画更多的以科幻，魔幻等题材来刻画作品思想深度，在此次事件之后，以描写现实日本都市社会黑暗与压抑的青年漫画作品开始登上了舞台。

       时至今日，在夜深人静之际，偶尔追忆往昔之时。
　　脑海中总会闪现一幕又一幕的画面，这些记忆非常平常，所记之事也只不过是些平凡普通之际的事情。
　　但正是这些简单的记忆，构成了我们一辈子最赖以宝贵的东西。
　　曾经看一篇科幻小说，上面提到过。人年幼时的无知，从生理上将是因为大脑还在发育。从感性来讲，是为了保存一段快乐。从造物主的角度来讲，无知则是为了保护我们不受伤害。
　　人类总认为童年是最快乐的，因为童年不需要你考虑很多，开心就笑，不开心就哭，不考虑任何所谓的影响，不拘泥与任何的规则，这种发自本性的情感对比成年以后所受到的诸多束缚也许恰恰是现在很多人不快乐的原因吧。
　　为什么那个以前物质匮乏的时代，那个使用着煤油灯，看着黑白电视，骑着自行车，在有重大意义的日子才能喝上健力宝的时代。
　　对比如今这个五彩斑斓的世界，绚丽多彩的大都市，灯红酒绿的美妙夜生活。我们却开始不断追忆往昔，追忆曾经的人与事，并认为比之以往却还不如呢。
　　我想，是因为简单吧？
　　年幼的我们简单的观察思考着这个世界，简单的感受着这个世界上的万事万物。我们不会在意它为何而来，也不会在意它最终走向何处。有，则接受，没有，也无妨。
　　我们只会看其表面，不会在意它深处有什么东西。
　　这叫幼稚也叫简单。
　　所以我们才快乐。
　　
　　依稀记得当年胡搅蛮缠得来的两本机器猫（1.9的定价吧？反正是两块买的）在当天晚上看了几话后，小心翼翼的放在书架夹中，唯恐掉落。那种小心翼翼现在想起来未免有些好笑。
　　由这本漫画开始，楼主开始喜欢上了科学。也由这本漫画开始，曾经成绩优异的楼主一度也曾被迫退学过。
　　因为如此原因，楼主没能进入自己喜爱的大学。而由于不是名校的缘故，楼主在刚进入社会之时，无数的挫折与困难开始对我进行惨无人道的围观。最开始的那个阶段，我总会在夜深人静的时候，身心具疲的盯着天花板发呆，我曾经不停的问我自己：你后悔吗？
　　后悔当年站在亲戚家门外两个多小时只为了那本漫画？后悔当年如痴如醉的在课堂上低头看漫画而导致成绩滑落？后悔沉溺在自己的世界中缺少交流使得原本开朗的我开始内向自卑？
　　时至今日，当年站在亲戚门外的那个晚上的所见之景依然犹记脑海之中，我时常感到奇怪，为何这么久远的记忆却如此清晰。
　　后来我明白了，如果世界上真有命运的话，毫无疑问的是，那个晚上，那个站在月色下仰头看星星的两个小时，其实就是我处于命运的交叉口之中。
　　如果没有发生过这一切，命运走向会朝另外一个方向发展吧。
　　”那么，你后悔吗？“我曾经不断的询问自己。
　　”虽然遗憾，但不后悔。“我总会如此回答。
　　生命只有一次，我们常常在事情发生之后才会对错失的追悔莫及，就像楼主后悔小学六年级没对暗恋的女生表白一样。
　　回首当年，你得到过什么，又失去过什么呢？
　　躲在被窝里偷偷翻着漫画并因为家长没发现而窃喜，看着窗外的星空，幻想自己也有宇宙飞船去探索那浩瀚的宇宙，幻想长大后带着很多糖果坐时光机器去给小时候的自己，幻想拿出随意门到世界各地观光……
　　我不后悔，因为在幻想中快乐过……
　　仅以此文纪念藤本弘先生
　　纪念野比，纪念大胖，纪念小强，纪念静子
　　纪念永远的机器猫。



       1995年的《七龙珠》完结，却也给了SD一个机会，这个一直以来的万年老二，终于借此良机登上了年末人气第一的宝座。
　　虽然JUMP的销量狂掉150W册，但有着SD这样大人气漫画做支撑，在辅以挖掘新人的手段，JUMP漫画的销量回升也只是时间问题而已。
　　JUMP的辉煌还会继续，眼前只不过是个小小的绊脚石而已。
　　这就是当时JUMP从业者的想法。
　　以当时JUMP的处境来看，这种想法也是正确的。毕竟一直以来JUMP发展当中最成功的方式便是新人挖掘。虽然七龙珠完结，虽然富坚开始耍无赖。但只要时间充裕，再挖掘一个鸟山明和富坚义博也不是什么难事。
　　但他们错估了一点，这一点，也是最致命的……
　　在95年年会中，酒会高潮中杯盏交错之间，时任JUMP唯一的顶梁柱的井上雄彦却在角落里独自喝着杯中酒，不发一言。
       所有人都没觉察到，井上已经对JUMP产生了不满。
　　第一个不满便是JUMP开始向井上施压要求把SD连载加长，无论是商业因素还是现实因素，SD都不能完结，这是众人的一致认定。所以他们要求把整个全国大赛都画完，最好能让湘北夺得冠军，至于夺得冠军之后嘛，参见足球小将……
　　第二个不满则是灌篮高手的TV动画了。如我们之前所说，井上作为唯一的一个获得手冢赏头名依然可以大红大紫的作家，无疑与他的努力天赋分不开的。但有一点我们也必须了解到，手冢赏头名的诅咒效应依然存在。
　　艺术性大于商业性，这就是头名的诅咒。作为一个漫画家，井上更加希望自己的作品完美，而TV动画打着SD的名头，却大行原创之事无疑使得井上很反感。



       在SD的TV动画中，我们时常可以发现，TV的一些漫画中没有的内容。
　　比如联合军团的战斗啊，比如与武园之间的战斗啊（还牵扯出了樱木以前喜欢的女孩）这种原创性在商业上来讲是无可厚非的。毕竟TV动画制作耗资是非常大的，为了收回成本，增长播放时间是必须的。
　　但这种原创性无疑破坏了作品整体的质量，这种不满在井上后来的《REAL》曾经有过抒发，井上借作品中人物之口抱怨SD的动画。
　　“一个篮球场从那头跑到这头居然要几分钟，什么玩意……”
　　坦白来讲，SD的动画版制作水准只能算是中等，他并没有体现出井上深厚的功底，反而在一定程度上破坏了原作竞技运动中的紧张激烈的对决感。
　　楼主我对于SD的动画水准也是持一种质疑的态度，除了几首音乐，它带给了我什么？
　　总之，这些苗头终于在赞助商突然对SD动画的撤资上爆发了（理由不明，我查不到，但估计是因为当时泡沫经济步入后期的原因吧）
　　已经很不爽的井上干脆决定完结SD的漫画，而这一决定，事先井上谁都没通知……
　　于是，在1996年的第27期少年JUMP上，灌篮高手迎来了大结局…

 如大家所见，在持续一年的湘北与山王的大战中，樱木在最后终场前的一记中投得分为这场战斗画上了句号，其后故事立马跳到了几个月之后，在樱木的回眸一笑中，整部作品画上了句号。
　　这个最后的结局，在被其责任编辑拿到手之后惊呆了，唯一的支柱SD的完结会带来什么？如七龙珠的大雪崩？责任编辑全身冒出冷汗，他试图说服井上修改无果之后火速的报告给了编辑部。
　　在整个编辑部都试图说服井上的时候，井上却依然不改其注意。他要的是合理，湘北球员体力透支的情况之下，不可能还能继续比赛下去。
　　“我要为我的作品负责”
　　“那也没必要结束啊，可以卷土重来嘛。”六代目如此说道。
　　但这一点上，井上却没有给出答案。但无疑，井上是在担心吧，担心一本作品榨干了他所有的才气，担心被榨干后的他会如同前辈车田正美一般如丧家之犬一样被赶出杂志吧？
　　总之，续富坚义博之后，JUMP历史上第二个与杂志反目的作者产生了。
　　井上离开了JUMP……而SD也永远的停留在了最后的一个画面



       而与此同时，一个黑影站在了JUMP编辑部的楼下，他仰头望着JUMP的招牌，嘴角乏起了一道弧线，露出了一个诡异的微笑…

         历史会重复吗？七龙珠完结之后的销量崩盘会否再次重演？而缺少了井上这根唯一的支柱，JUMP的未来会怎么样？
　　所有业内人士都屏住呼吸等待着销量的出炉……
　　1996年SD正式完结之后的第28期，JUMP的杂志销量终于出来了
　　第28期销售量——450W！！！
　　JUMP从业人士不仅又惊又喜。
　　喜的是，SD完结没有预期的严重，杂志只跌了50W，没有再次重演七龙珠事件的雪崩。
　　惊的是……
　　JUMP终于跌破了500W的关口，这也意味着，整个黄金期与白金期累计起来的销量完全被打回原形，十几载的努力，化为乌有……
　　JUMP的白金期，终于结束了……
　　历史，依然按照它的路线走了下去，没有人能知道以后会发生什么……
　　人类已经阻挡不了它的脚步了……
　　同时，这期的JUMP杂志上，潜伏已久的藤崎龙终于迎来了自己人生的高潮，这位浓眉大眼的帅哥在92年第一次以《PSYCHO+》这部作品出道，而仅连载11期就被腰斩，蛰伏几年之久终于拿出了自己最为辉煌的作品。

《封神演义》 
　　藤崎龙是著名的“一本漫画家”（只有一本红过……）但这无妨《封神演义》在历史当中所扮演的角色。
　　总体来说，藤崎龙的弱点显而易见——十分不擅长绘画战斗场面（这点在后期聘请了知名助手后有所改变）以至于《封神演义》当中通常一遇到剧情转战斗会让人有不适应的改变。
　 　藤崎龙早期非常喜欢纤悉的场景描绘，这位18岁就获得手冢赏佳作的作者一度被人非常不看好在少年杂志当中连载。幸运的是，在其职业生涯中期开始尝试改变 风格，逐渐开始向少年漫的风格转变，但因早期风格根深蒂固，这种改变并不完全。但这也是《封神演义》当中变成了背景少年粗矿人物纤悉美型的原因吧。也使得 当时尚未没有萌这个概念的国人第一次见识到萌元素吧（大爱妲己啊）
　　不同于白金后期漫画家，藤崎龙的作品当中依然使用大量的网点，这种网点的使用也使得《封神演义》在整体画面风格上向浪客靠期的原因吧。
　　说了这么多，其实这些并不是《封神演义》这部作品的特色，这部作品能在当时红火的主要原因。还是在于其想象力吧。
　　这种想象力并不是魔幻的，而是科幻的。
　　这与藤崎龙喜爱科幻小说与哲学的性格是分不开的吧。
　　这部中国经典的古典神话在其手下却焕发出了新的活力，科幻小说当中最经典的外星生物融入当古典仙人界当中，所散发的魅力是让人没有想到的。
　　再次，不得不感叹国人守着金山不知其是金山的事实啊……
　　本作在日本国内共计卖出2100W本，刚好排在销售榜单末位（28）
　　其实，总体来说，这本漫画确实不太像JUMP少年漫画的一贯定位，作品当中充斥着灰暗弃世的思想，但这也算是藤崎龙作品当中独特的世界观吧。


