即使你不爱古典音乐，但你无法不爱《黄河》。
《黄河》的好就不必多言了，这是属于中国人的旋律，虽然是文革期间受江青命题创作的政治任务，但是流淌着的却是高于政治的民族魂，是那个年代艺术家被压抑已久的热情的一次大爆发，所以每当我跟很多朋友说起交响音乐的美的时候，她们的回答出奇地一致：我一般只听听钢琴，交响的就比较喜欢《黄河》。
我最初得到的《黄河》是殷承宗的版本，先入为主的我从此将殷承宗的《黄河》奉为正统，特别是殷承宗还是黄河协奏曲创作者之一，我一向对作曲家的热情高于演奏家，所以更加喜欢殷的演绎。
殷承宗的黄河是奔放热情的，是夹杂着泥与石滚滚咆哮而下的怒流，澎湃高亢，不屈不挠，是从心底喷涌出的力量，即使是黄河颂这样的抒情乐章，殷的演绎也是刻画出了黄河的壮阔，而非秀美。
对，这才是黄河。
去年国交50周年音乐会，有幸在北京音乐厅现场聆听了殷承宗和李心草的配合，37年过去，殷的青春不再，黄河惊涛未老。那一晚的演绎时刻印在我的脑海里，尽管国交的水平还有很大的提升空间，但我们要关注的是那条河，背景的烘托稍弱并不影响总体效果。
早几年还收藏了一张孔祥东的《黄河》，一样的热情奔放，甚至有些不羁，一浪接一浪犹如古龙小说让人喘不过气，让你根本无暇顾及他的错音。此外更多了一些浪漫的情怀，就像我们现在看抗战岁月，少了艰辛，多的是革命的浪漫情怀，即使是苦难，也是带着一丝回顾历史的笑意。
今天收到了从当当订购的郎朗的《黄河之子》，第一张全球发行的中国音乐专辑，DG的顶尖录音和郎朗如日中天的名气，金庸的提名，一切让这张黄河显得很有气派。
不在家，没有音响，只好将办公室电脑的小音箱调到最佳状态，让心灵又一次沿着黄河漫兴。
漫溯，1937年并不是苦难的肇始，却是黄河开始从沉寂转而怒吼的时刻，继之1939年冼星海的笔下流淌出了让全中国励励前行的旋律。近70年了，这样的旋律仍然在我们身边激情荡漾。
郎朗的《黄河》录音极佳，钢琴声部尖利，颗粒饱满，淅沥如珠玑，管弦音响均衡，丝毫不喧宾夺主。但正是这种对音乐的极致追求，少了一种从心底激发而出的热情，精致的音符像是电脑雕刻的艺术品，美则美矣，少了一份手工雕刻的灵性和感情。
郎朗的演绎技巧是不存在问题的，但对音乐的理解却明显的西化了，节奏的自由张弛透着年轻人的个性化主张，如同周董的r&b一样让人心随乐动，整个乐曲力度适中，没有咆哮，含蓄而活泼，一派中庸的贵族风度。
如果你心中怀着那个激情燃烧的岁月，那么殷承宗的黄河绝对是你的首选；如果你追求音乐本身的美感和声音的质感，《黄河之子》绝对适合。
黄河的诸多版本中，我最遗憾的是没有听过同样位列黄河作者之一的石叔诚的版本，那张1991年由雨果出品的石叔诚与中央交响乐团胡炳旭合作的《