       SD一结束，首先发难的竟然是六代目根岸忠，而这次发难也很特殊，他直接找到了集英社高层，以自己不能不胜任编辑长的职位为由，主动要求调回一线编辑行业。
　　这个一贯的老实人，这次却做得很聪明，没等上面动手，自己选择了离开。
　　六代目的历史完结了……
　　纵观六代目短暂的职业生涯，我们可以看出他与五代目的经历是很相似的，也许他可能很有实力。但可惜的是，大势所趋，JUMP白金期最牛的两个作者都不约而同的选择了与杂志抗争。而这种抗争也决定了一些人的命运……
　　两任短命的头目追忆这一特殊时期的时候，可能只能叹气道：“时不我待啊……”
　　仅仅几年时间，连续换了三任主编，聪明的人都知道现在这种局势是个火坑，如果你想让你的职业生涯走上黑路的话，那么无疑可以往里面跳，但这种愚蠢的事情谁会做呢？
　　总之，这一特殊事情JUMP竟然显然了群龙无首的局面，没有一个人愿意去当那看似荣耀，实则自寻死路的主编……
　　而迟迟没有新主编任命的情况无疑被敏锐的媒体记者们注意到了，他们在通过一些手段得知目前的情况后，开始大肆渲染。
　　这个曾经的霸主，这个曾经占据普通人打发大部分时间的产物，无可避免的被媒体推上了风口浪尖。
　　当日本业内人士的目光都集中在少年JUMP的衰落的时候，当媒体开始鼓吹JUMP将要走下坡路的时候，在JUMP为这些事情忙得焦头烂额的时候。
　　似乎所有的人都忘记了一件事情……
　　当昔日的王者衰落之时，迫于昔日淫威的臣子会作何选择？
　　少年SU首先做出了选择，她们派出了她们手下最强的大杀器！
　　高桥阿姨出现了，带着一部以前没有过的世界架构作品受命阻击JUMP的江山！
 
       昔日让JUMP最为头痛的高桥阿姨出现，并且这部犬夜叉的作品当中明显带着主流少年冒险的因素，其用心路人皆知。犬夜叉这部作品虽然早期让人眼前一亮，但 后期无可避免的进入到了一种简单重复的模式，而这种重复模式让很多读者们不免感到厌倦，再加上这种题材要想表现好，需要强烈的少年绘画风格，而高桥的风格 我们都知道，是不合适这种题材的，这部作品动画版大红，但也掩盖不了其漫画版4500万的销量，虽然这个销量也非常强劲，但对比与高桥其他的作品来看，无 疑是失败的。
　　但这部作品的出现却显示了某种信号，某种想改变当代市场局面的信号。
　　而与此同时，《烈火之炎》开始红火，接过其师傅完结的《潮与虎》的接力棒，带领少年SU趁着JUMP自顾不暇的时候抢占冒险市场的空白。
　　少年SU已经表现出强烈的进取欲望，而反观市场第二份额的少年MA，却只是有条不紊的调整着自己的产品线，让其一贯的特色侦探，美食，流氓类型的漫画增加。这让媒体记者们大失所望，狠不得有什么爆炸性新闻出来才好。
　　外界虽然看起来少年MA优哉游哉的，但谁都不知道，少年MA却只是在等待一个机会，等待一个可以改变局势的机会，它如同猛虎一般，潜藏在草丛当中，静静的观察着自己的猎物。
　　伺机而动……

       96年是相当混乱的一年，以SD的突然完结为标志，以《犬夜叉》的发布为信号，以逐渐火热的《烈火之炎》为开端，拉开了围剿JUMP的战役。
　　同时，少年MA终于发布了新作《感应少年EIJI》，这部以超能力主角去破案发展剧情的故事，作为少年MA的新鲜血液开始投入到了战场。
　　而反观JUMP的漫画群体阵营，除了扛鼎之作浪客剑心的人气依然高涨，封神演义人气开始上升，BOY继续巩固人气外，没有一部能拿的出手的作品，其杂志销量继续下滑至410W部，在96年即将完结的年末，市场上JUMP第一位置不保的传言已经开始喧嚣不止。
　　这无疑使得集英社背后的压力大增，市场就是这样的，逆水行舟不进则退，他们很能明白按照现在这种颓势一旦第一位置不保的话，会发生什么。
　　96年终于要结束了，在这一年当中，霸主JUMP用两代JUMP人的努力所制造的销量辉煌竟然仅仅只用两年就烟消云散，一干二净。这使得所有人都大跌眼镜。
　　JUMP的从业人员由一开始的信心满张目空一切演变到现在的紧张迷茫，他们不仅问出了这个问题。
　　“为什么会这样？”
       安静的工作室里，刚刚忙碌完一天工作的和月伸宏突然问起了自己的三个助手。
　　“因为无趣……”岛袋回答道。
　　“因为没有友情……”武井迟思片刻回答道。
　　“因为……没有王道！”尾田如是说。

       97年一开始，JUMP的杂志销量持续走低，其创纪录的跌至410W，离跌破400W的距离只有一步之遥。
　　为了维护JUMP的地位，轰轰烈烈的保卫大战开始了。
　　集英社第一时间把鸟岛和彦请了回来，（实际回JUMP工作是96年）这位昔日JUMP的三大编辑，这位昔日半神的最好朋友，这位昔日被新官上任的第一把火给烧到了角落里的博士……
　　终于在这个没有人愿意往火坑里跳的时候，义无反顾的惹火烧身。
　　第七代目，传说中的马西利特博士终于登上了风云多变的历史舞台。

      新上任的他首先挖掘出了一本漫画，这本漫画没有过硬的剧情，也不是传统的热血少年漫，这本漫画起初只是鸟岛的一个构思：能不能来一本现在小学生看的漫画。
　　实际上这个构思鸟岛并不是心血来潮，而是经过周密的调查，在他的调查当中，JUMP一直以来依靠的少年读者市场已经饱和，现在又面临着青黄不接的这么一个时间段，再加上其他几大漫画杂志的抢夺读者的行为。
　　想把JUMP带出这个泥潭，仅仅依靠原本的读者群体已然不够，于是他盯上了母公司小学馆一直以来的人群：低龄儿童……
　　而这又不得不谈起当年日本儿童市场，在当时（96年）儿童玩具这一产业也进入了其繁荣期，各种花样繁多种目不同的各色玩具在市场上抢夺着火热（记得小时候的玩具否？一个变形金刚100块的时代……一个五虎战士70块的时代，是九几年的物价哦）
　　而恰巧当时，JUMP公司的合作公司送来了一份游戏推广的企划，实际上这种勾当JUMP以前也做过一次，那就是先有游戏后有漫画的《神龙之谜》，《神龙之谜》出人意料的大红后，相对应让游戏本作《勇者斗恶龙》继续销售火爆。
　　这次厂商故技重施，想在当下红火的玩具市场捞一笔，于是便找到了JUMP，看能不能出本玩具漫画？
　　厂商的想法与鸟岛不谋而合。
　　“来一本关于儿童玩具的漫画吧，有没有搞头？”
　　“很有搞头！”
　　于是，一本描绘儿童玩具的漫画出场了。
　　没错，这本漫画名为《游戏王》

       《游戏王》的作者高桥和希的从业经历也十分坎坷，当年立志当漫画家的他，接连被少年SU和少年MA两本杂志连载，一度灰心的他转行进入当时最大的游戏公司世嘉去做游戏人设开发，工作一段时间后，不死心的他又向JUMP投稿。
　　正所谓无心插柳，鸟岛刚需要一个对游戏了解够深的漫画作者时，高桥就送上门了……
       如果在JUMP系里找出完全为斗智为主题的作品，那么毫无疑问《游戏王》可以说是最早的作品了。这本漫画早期以一些新玩具为主题进行斗争，后来受到万智牌 的启发，尝试性的加入了卡牌对战（第一次与海马战斗），没想到却被 Konami看中，签下了此游戏版权，从此高桥和希的吸金之旅便一发不可收拾，在一干漫画家等年纳税记录上，高桥和希凭借其卡牌，游戏的大卖，在99年的 日本全国纳税当中以4亿0398万排在漫画家纳税历史第三，而这次制作的成功为集英社对其多方向运营充满了兴趣，间接性的造就了集英社其后在日本漫画衰落 的时代依然能够在市值上挤进日本出版社前三。
　　再其后期，因为编辑部内的要求，《游戏王》当中开始大量添加古埃及文化与典型的热血少年风格，虽然这种添加使得作品整体性受损，但任无愧于是本优秀作品。
　　虽然游戏王为集英社以后的发展打下了伏笔，但其漫画作品的慢热性并不能在短时间内得以拯救JUMP。
　　 JUMP杂志进一步滑落至405W，而少年MA却杀气腾腾的逼近了400W的销量……
　　如果说，少年JUMP杂志经过两次灾难性的销量崩溃之后，唯一能带给他们的安慰就只剩下市场份额第一的位置了。
　　“我们还是第一，无论现在多么的难熬，但只要是第一，就没有什么不可能的。”
　　这是他们最后的底线：保持第一。
　　但现在，似乎连这最后的底线都快要保持不住了。
　　一个时代就要结束了，他们似乎听见了象征死亡的钟声……
　　在这生死存亡的关头，可以说JUMP如同一个一无所有的赌徒，双眼开始血红的他开始了最后的豪赌。
　 　JUMP先是请出了萩原一至重开当年的人气作品BASTARD!! -暗�破壊神（不要看……此君是富贱大人最好的朋友，所以你们懂得……）续尔，七代目鸟岛厚着脸皮请求桂正和不要画英雄类漫画了（此君超爱英雄类题材�

 其实无论讲谈社准备做什么，对于处于低谷中的集英社完全没有考虑的必要。
　　集英社最需要考虑的便是怎样能将JUMP走出低谷。
　　面对JUMP的持续下跌，对比对手MA的销量上扬，集英社高层选择继续信任七代目。并没有之前那么浮躁鲁莽。
　　七代目上任以来，虽然杂志销量并没有很好的上涨，但总体来说，其挖掘出的新人数量对比与“消失的两年”来讲，势头是非常不错的。
　　在JUMP的老作家们或多或少的出现了与JUMP离心离德（北条司，原哲夫）对于与新作者们的强劲，继续挖掘新作家的工作也就成为了未来一段时间七代目给编辑部定下的政策。。
　　因此，JUMP编辑部在一段时间内重拾之前丢下的老传统，更多的给予新作家关心与帮助

       也因为如此，这给了一个新人机会。
　　在1998年第31号上，同为和月伸宏旗下弟子，“连衣裙爱好者协会”另一位人士也开始了自己长篇连载的征程。
　　武井宏之的通灵王开始了连载。

       这本讲述通灵者麻仓叶，为了实现「能够过着无忧无虑的生活」之愿望和与未婚妻恐山安娜的约定，从老家出云出发到东京修行。越接近比赛开始之时，开始有来自世界各地的通灵者，怀抱各自的梦想聚集到日本东京参加东京通灵人预赛。
　　“通灵王”这一漫画的连载时机非常好。
　　在当时，梦枕貘的小说《阴阳师》已经在日本社会中非常具有影响力。而冈野玲子在那一年也刚好结束了阴阳师的漫画版本。
　　神鬼故事如同国内一般，拥有非常众多的爱好者。而武进则非常聪明的将神怪的故事搬到了现代背景当中。以现代人物控制古代灵魂进行战斗的典型JUMP风格来展开剧情。
　　而在当时JUMP众多作品当中，麻仓叶可以算是主角必单细胞这一设定的相悖者了。武进非常擅长塑造人物性格。比如众所周知的女王安娜小姐。
　　而在其绘画技巧上，武井更多的受到了和月伸宏的影响，剑道这个因素，始终贯穿全副篇章。而其画风也更进一步，更加的干净漂亮。
　　通灵王也因为其别具一格独特的阴阳世界，成为了JUMP复苏时期的中流砥柱。
　 　但遗憾的是，武井虽然优点不少，但其缺点也很突出，他对于漫画内容当中的进度把握非常差，这点从漫画当中时间跨度为千年，但伏笔却少得可怜就可以看出。 在进行到漫画后期当中，通灵王大赛当中终极BOSS叶王早早出现也使得后期内容陷入了一个无剧情可发展的窘境。从而陷入了一个不断战斗的古怪循环。
       在这点上，对比自己的好友，同门兄弟的尾田来说，武井确实差了很多。
　　通灵王在04年时惨遭腰斩，虽然在08年的时候，武井补充完了结局。但在当时，通灵王的人气总体保持在第九~十名左右，并没有达到JUMP一贯以来腰斩的标准。这个腰斩也成了JUMP悬案之一。
　　总之，通灵王这本优秀的作品也成就了武井，虽然自此武井再也没有拿出一本拿的出手的作品。
　　看见好友尾田依然红火，也许武井只能在心中默默感伤自己不能陪他继续走下去了吧…

       1998年这一个年头，可以JUMP是在第七代目的领导下最为韬光养晦的一年。
　　在完结的98年当中，JUMP埋头开始在杂志作品当中下着功夫，他们抛去了昔日的浮躁与不可一世，又再一次的重拾了当初拼搏精神。
　　在某种程度上，98年是相当乏味的一年，依托着JUMP的隐忍，MA也闷声发大财，不声不响的把杂志销量提高到了425W的高峰。
　　相比MA自从得到第一的宝座销量不断攀高，昔日的王者JUMP则开始不断下滑，360W的销量创下了十年来最低的一个记录。
　　而至于另一个对手SU（好久没出场了……）则继续酱油中……
　　颓势就是这样，一旦开始，就难以预料到什么时候会结束。
　　虽然这一年在新人发掘上成果颇丰，但有一个大问题摆在七代目的面前。
　　浪客剑心，这部独自支撑JUMP几年的作品，终于进入到了尾声……
　　
　 　浪客剑心这部作品，在时代大流当中比较特殊。JUMP进入衰落期的时候，恰巧是它的黄金辉煌期。在JUMP那丢失的两年当中，它可谓是独自挑起了整个 JUMP的大梁。在SD完结之后，一线作品当中名副其实的实则也只有浪客剑心一本而已。其他类的作品在人气排名上更多的是别无选择的无奈而已。这种无奈所 产生的直接结果便是97年海贼王与世纪末领袖这两本仅仅连载不到半年的作品在人气排名却可以位列二三位。由此也反映出当时日本读者的心声吧。
　　但在某种程度上，浪客这部漫画在历史当中的作用更像是承上启下。在SD完结之后，浪客剑心借此良机终于在97年成为了人气第一的作品。可惜仅仅一年之后便被其昔日的弟子尾田的海贼王所打败，真可谓世事无常。
　　无论怎样也好，这部在历史当中具有比较特殊位置的漫画也终于进入了其完结期。
　　这就给七代目带来了一个大大的难题。在当时，借助于大批的新人崛起。JUMP在漫画质量上刚刚摆脱了低谷，虽然杂志的销量陆续下滑，但这是杂志不可避免的阵痛期。只要时间足够，读者们迟早会因为被优秀的漫画吸引而回归。
　　老读者+新读者，这才是一本杂志提升销量的好办法。
　　海贼王，世纪末，通灵王这种新人漫画无疑就是拉动新读者的源头。
　　而像剑心，乌龙这种漫画就是老读者继续购买的理由。
　　目前的困境就是，在一干新作者虽然显露出其优质的潜力但缺少时间积累的这么一个转折点上，老作品又要完结。
　　可以说，在95年龙珠完结后的噩梦给JUMP编辑造成的阴影的程度是无可想象的，只要面临人气漫画的完结时，这个阴影就会又一次抨击每个编辑的心头。
　　“更多的读者流失怎么办？”
　　现在的JUMP可不是当年的霸主了，已经被逼近悬崖的JUMP承受不起新一轮的打击。
　　剑心完结之后，真正的人气漫画数量就只剩下三本了：海贼，世纪末，猎人
　　这无疑非常不利于JUMP的重建。
　　想要摆脱这个糟糕的局面，只能找到一本接替浪客剑心的人气漫画。
　　“人气漫画……人气漫画……最好能在极短的时间内成为人气漫画”
　　七代目反复想着这件事。但他同时又知道，能被他挖出尾田和岛袋这两个天才已经非常不容易了。极短时间内成为人气漫画的天才作者又何其稀少。
　　
　　但命运非常眷顾七代目，在这个转折点上，上天却送给他一个天才的作者。
　　送给他一个一直郁郁不得志的作者。
　　他的登场，也拉开了世纪之交这一年，两大杂志最重要的一次全面比拼。


       “hi,大家好，我是小畑健，这是我的故事。”（1969年，小畑健出生在日本新澙）
　　“我是个职业漫画家”（1986年，正在上高二的小畑健投稿JUMP的手冢赏，并令人讶异的获得了佳作赏，这似乎预示着又一个天赋横溢的作家要面世了，也由此，小畑健正式出道。）
　　“在漫画界的打拼中，我曾经默默无闻。”（1986年就出道的小畑健，在短暂的拜师学艺之后，正式开始在JUMP上连载漫画，也成为了专职的漫画家。高二就获得了手冢赏的小畑健却高开低走，一直没有拿出一份合适的作品出来。）
　 　“他们说我很有天赋，但可能并不适合画漫画。”（小畑健被JUMP编辑部内公认为十年难得一见的天才，他的技术非常扎实，但风格并不固定，他可以随意的 配合作品当中的世界来调整自己的画风。但也许是生不逢时，在90年代那个JUMP的鼎盛当中，有太多太多优秀的作家，小畑健无疑被埋没了。）
　　 “他们说我更适合做一个老师”（作为同一个地区出手的和月伸宏，原本一直视小畑健为对手，但在见过小畑健的作品之后，深为折服，于是主动要求成为其助手。 而和月伸宏后来也随之大红大紫。成为JUMP的招牌作家。而一度谈起小畑健这个人，往往不被人所熟知。于是，在当时，小畑健在业内的名头更多是被冠上和月 的师傅这个名头。”）
　　“但我没有放弃，只是不停的画，画，画。”（小畑健就这样默默的沉寂了六七年，一直到1995年的时候，小畑健开始连载了自己的傀儡师左近这部作品。）
　　“你知道的，当所有人都不认同你的时候，你就需要更加努力。”（在傀儡师左近这部漫画当中，小畑健的技艺已经纯熟，这部漫画获得了业内一致的好评。但可惜的是，在读者人气方面上，可谓惨淡之极。叫红不叫座，也让小畑健备受质疑。）
　 　“虽然这并不容易……”（1986年出道立志成为职业漫画家的小畑健，在其作品并没有人气的时候，生活可谓很拮据。由于画漫画本身就非常占用时间，这就 意味着你不可能有太多的精力去专心做别的事情。因此，小畑健只能选择接很多不同的兼职来维持生活。这也就是为什么小畑健在其作品“食梦者”漫画中自嘲一年 不工作就会饿死。）
　　“我曾经迷茫过，失落过。”（曾经对小畑健无比折服的和月伸宏已经大红大紫，尾田荣一郎这个自己名义的徒孙也隐隐表示出非 同一般的潜力，而混迹漫画圈十几年的小畑健无疑显得一事无成。作为一个旁观者，笔者无法去体会他的感受，但笔者相信，小畑健应该非常的苦闷吧。昔日的助手 已经成为招牌，而三十而立的自己任然要为生活所虑。）
　　“但这已经不是我能否成为人气漫画家的事情了，我想证明给他们看，也证明给自己看。”（迷茫的小畑健并没有就此沉沦下去，他更加努力的提高自己的技艺。）
　　“那怕这需要十年，二十年”（在1999年，距离小畑健默默无名十三年后，30岁的小畑健终于迎来了机会。）
　 　“当全世界都质疑你的时候，你能相信的只有自己……”（在棋魂这一漫画中，小畑健的技艺水平可谓已然大成，我相信每个人初看棋魂的时候，都不觉为其画面 而感叹。优美，漂亮，这些词非常贴切其画风，再配以优质的剧情。人们第一发觉竟然还有如此另类的作家。也许剧情创作是小畑健的软肋，但这丝毫不能掩盖他的 能力。仅仅99年当年，小畑健就击败了和月伸宏，小幅度的落后于猎人排名人气第三名，其后更随之动画的上映，棋魂在全东南亚内迅速蹿红，其程度媲美于当年 的足球小将。而因为其作品题材及人设方面上，棋魂相比于其他方面更适合各种改编，30岁的小畑健在沉寂了十三年，郁郁不得志了十三年后，可谓苦尽甘来。）
　　“这就是我的故事……”（这就是小畑健的故事。）

       棋魂的成功，不能忘记另一个功臣：堀田由美
　　这个漫画的脚本作者实际上并不是楼主小时候认为的那样是日本围棋界的专业人士。
　　堀田实际上只是个平凡的家庭主妇，在一次集英社做的“少年JUMP的脚本创作活动”中投稿，这个活动某种意义上更像是个企业宣传活动。没想到堀田的棋魂脚本入选，续而JUMP编辑部将这个入选作品交给了小畑健。
　　一个不得志的作者与一个平凡的家庭主妇相遇，改变了两个人的命运。
　　99年棋魂的大热，不但是小畑健的苦尽甘来。更多的意义在于解决了七代目一直担忧的问题。
　　小畑健作为和月伸宏的师傅，其美型画风可以保留住浪客剑心的大部分女性读者。并且棋魂的剧情题材并不是冒险类。作为冒险题材已经有海贼，猎人，通灵等等多本的JUMP来说，他们更加希望看见不同的漫画，而不会使得JUMP杂志中漫画种类过于单一。
　　而且小畑健一直以来的努力刻苦人所共知，在这点上显然要比某个不稳定因素要可靠得多。
　　小畑健的棋魂顺利上位也接替下了即将结束的浪客剑心，使得七代目在杂志排位上可以安心的把剑心归纳到第二阶梯队列。
　　而且与此同时，沉寂有一年多的游戏王漫画开始了其火红的速度，它以一种让业内人士膛目结舌的速度展开了疯狂吸金，在99年的纳税榜上以4亿多的纳税额度远远超过第二名的鸟山明。
　　以海贼，猎人，棋魂，游戏王为第一梯队，以剑心，世纪末，通灵王为第二梯队的JUMP在99年正式走出了漫画稀缺的困境。
　　七代目上任的第三年，JUMP杂志销量虽然没太多变化。但旁观者都很清楚，他们已经摆脱了作者稀缺的尴尬处境，作者储备进入正轨的他们，提升杂志销量不过只是时间问题而已。
　　
　　旁观者清楚，作为当下死对头的MA更是心里如同明镜一样。昔日的霸主眼看着即将迈入正轨。这让同为七代目的少年MA编辑长野内雅宏很不安。
　　这不但意味着在不久的将来，MA可能要丧失这好不容易夺来的胜利果实，更会使得自己在高层评价上失势。
　　“把敌人消灭在襁褓中”一手促成MA辉煌的野内很清楚。
　　看着JUMP依靠新人迈入正轨，而自己这边却乏善可陈，更加糟糕的是，中华一番也于当年的14期完结。
　　虽然这本漫画某种程度上并不是大人气作品，但血液循环这个道理野内非常明白。
　　善于思考的他盯上了杂志社的某个编辑。
　　这个编辑，是自己带领MA击败JUMP的最大功臣。同时，他在漫画当中所展现的天赋也让野内惊叹不已。
　　看着自己的死对头JUMP七代目找到小畑健这么一个异类作者。野内也开始记上了心头……

       对于JUMP的新人挖掘速度，不安的MA也开始了行动。
　　七代目野内找上了树林伸，这个先后担当足球风云以及GTO的责编也许很多人非常陌生。
　　但提起他的马甲：天树征丸，想必则是如雷贯耳。这位创作出MA标志性作品少年金田一的人，很难让人想到是个编辑。而这只是分身一号而已。
　　树林伸的分身二号则是：安童夕马 感应少年的脚本作者。
　　而现在，野内则需要他出现分身三号：拿出一部好的作品对抗JUMP。
　　临危受命的树林伸很快的创作出一个崭新的原创脚本，并分身三号名为：青树佑夜
　　并且，在其后的MA的历史中，树林伸的各种影分身也继续活跃着……
　　一个好的脚本，则需要一位好的作者。
　　在当时，棋魂的画风让所有人惊讶，其优美，漂亮，干净的画面让所有人都赞叹不已。
　　历史有时就是轮回，78年SU的福星小子让JUMP头痛不已，最后使得车田正美登场，而现在则轮到JUMP的棋魂让MA头痛。
　　迫于当时环境，需找优质作者的重任同样落到了树林伸的手中。
　　于是，树林伸推荐了一个人给野内，这个人就是绫峰栏人。
　　与当时JUMP的师承徒业的情况有所不同，绫峰栏人则是当时MA的招牌作者藤泽亨的助手。也正因为如此，树泽伸非常了解他绘画的水准。才能使绫峰栏人这个没有得过新人奖，连一个短篇漫画都没有的纯粹新人能立刻在少年MA上开连载。
　　99年第27期上，绫峰栏人发布自己的出道作《闪灵二人组》（夺还屋）

       这本漫画讲述的以“被夺走的东西，一定帮你抢回来”为信条的天野银次与美堂蛮两人组成的“闪灵”夺还组织。两人分别有不同的特异能力，以此来展开剧情。
　　事实上，绫峰栏人也回报了树林伸的信任，很难相信《闪灵二人组》这部漫画中的绘画水准出自一个没有任何连载经历的新人，如果说棋魂的画面给人第一感觉是漂亮的话，那么《闪灵二人组》则是精致了。笔者当年看到这一漫画的时候就感叹道为何漫画能绘制到如此地步。
　　至于其剧情程度上，树林伸就是招牌，在此不必多说。
　　绫峰栏人在其作品当中更多的受到了藤泽亨的影响，藤泽亨一贯的卖肉风格，在这部作品当中有很好的延续。不但作品当中的少男少女都异常的美型，其众多女性角色的身材使得多数男性读者慕名购买，也堪称是另类了。


      《闪灵二人组》最终也狂卖二千二百万本，初出茅庐的新人绫峰栏人也凭借此部作品一跃成为当红作家

       MA沉寂一年后开始展示活力，但JUMP得复苏工作展开有条不紊。七代目很了解JUMP的兴盛历史，可以看出JUMP的三次辉煌发展中，体育漫画一直占据 一个显赫的位置，无论是早期的《阿斯特罗球团》，黄金期的《足球小将》，白金期的《灌篮高手》，似乎每次JUMP辉煌成分当中，体育漫画绝对会占据一席之 地。这某种程度上来讲也算是一种宿命吧。
　　甚至此理（或者说封建迷信？）的七代目早早的在这块上就有算行动。在九八年开始，JUMP的期刊上就 开始出现体育漫画的短篇，但结果大家也应该知道，有足球小将与灌篮高手这种高峰珠玉在前，特别是前几年的灌篮高手给读者造成了心理影响，普通的体育漫画很 难受到读者认可。
　　于是，体育漫画这块就搁置下了。
　　一直到99年中期，又一本体育漫画给JUMP的复苏添上了浓墨重彩的一笔。
　　这本漫画就是《网球王子》

        《网球王子》的作者许斐刚并不算是一个新人，在给三位作者担当助手之后，于1993年在JUMP的增刊当中连载作品《世界第一硬汉》，其后于96年连载了几个短篇之后，于97年正式开始了为期一年的长篇连载《COOL RENTAL BODYGUARD》
　　许斐刚在99年开始连载了自己生涯巅峰作品《网球王子》，这部讲述几个年轻人组队打网球的故事，这部作品一经推出就很快获得了人气，在连载第二年仅仅以微弱优势落后与《火影忍者》排名第四，一年便挤进前四。
　　许斐刚的《网球王子》相信让很多人（百分之九十是女性……）曾经迷过，一部作品当中出现如此多的男角色帅哥，同时又罕见女性角色的漫画也无愧其“王子”的名头了。
　　许斐刚早年曾经给少女漫画的作者浅美裕子担任过助手，这似乎也说明了作品当中那奇怪暧昧的来源（咳咳……）
        《网球王子》对日本女性读者年龄层上做到了跨层通杀，这也说明了为何每当作者本人出席活动之时，会场上会出现长长的“欧巴桑”队伍。

　  《网球王子》某种程度上很像早年的《足球小将》，同样是依靠各种华丽的必杀技来进行竞技，不同在于，足球是十一个人的运动，而网球最多是两个人的运动，这就让许斐刚拥有更多的笔墨可以丰满人物。同时也可以开发出更多匪夷所思的网球“技巧”
　　帅哥+爽快的必杀技+各色人物的基调也不同于《灌篮高手》，也因此可以在珠玉在前的体育漫画当中挤出自己的一片天空。

       于此同时，在《网球王子》连载几期之后，JUMP当年的招牌作品《浪客剑心》也就此完结，这本见证JUMP风风雨雨的漫画的完结也正式的开始JUMP后时代的开始。
　　浪客剑心的完结，却也给了MA的一次机会，《浪客剑心》辛苦的培养出一大批热爱剑客的粉丝后转身离去，就如同当年的幽游白书一般，与当时SU抢夺幽白培养的粉丝群体一样。
　　MA也在剑客这个题材上，动起了脑筋……

       MA上一直便有使用女漫画家的传统，例如MA的招牌作品《金田一》的作者佐藤文也便是女性，而这次完成抢夺剑客漫画读者群的作者也是一位女儿身。
　　99年初出道的上条明峰在MA上开始连载自己的作品《鬼眼狂刀》（以下简称KYO）

        《鬼眼狂刀》讲述的是战国末期的一位剑客的故事（好简洁- -）
　　上条明峰在使用历史背景的时候，很聪明的选择了战国末期的日本历史，战国时代在日本历史上的地位不亚于我国三国时代的地位，众多被后世所传颂的著名角色在这个时代集体登场。
　　而鬼眼狂刀的故事正是发生在这个历史背景之下，世人所知的如德川家康，真田幸村，织田信长等等人物都被融入到此作品当中，在历史熟知度上，无疑相比幕府时代更被广泛认知。
 
       通观KYO前期，总是若有如无的带着一些浪客剑心的影子，但后期KYO却已经走出了自己的风格。
　　很难相信一位初出道女性作者能把热血战斗类的漫画描绘得如此出色。精彩的不拖泥带水爽快的战斗场面便是此漫画的特点之一。
　　而主角身体里寄宿着两个灵魂，这种类似双主角的模式虽然很难相信不是借鉴棋魂（好吧，虽然到后期大家才发现京四郎其实是配角）但这种设定无疑给剑客漫画增加了很多的趣味性。
　　各种不同类型的人物频繁登场，也为其作品当中增色不少。
　　作品当中的主角狂的那句：“你也听见了吧，神风的清响声。”也成为了类似于浪客当中“恶即斩”有名的剑客语录。
　　其作品当中众多历史名人的登场，以及各色性格的虚构人物，加上虚构的传说中的壬生一族共同交织成一本出色的漫画。
　　而作者上条明峰曾经担任过高桥阿姨的助手，虽然时间不长，但在恋爱元素上，显得颇受其影响，高桥阿姨擅长的纠结恋爱也被上条明峰给模仿到。
　　作者上条明峰成名之后，关于其性别就一直被人所争议，一方面其作品当中大量的卖肉场景以及作者经常自 称叔叔似乎标榜了作者是个大叔级别的人物。但直到KYO大红之后参加作者聚会。
　　一位妹子登场后让众多人大呼上当才最终让其女性身份真相大白。


       无可置疑的是，在当年JUMP的浪客剑心完结之后，KYO很好的吸引了相当数量的剑客粉丝，在JUMP与MA的热血题材漫画当中拔得头筹。
       而与此同时，在浪客剑心完结的当期JUMP杂志上，一位深受和月伸宏影响的作者也开始了其连载。

       在1987年，深受当时大热的《棒球英豪》漫画的影响，年少的岸本齐史参加了学校内的棒球队。当然，他显然没有多少这方面的天赋，但毫无疑问的是，他非常热爱漫画。
　　正是这种热爱，使得他在高中这种关键时期（日本大学与我国颇有些相似，独木桥）天天上课偷偷画漫画，也因为这种热爱，这个喜爱拉面的男孩在其高中内成绩显然非常糟糕，成绩门门飘红，长期吊车尾。俨然就是一个鸣人转世。
　　糟糕的成绩使得他只能选择一个普通的大学，但这却给他创作给予了相当好的土壤。
　　在1995年，岸本齐史以一篇漫画作品获得了当时JUMP的特别奖项。
　　这也给年轻的岸本相当大的鼓舞。让这个吊车尾的家伙最终确立了自己要成为漫画家的人生路线。
　　岸本在当年一直梦想有一天能够画浪客（类似国内武侠）类题材的漫画，也正因为如此，在其大学生涯当中，岸本非常努力的提高自己的战斗场面绘画技巧，为以后创作属于自己的浪客类漫画做准备。
　　谁知天不遂人愿，95年之后，和月伸宏的浪客剑心开始大红，在对比剑心的优秀之后，岸本不得不承认自己如果继续绘画这类题材漫画的话，显然会得到失败。
　　在一段时间找不到方向的迷惑期后，岸本最终接受了编辑的建议，以“忍者”这个题材作为自己的突破口。

       “忍者”，这个日本最具特色的职业，一直贯穿于整个日本冷兵器时代历史，在漫画创作上，就有早期藤子不二雄的《小忍者》，最近也有我们熟知的安西信行的《烈火之炎》，但在JUMP上忍者题材的漫画却很罕见。
　　在97年，岸本在JUMP的增刊号上尝试性的推出了忍者题材的短篇却意外的获得了读者的赞同后，便以此题材于1999年正式开始了连载，


　　1999年年终，岸本齐史发布了自己首个长篇连载，这个原本立志于创作自己喜爱的剑客类漫画的作者，因为看到《浪客剑心》和《无限之住人》后自感不可能画出超越这部作品的剑客漫画，转而向其他方向发展。
　　事实证明，这个选择是正确的，以岸本在火影前期展现的绘画水准，如果绘画剑客的漫画话，顶着浪客剑心珠玉在前，想获得高人气应该很难。
　　作为在当时JUMP上罕见的“忍者”题材，火影忍者一经推出就吸引到了足够的眼球。
　　这不得不归于岸本讲故事的能力。岸本选择了一个废物作为作品主角（鸣人：……）以其主角的成长历程带给读者阅读参与感，而其从第一话开始鸣人常常流露出的落寞神情也给漫画主风格做了定型。
　　与海贼王当中的热情，激励等相关元素的体现不同，火影的世界当中充斥着背叛与黑暗，这不得不说与日本历史当中忍者这一职业所扮演的角色形象相符合。
　　在国内，出于某些原因，火影忍者被经常性的拿来作为海贼王的比较。某些方面上来看，两作确实有诸多相似之处，例如作品风格自第一话体现，同样都有个独特且宏大的世界背景，独特的战斗能力系统。
　　同样与海贼王相似的是，再其作品发布很短的时间内便获得超高人气，在火影忍者连载第二年，这本漫画就击败了同时期众多人气漫画以微小的劣势败于棋魂荣获人气榜第三名。

       岸本为了曾经的剑客漫画梦想所积攒战斗漫画绘画技巧的水准完全体现到了火影忍者当中。
　　其对于多角度分镜头的运用，使得漫画当中人物在使用忍术进行战斗的时候显得异常快节奏流畅，这也是火影忍者当中战斗所具有的独特魅力。
　　可以肯定的是，火影在某些元素上一定程度上借鉴了猎人。
　　火影忍者中忍考试的篇章很容易让人联想到猎人当中的考试（话说富贱的两个儿子叫佐助鸣人- -真的假的？）
　　但无论如何，中忍考试这一篇章给当年的笔者带来的惊艳的感觉足以让笔者当年就断定此作会大红，其流畅的战斗画面，独特的查克拉设计，特色的人物形象设定，以及体术的表现都让此作品展现出独特的“忍”世界魅力。
　　迄今为止，火影忍者剧情当中，笔者最为喜欢的还是当初的中忍考试剧情。
　　火影忍者的故事属于典型的王道系列，此作的爆红也顺理成章。自此也奠定了岸本齐史在JUMP当中万年老二的地位。
　 　也许是因为火影的“高开”让岸本没有准备，其人气的红火已经不允许火影出现铺垫期（由多个小事件小任务开头慢慢进入主线剧情，所有漫画一贯的模式）如此 的“高开”使得火影自中忍考试之后，岸本开始以寻回佐助为主线架构来展开整个忍者世界背景的架构。虽然这种设定能很快的为读者展现其宏大的“忍”世界。为 其因为中忍篇章得到的人气能很好的继续下去。不会出现冗长乏味的铺垫故事剧情。
　　但在某些方面上，岸本无疑是抛去了自己整个故事当初的设定。不但鸣人的梦想（我要成为火影！）成为了可有可无的元素，甚至当初早早设立的任务难度体系以及忍者划分成为鸡肋，更加使得三人组当中的樱的位置非常的尴尬，其角色投票中，樱的位置不断下降就是最好的证明。
　　其原本在考试当中惊鸿一现的体术也在后期的众多眼睛忍者之下显得毫无作为。这种方式无疑伤害了原本平衡的能力体系，使得故事有朝着无限暴走（典型例子：圣斗士——永远一招鲜吃遍天下的不死小强）的危险。虽然其后岸本开始用忍界大战等等方式进行开始弥补。
　　但这种把握失误也使得作品整体毁誉参半，从而失去了挑战海贼王第一的位置。（笔者常常在想，如果AB能在延续当初中忍考试的水准，也许JUMP第一位之争会更加激烈吧）
　　但无论如何，这个独具魅力的忍“世界“头上的JUMP新世纪三大漫之一的名头实至名归（另一个是棋魂）
　　岸本一夕成名……

       在岸本的火影忍者登场之后，99年的世纪之争也落下了帷幕。
　　1999年，应该说是JUMP最为重要的一年。在这一年里，JUMP不但以平均365W的销量成绩结束了自1995年以来连续的销量衰落历史。更加重要的是，在这一年里，众多涌现出来的漫画超人气作品也将JUMP的整体质量提升了一个台阶。
　　JUMP自95年以后优秀漫画单薄的尴尬局面也不复存在。众多涌现出的大人气漫画也使得几年之内JUMP人气榜上第二至五名的拼杀异常激烈。
　　七代目仅仅上台三年，JUMP就已经完成了过渡期，真正进入了其全面复苏的阶段。自1995年后一直削减的杂志销量开始回升便是最好的证明。
　　这自然给当年的MA非常大的压力。
　　但同样的，99年的MA并不是一无所得，依靠新挖掘的KYO和闪灵，少年MA的杂志销量也小幅度提升。停留在426W左右。至于SU，依然靠着三大台柱在骗钱……（我酱油，我自豪）
　　在这次世纪末之争当中，七代目与七代目的对决可以说没有失败者。相反，双方都得到了他们想要的。可以说，双方都在跨世纪之喜与工作成功双重收获到了满足。业内洋溢着一片喜气洋洋的感觉。
　　
　　
　　但不会有人想到，这是最后的幸福了……
　　而这次，并不是某本杂志的问题。
　　
　　1959年，少年Magazine创刊，意味着漫画正式登上台面。
　　1968年，海盗JUMP出世，意味着漫画时代的到来。
　　1995年，JUMP的辉煌，意味着时代被打上了漫画这个烙印。
　　至1999年，日本漫画经历了40年历程，40年的风风雨雨，40年的众多杂志厮杀争夺，有人欢喜有人愁，几本杂志之间的衰落复兴更替交织出了日本漫画成长的历程。
　　但一切，最终都会有尽头。
　　漫画！这个经历40年风雨的产物，这个当初不被接受循而成为日本社会主流文化的产物，最终依然如同所有命运之物一般。
　　开始了其大衰败的历史……
 ===============================11年12月8日=============================
       漫画，这个以纸质书籍为媒介，由线条与墨水构成画面，简简单单的方式却吸引了几代的人沉迷其中。
　　曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样，在到达巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程。
　　日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退，形成的因素实在太多太多。
　　但依楼主来看，如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已。外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。
　　那么，它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢？
　　接下来，就由坑爹的楼主带领大家开始本期的节目（咳咳……）
　　“日本漫画的的内忧与外患……” 
       “外患一：疯狂的游戏潮”
　　让我们的镜头跨越时空，回溯到1995年。
　　1995年，正如大家所熟知，是造就JUMP奇迹，也是整个漫画业最兴盛的一年。
　　但我们的镜头主角显然不是漫画，但却与它关联颇深。
　　1994年终圣诞节，曾经的家电巨头索尼却突然杀入了游戏界，由久多良木健带领的索尼游戏部发布了索尼进军游戏界中的首个产品：playstation家用游戏机。
　　简称PS。
　　事实上，在当时任天堂独霸市场的情况下，索尼这个家电产商却突然进军这个并不熟悉的产业着实让所有人都为它捏了把汗。
　　PS之父久多良木健更加清楚，一旦PS主机失败，不但他自身难逃其咎，更加会使一直对他信任有加的索尼社长身败名裂，这是一场赌局。
　　但好在久多良木健手中的底牌颇丰。
　　PS以其业内首个32位（CPU）游戏机强大性能所带来的超强画面折服了所有的人，让当年习惯于红白机那简单的画面的玩家们为之而疯狂。
　　在其发布的首周，30W台机器就宣告销售完毕。
　　毫无疑问，久多良木健成功了。
　　这是他个人的成功，是索尼的成功，却没人会想到，是游戏界的成功。
　　依靠索尼依靠32位机抢夺了一份市场，霸主任天堂及一直以来的世嘉更加不会怠慢。随后两家游戏业内巨头接连发布了属于自己的32位游戏主机。
　　久多良木健这一个举动毫无疑问引爆了游戏界。随之而来的三大产商开了激烈而残酷的竞争。
　　三大厂商的竞争毫无疑问盘活了当初任天堂一手遮天的游戏界，其带来的广泛效应便是游戏软件的大量产生发行。
　　“最终幻想6.7.8”“恶魔城”“莎木”“VR战士”“樱花大战”“生化危机”等等等等等……（楼主只是随便打了几个）太多太多被后世游戏玩家所津津乐道的众多神作开始在随后几年登上市场。
　　再此，我们必须知道一点的便是，这些大作登场的年代恰好是日本漫画自95年JUMP达到巅峰之后的雪崩所引发带来长达数年的混乱。
　　JUMP的刊物性质占领了太多年轻读者，而这些年轻读者在找寻不到他们喜欢的作品之时，恰巧正好是游戏界的一个高潮爆发点。
　　曾经以漫画为唯一娱乐的青年转而开始进入了游戏世界，而这种此消彼长显然并不只是一时事态而已。
　　对比漫画那种平面死板的产物，游戏无论是其互动参与性，感官刺激都要占据太多太多的优势。
　　可以说，漫画界当年的混乱给当时蓬勃的游戏产业送上了一份厚厚的大礼。
　　曾经满足于一个星期一本漫画杂志的读者们逐渐被光怪离奇的游戏世界所深深吸引，甚至不可自拔。
　　一个星期的等待看一回连载漫画怎么比得上在游戏当中厮杀丧尸的快感呢（想必当年玩过生化危机的朋友会深有感触），更何况当时并没有太多好看的作品。
　　就这样，曾经忠诚的漫画读者群体悄然流失了。
　　
　　
　　“外患二：悄悄崛起的动画”
　　动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。
　　在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。
　　虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。
　　没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。
　　但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）
　　90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。
　　但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。
　　显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。
　　动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条
　　“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”
　　虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。
　　而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。
　　OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。
　　EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。
　　由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。
　　而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。
　　动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。
　　不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。
　　对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。
　　至少，可以填报肚子……
　　人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！
　　动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。
　　历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。
　　哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。
　　但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？
　　这叫要说说日本漫画的内忧了。 
       自始至终，楼主认为日本漫画衰落的内忧只有一个——“利益”
　　我们依然将目光追溯到1990年，日本动漫产业最蓬勃的一年。
　　在当时，日本动画在东南亚的风靡为动漫产业相关从业者带来了巨大的经济利益，不但动漫公司疯狂赚钱，连带着漫画作者们也因为巨大的金钱刺激得乐不可支。
　 　漫画从业者一直是高收入，这没错，但在80年代仅限于金字塔上端的作者。如鸟山明，高桥阿姨等人。更多没有名气或者说人气较小的作者依然过着紧巴巴的生 活，绘画需要的工具本身就是一套不菲的投资，如果请助手经济则更加紧张了，一边绘画一边兼职的作者数不甚数，比如小畑健。
　　这种情况直到90年代才有所好转，在当时巨大的动画市场迫使动画制作公司需要更多的原作，在一干人气漫画改编完之后，一些人气不是很大，但有特色与固定拥簇的漫画也被搬上了屏幕。
　　这无疑改善了当时众多的漫画作者群体收入。一时间，业内欢喜鼓舞。
　　而在此时，借由当初东南亚市场出口带来的利益链条，动漫制作公司于漫画作者形成了一个共同的默契。
　　“漫画完整授权”
　　顾名思义，即是漫画的整个授权打包交与动画制作公司。这份完整授权不但包括动画片改编，也包括其动画之后的整个二次三次开发授权，例如手办，海报，原声音乐等等众多周边产品。
　　这在当时看来，毫无疑问是正确的行为。
　　第一，动画公司拥有广大的市场，专业的它们更能将利益最大化，同样也能给原作作者利益最大化。
　　第二，漫画作者不用耗费更多的精力去管理版权问题，而可以更多的集中精力创作。
　　于是，一颗毒瘤深深的埋了进来（估计很多同学忘了我前面有写过这个伏笔吧，O(∩_∩)O）
　　随后，这颗毒瘤终于爆炸了——与当时的日本泡沫经济一样，爆炸了……
　　自85年日本签订广场协议以来，疯狂的日本经济泡沫终于在91年开始逐渐爆破。
　　日本经济开始陷入了众所周知的“消失的X年”
　　整体经济低迷不可避免的波及到了动漫产业。各大动画制作公司上头的母公司，爷公司财政缩减，自然也导致了其动画制作公司的制作预算削减。他们再也不可能像当初那样随便抓一本漫画就可以赚够利润了。
　　这样改编动画就又回到了当初的模式——高人气漫画才能获得动画改编。
　　在一片省钱声中，当初依靠动画公司来获取绝大部分利润的中小漫画家（怎么觉得好别扭，意思是人气一般的作者）日子就开始不好过了。
　　所谓由俭入奢易,由奢入俭难。过惯的富足生活的他们突然又回到了解放前的苦哈哈的日子自然是诸多不满。
　　这时候，动漫制作公司的狼牙就显露出来了。
　　“想改变成动画？可以，按我们说的做！”
　　这个过程是循环渐进的，作者群体由一开始的抗拒到逐渐接受。
　　当然，某种程度上，我们却也可以理解他们。
　　不是所有人在经历不到五平方米的房间里面，满手油墨的辛苦的绘画漫画，忍受别人说自己不务正业的讽刺，一边辛苦兼职一边熬夜赶工却依然被不断退稿，好不容易可以连载后面对着赤裸裸的金钱诱惑时还能风淡云轻的拒绝的。
　　那不叫绘画梦想，那叫对自己不负责任。
　　经济的萎靡使得漫画作者们的收入迅速减少，为了增加收入，漫画逐渐开始了真正的市场化，作者们开始抛弃了自己曾经对漫画的热爱，真正开始了逐利行为。
　　这就是当时的整个大环境。
　　在动画制作公司的要求下，越来越多的作者开始对自己的画风向小畑健那种画风靠拢，总之就是线条越简洁越好。
　　这样做的好处显而易见，画面风格简洁的漫画改编成动画要节省成本，这也就是为什么我们后来几乎见不到另类画风的作者，不要说原哲夫那种男人爽快硬线条的画风，就连北条司那种写实类的风格都完全消失不见了。
　　绘画越复杂，越不利于动画化，因为这不但意味着制作公司要抽出大量的画师绘画每一帧，在播出后还容易出现人物场景变相走形的惨剧。既不经济，又不实惠。
　　所以，新世纪的漫画作者们尽量让自己的作品更加唯美（因为这种画风男女通吃）线条更加简洁（方面改编动画）人物更加美型（你觉得一个肌肉男的手办和一个帅哥的手办那个更加好卖？）
　　即使站在金字塔顶端的如WT，AB等人也不能免俗，火影后期漫画风格与其说越来越漂亮，不如说开始随大众了。而海贼当中乔巴形象的更改，以及娜美越来越丰满的胸部都无疑默默诉说着外界对其的影响。
　　这就是作者群体的第一波逐利。
　　它使漫画丧失了风格。 
       而与此同时JUMP在七代目的带领下，为了能够增加收入，同时也为了让旗下的作者们免却后顾之忧。开始雄心勃勃的推广自己的多媒体战略化。
　　这个战略内涵很简单，能让你的漫画能被改编成游戏。
　　日本游戏市场的疯狂无疑让七代目很是心动，此前80年代FC游戏机时代时，漫画改成游戏非常罕见，也仅有少数几款作品而已，如幽游白书，七龙珠，北斗神拳，足球小将少数几款。
　　这个市场非常宽广，典型的模板就是我们的游戏王，这本连载前两年人气只能说是二流的漫画，改编游戏后却让高桥收钱收得手软，这无疑坚定了七代目的信心。
　　
　　那么，什么样的漫画容易改编成游戏呢？
　　众所周知，一款RPG游戏必须需要几个因素。
　　1.剧情 2.人设 3.一堆堆的BOSS
　　是啊，这种漫画与游戏契合度如此之高，剧情已经有了，人物设定也已经有了，BOSS更加不必说，程序员只需要编写一些程序，连人物都不用怎么修改就可以做成一款游戏。多么的方便啊。
　　于是，当新作者进入到JUMP的时候，责任编辑就会孜孜不倦的告诲：你的故事要尽可能把场景画大，把人物画多，这样游戏化会方便些。
　　但游戏王只可能有一个，其特殊性决定他很难复制第二次，而即要保证以后能够游戏化，又要保证漫画在受众群体上符合大众口味。
　　那么只有一个题材可以这么做了——王道战斗漫画。
　　创造一个大大的世界观，几个主角，然后前面是一群群敌人辅以什么阴谋啊黑暗组织的。好的，一篇漫画脚本构思完毕。
　　这样，一群莫名其妙要梦想的人们开始了残酷推BOSS的旅程。在新世纪后的十几年内，我们会发现此类作品开始慢慢占据JUMP杂志。
　　　　
　　而反观MA这边，同样是七代目为自己杂志考虑前途。不同的是，野内判断出动画市场还有很大的发掘余地。通过快速动画化在与JUMP的争夺战中抢得先机的他深信唯有动画才是漫画的最好排挡。
　　我们的作品要占据全部的动画市场，就算不能抢夺到动画市场，周边市场也要是我们的。
　　他的这种想法同样是一部作品给了最好的诠释。
　　纯情房东俏房客，这部连载仅仅两年多，人气一般的作品却意外的在动画化后获得了不可思议的反响，其各种周边产品的大卖让赤松健笑开了嘴。
　　那么什么样的作品能快速动画化并且最好能大卖周边呢？
　　当然是女性角色才行。
　　而且必须很卡哇伊，为了吸引男同胞的购买欲，最好身材能稍微丰满那么一点……
　　所以，一个男生因为某个原因开始推倒一个又一个又卡哇伊身材又好的美女们，为自己创造了一个大大的后宫。
　　而随后CLAMP大婶们的《魔卡少女樱》获得了空前的成功，凭借着小樱这个最早期的萌萝莉在日本动漫周边市场上横扫千军的姿态更加让日本业内认同这个模式。
　　可爱，可爱，可爱
　　所以，萌文化形成了。
　　不需要什么剧情，只要人物够可爱就行。
　　这就是作者群体的第二波逐利。
　　它让漫画丧失了最重要的一点——原创性。
　　　　
　　诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。
　　但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。
　　这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。
　　此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。
　　而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。
　　人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。
　　而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。
　　显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？
　　事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。
　　这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。
　　重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。
　　纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。

       1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。
　　在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……
　　日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。
　　并至今，任没有丝毫复苏的迹象……
==============================12年1月15日===============================
　　如果说少年漫画的战场主要是三大漫画周刊在进行角逐的话，不如说自从95年之后少年SU已经退出了这场战斗，改为坐山观虎斗优哉游哉的看着MA和JUMP两本杂志之间的厮杀。虽然这种没人妨碍的小日子过得非常舒心
　　但无疑SU已经开始不思进取了。
　　99年末尾，小学馆漫画部门中爆发了相当大的冲突，冲突的形成是由于编辑与作者之间长久以来矛盾的形成。
　　村枝贤一、久米田康治、曾田正人、浦泽直树就在这一时期与讲谈社签立了新的合约，一旦在SU的现有连载完结，就会转投讲谈社中。
　　2000年开始，一直安于现状的少年SU杂志历史性的跌至120W，对比对手JUMP的363W与MA的426W，虽然它仍然在漫迷心中占据一定的地位，但在市场影响力而言，可以说正式的退出了与MA和JUMP的争夺。
　　虽然SU旗下的三大主力漫画家单行本销量依然节节攀升，但对于杂志却并没有什么帮助。
　　而MA相对而言则顺利的多，它们不但将“天上天下”的作者大暮维人从月刊JUMP上挖角到自己的杂志中，更是同时与原角川书店的CLAMP组合签订条约，约定好CLAMP以后将在MA上连载新作品。
　　能这么简单的得到CLAMP不得不说之前在《Nakayoshi》合作中得到的良好关系。
　　而我们的主角JUMP在2000年同样没什么建树，除了矢吹健太郎开始连载黑猫这本漫画，另外一个亮点就是搞怪吹笛手的登场了。
　 　搞怪吹笛手这部漫画和乌龙派出所一样，属于JUMP连载漫画的另类，它们同样不受到读者调查表的影响，无论人气怎么低都可以继续连载（不同的是，编辑部 可以随时让吹笛停止连载，而对乌龙则不行）这本毎话仅仅连载7页并且被固定在JUMP的卷末连载，虽然短，却依然受到很多读者的喜爱。
　　2000年在一阵乏味中度过了。
　　时光进入到了2001年。
　　2001年，受到各方面冲击影响，日本漫画终于开始显现出衰落的迹象。
　　三大周刊第一次同时在销量上大部后退，JUMP销量变为340W，而MA则下降到380W，两本杂志之间的差距只剩下40W册，这不仅让MA有些警觉。
　　但这些却让JUMP高兴不起来。因为他们敬爱的鸟岛和彦最终离任，升任到集英社高层了。
　　纵观七代目的任职时期，可以说是JUMP历史当中最为动荡的一段时期，各种矛盾，困难都集中体现在那一段特殊的时期。而最终JUMP并没有如同外界所预言那样倒下去，而是凭借一干神奇的作者让JUMP浴火重生，七代目虽然在任上没有让JUMP重新夺回市场第一的宝座。
　 　但他对于JUMP的成就确实独一无二，不但在其任职期间将混乱的JUMP重新治理的井井有条，更发掘出了一大批有能力的新人作者，我们可以发现一个很有 趣的现象，七代目时期连载的长篇作品无一例外都是大人气的一流作品。这不得不称赞七代目慧眼识人才。而七代目力挽狂澜的经历也成为了JUMP历史上一个传 说。
　　而为JUMP作出如此大贡献的七代目最终升任集英社部长，统管集英社旗下一切漫画刊物的管理，并且最终于2010年成为集英社专务董事（董事会成员之一，比普通董事成员级别高点）
　　属于七代目的历史结束了。
　　而接替七代目的则是编辑部的老人高桥俊昌
　　于是八代目的历史开始了。
　　八代目也算是JUMP编辑部有资历的老人了，早在《橙路》时期就已经开始为JUMP工作了，他担任过《橙路》，《暗黑破坏神》，《幽游白书》的编辑（他好可怜，坑爷的作者的全被他遇上了）
　　JUMP在2001年挖掘出了两本中流漫画，一本是鼻毛真拳，一本则是后来被誉为三大漫之一的死神。
　　鼻毛真拳作为一部搞笑漫画，用其轻松的画面（虽然有些怪异）征服了许多读者，而另一本死神的刊登，更多的意义在于在05年之后支撑JUMP
　 　事实上，后来被誉为三大漫之一的死神在楼主个人觉得其实有些名不符其实。它不同于海贼，火影，一连载就能马上挤进前三（海贼当年，火影第二年）死神刊登 与2001年，人气一直位于十几位的位置，直到2005年之后才最终登上第三名，也就是说，他不同于火影那样在众多实力大作中突围而出，而是在05年 JUMP没有多少好作品的情况之下才被编辑部推了上去。
　　死神的情况有些类似与当年的浪客剑心，一样有着出众的画风，一样善于刻画角色，一样属于慢热型作品。
　　但不同于浪客剑心，久保带人在剧情控制上显露出了他的不足，这也许是由于他从未担当过助手的原因。这又有点与当年的武进宏之相似，同样过早的将主线剧情早早开始，同样的想不出后续剧情也使得这本漫画最早进入其完结期。
　　2001年的落幕也终于进入到了2002年。2002年的可以说是MA的最悲惨的一年。
　　4月MA的副主编因为大麻而被逮捕入狱，开始了这一年的不平静。也开始了JUMP的复仇记。
　　5月，MA的支柱作品GTO完结，7月，功夫旋风儿也宣布结束。8月，MA的作品销量遭遇雪崩。由360W急剧下降至320W，最终被同期的JUMP以3W之差的323W销量超过，重新被JUMP夺回了市场第一。
　　MA的这次销量雪崩实际上重演了95年JUMP的覆辙，同样都是没有新鲜血液，同样都是支柱作品完结导致读者们不再购买。
　　而七代目野内一手导演MA夺取市场第一，又是再他的任期内让JUMP完成复仇，对比昔日的对手鸟岛和彦的逍遥自在，野内不免自吞苦果。
　 　不甘心失败的MA开始了反扑，它们首先让久米田康治连载《绝望先生》后让大暮维人连载新作《飞轮少年》最后又让CLAMP开始了平行世界的作品《翼年代 记》，短时间内让几位拥有可观人气的作者开新连载，也证明了MA力图在最短时间内将杂志的漫画内容充实起来，以求重新夺回王座。
　　但可惜的是，JUMP恰好在这个时期获得一部热门漫画《光速跑者21号》
　　这部漫画在国内属于冷门行列，其原因不外乎内容是因为讲美式橄榄球的缘故，但在日本美式足球有一定基础，又同时因为作者的幽默与作品主角坚信改变自己的努力基调，使这部漫画在几年中一直保持人气前四的地步。
　　而同年刊登的漂亮脸蛋和草莓百分百这两部拥有漂亮角色的打着SEX擦边球的恋爱系漫画（混蛋，漂亮脸蛋明明是变身系漫画）最终让MA的努力化为泡影。
　　2002年，JUMP最终重新夺回王座，并一直延续至今。
===========================2012年1月26日================================
　　2003年的年初，一个噩耗传遍了整个JUMP的编辑部。
　　JUMP的八代目，刚刚上任才两年的高桥俊昌意外的去世了。
　　高桥俊昌与2003年一月，在OP的第四部剧场版的新闻发布会上，突发心脏病猝死。
　　这场突然的意外使得编辑部内一时之间群龙无首，混乱不堪的JUMP编辑部最终还是将原七代目给请了回来暂代主编的责任。
　　属于JUMP八代目的历史就这样让人意外的戛然而止。
　　可以说，高桥属于一个很努力的人，可惜的是，命运并没有给他更多的时间在这个舞台上表现。
　　七代目鸟嶋和彦暂代了几期的主编之后，最终将茨木政彦提拔了上来成为了JUMP历史上的第九代目。
　　茨木政彦的上台收益最大的就是小畑健了，作为当年棋魂动漫原作改编之一的制定人，九代目茨木政彦与小畑健可以说是交情非浅。
　　而这种关系也直接导致了后来小册子登上了JUMP杂志。
　　总而言之，2003年时JUMP创刊的第三十五个年头，但这一年可以说JUMP是没有多少成绩。
　　在这一年里，JUMP没能挖掘出一个新连载的作品。原本被许多人看好的和月伸宏的新作品《武装炼金》却惨遭滑铁卢。水准失衡，而与此同时棋魂也在22号的JUMP上完结，再加上猎人的坑爹化，一瞬之间JUMP的前列作品速度没有几本了，但这却也给了死神一个机会。
　　死神也是在2003年里开始缓慢的朝JUMP排行榜前列冲刺。
　　2003年的结束同时也是日本漫画市场进一步的萎缩，三大少年漫画周刊，JUMP只剩下300W，MA更是掉到了280W本的销量，至于SU则只剩下可怜的90W册的销量了。
　　虽然这一年里，因为八代目的突然离世打了JUMP一个措手不及。但好在JUMP的死对头MA在这一年也没有什么很突出的成绩，使得JUMP可以调整自身为2004年的到来做准备。
　　2004年里应该是最具有代表性的一年，在这一年中，JUMP许多老作品纷纷完结，例如游戏王，通灵王。而作为对杂志作品的填充，这一年里涌现出了大量的新作者新作品。
　　而我们现在转头往回看的话，可以发现JUMP以后的中流砥柱们均是在这一年里产生的。
　 　首先登场的便是死亡笔记这本漫画了，这本主讲心理战斗的漫画不可思议的成为了人气话题性作品，应该说斗智类型的漫画实际上很早就有了，例如知名的福本伸 行的赌博系列，但由于这种类型作品不可避免的会参杂进一些社会类阴暗的东西，所以很少能在少年杂志连载。应该说九代目茨木政彦的上台确实对小畑健助力不 小，死亡笔记这种怎么看怎么像青年漫能够刊登在少年杂志上，除了归功于脚本作者大场鸫的神奇编剧外，编辑部对于作者的支持也显得尤为重要。(但这种待遇并 不是每个人都能享受到了，后来的谏山创（进击的巨人）就因为作品风格不适合少年漫画而被劝退，一气之下的谏山创干脆就让自己的作品成为了月刊)
　 　小畑健不同于很多新时代潮流作者的画法，将复杂却华丽的哥特美学融入漫画当中，并且摆脱了在棋魂当中的干净优美的画风，改而大量使用网点来增加画面阴 影，烘托出一种紧张悬疑的氛围。死亡笔记的剧情自不用说，它属于少数全改编的漫画之一（真人，动画，游戏……）而死亡笔记的风靡又使得更多的进行逻辑心理 战漫画的诞生，并且带给了很多漫画家换了一种思路来绘画漫画，不一定要战斗，也不一定要很长的篇幅，也需要一个够吸引人的点子，然后围绕这个点子就行。而 这种思路也带给了很多在绘画以及长篇幅编剧实力稍弱的漫画家新生，一时间大量的漫画家开始进行邪道的漫画创作之路。（例如最近比较火的《诚如神之所说》， 又或者心理战另一大作的《欺诈游戏》（甲斐谷忍，尾田做过他的助手。）
　　而这部作品在国内更是引起了广泛的社会效应，这在笔者的记忆当中是很少见的，虽然这个社会效应是负面的。死亡笔记因为其漫画当中一些政治上的原素（国内媒体的借口一如既往：不利于小朋友身心健康）而被国内封禁。
　　而紧随死亡笔记在JUMP新年的第二期上，则是银魂开始了连载。
　 　银魂这部作品突然的风靡（尤其是在国内女性群体当中）可谓让很多人大跌眼镜，虽然其是以当时日本社会流行的时代剧来架空背景。但以猩猩比较弱的画技（好 吧，也许只是因为猩猩嫌麻烦而已，毕竟是个连活着都觉得好麻烦的人……），没有主线胡搅蛮缠的剧情，却意外的获得了相当一部分人的认同，虽然作品不断出现 怪异到让人吐槽不能得设定，但也许正是因为这份独特才能让读者在众多不知所谓强调热血打斗类作品当中眼前一亮。总而言之，它属于特色类作品，虽然永远不可 能是最主流的一类作品，但却会有一群非常坚固的拥簇。
　　而在04年中期的时候，驱魔少年和家庭教师相续登场。
　　驱魔少年的作者星野桂可谓是04，05年最受人瞩目的新人作者，她的作者驱魔少年广受好评，这本漫画当中的世界观以及画风的成熟让人不相信是出自一位年轻没有过连载经验的女性作者。如果用已知的漫画做代入得话，那么驱魔少年就像是钢炼和大剑的结合。
　　而家庭教师则是一本拥有一定人气的战斗升级类型漫画，虽然这种题材已经屡见不鲜，但仍然拥有一定的市场。
　　2004年可以说是新世纪少年漫画杂志决定性的一年。
　　在这一年里，JUMP完成了它自身的更新换代，除了仍然在连载的几部漫画外，杂志其余的篇幅都由新世纪后的新人作者代替。并且在类型上依然讲究了一贯的JUMP风格。
　　而MA则真正意义上的开始了其衰落，99年涌现了几部热血类漫画后继无人，MA又开始了90年之前虽然仍然有质量上乘的作品，但却不属于可以推动杂志销量的作品（例如我们熟知的树本伸开的马甲所写的血色星期一）
　　整体销量上，MA已经滑落到270W上，而JUMP却保持在300W部上。
　　而这种差距也在随后越拉越大。

　　进入05年后的时期，MA的杂志销量更是进一步跌入谷底，一年仅仅只有230W，随后至07年则剩下不足190W的成绩，这个成绩相当于80年代的水准，日本漫画市场萎靡不振由此可见一斑。
　　而我们的JUMP则由于良好的血液循环，仍然保持在280W左右，三大主力周刊当中，它所受到的大环境波及可谓是最小的。
　　但是我们仍然能够清楚的看到，JUMP自身虽然在几年中仍然能够找到作品代替，但这种手段已经开始力不从心。
　　我们不难发现，JUMP当初阵营当中的大人气作品一部接着一部的完结，使得JUMP一流作品已经开始捉襟见肘，往昔的网球，死亡笔记等等一流作品已经结束，剩下的只有连载多年的海贼火影死神苦撑，而不可避免的，火影和死神已经开始了完结期。
　　而让编辑部为难的是，他们找不到接替者。
　 　这也是JUMP自创刊以来第二次出现了这种后继无人的情况（第一次是95-97崩溃时期）当时，家教和光速虽然有很不错的人气，但显然达不到台柱的要 求，而之前最有希望的驱魔也因为作者自身实力的原因开始了混乱导致人气跌落，而银魂则由于题材的局限性进入不了主流的行列当中，至于某个作者则已经没有人 指望他了。
　　这一年当中因为编辑部的急迫心情造成了比较有名的悲剧就是岩代俊明《PSYREN》这部初期主打悬疑另类有着良好反响的作品因为编辑急功近利想获得大人气而被生生的改造成了超能力大混战的热血风格以致最后人气大跌。
　　由此我们也可以看出JUMP在那一年当中的困苦。
　 　好在的是，那一年美食的俘虏横空出世，岛袋光年出狱进过一段时间的沉寂之后，又显示出其鬼才的天赋，以美食这种另类的题材展开了一幅宏大的世界，笔记当 初看到其连载之时就被惊艳到了，也迅速的推断出它能够进入到一流作品的行列（虽然最近作品的剧情进展有些不如前期，总之希望岛袋加油吧）
　　美食的俘虏也被编辑部寄予厚望能够接替死神的位置（所以死神一拖再拖，也许编辑部是为了给美食一定的时间吧）
　　进入2009年后，JUMP更是涌现出一大批新人作品例如滑头鬼之孙，魔王的奶爸，保健室的死神，黑子的篮球等等，这些作品虽然有着这样那样的问题，并不能成为一流，但他无疑是JUMP保持市场第一地位的基石。
　　因为这些新人作品，至少读者们会继续购买JUMP，而另外两大杂志周刊则没那么好的命了，SU不必说它们的风格决定了它们属于小众。MA则在几年之中挖掘出拥有高人气的作品只有逃离伊甸园而已，而山田惠庸真的不能算是新人作者。
　　MA在2009年销量只能维持在160W左右，SU则更加惨淡，只剩下70W，不足JUMP280W的一个零头。
　　在日本原创漫画市场一片惨淡中，JUMP的一枝独秀让两大杂志没有一丝争胜的念头。
　　也因为JUMP如此的强势，不得不迫使MA和SU在2009年第一次联手结成战略联盟共同对抗JUMP。
　 　由于历史当中大部分时期JUMP都占据统治地位，三大漫画杂志之间直接争斗的更为厉害要属MA和SU，两家自59年一起创刊，互相争斗了50年，中间的 恩恩怨怨自不必多说。却由于JUMP这个怪物不得不携手于2009年两本杂志50周年创刊庆上联手发布一系列活动以表明携手结成战略联盟的意图。
　　虽然在市场萎靡情况下，两家杂志更多的只是表明一种姿态，在这种姿态背后更让人感受到漫画不振的一片萧索之寒吧。
　　虽然两家的意图非常美好，但一本读物的销量并不是做几场活动就能挽回的。JUMP依靠众多一批作品将其销量牢牢保持在300W上下。
　　至去年（2011）依然有280W的不错销量，而MA则只剩下150W，至于SU 则已经跌至60W的地位了。
　　但这个成绩并不是特别的让人放心，至2012年，我们已经可以预见死神，火影的完结已经迫在眉睫，而目前为止仅仅唯有一部美食的俘虏能接替两位前辈漫画的资格，在死神和火影完结之前，找到接替者仍然是JUMP编辑部最大的任务。
　　在如今已脆弱不堪的漫画市场，一旦JUMP杂志大人气台柱漫画的缺少会带来什么负面影响，没有人能够预料到。
　　无论如何，让我们默默的祝福JUMP吧。
　　至此，这篇文章也正式完结了。1947年19岁的手冢治虫绘画的《新宝岛》标志日本漫画的到来至今已有65年，65年的日本漫画发展带给了我们如此之多的快乐与感动，它既是很多人的美好回忆，也是现在很多人的生活中不可缺少的一部分。
　　虽然现在漫画正在江河日下，步入了其衰败。
　　但在不久的将来，它终会重新焕发生机。
　　因为，梦想，永不会消失。
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不是为楼主这样的标题所吸引，也不是被帖子的内容所迷惑。我不是来抢沙发的，也不是来打酱油的。我不是为楼主呐喊加油的，也不是对楼主进行围堵攻击的。我只是为了每天30帖默默奋斗。 你是个美女，我毫不关心；你是个怪兽，我决不在意；你是个帅哥，我不会妒忌；你是个畜男，我也不会PS。 你的情操再怎么高尚，我也不会赞美；你的道德如何沦丧，我也不为所动。在这个处处都要回帖的时代，不得不弄个牛B的数字来显眼，于是我也抄下了这段话，专门用来回帖，好让我每天有固定的积分收入

作者好强，楼主也很强啊，不得不说，写得非常好啊
因为太长了，还没看完，先发个帖

日本的漫画的确是很适合大人去看的

好长啊，但是我竟然看完了！

字太小了，但是每张图都让我激动不已。。。嘻嘻

嗷，让我狼嚎一声吧，为这文的作者~其他暂且不提，光是有耐心坐下来写出一篇这么长的动漫评论就够让我佩服的了【反正某人就是没那耐心……

8过表示鸭梨很大啊，那字体也太小了吧……

LZ，字太小了。。。。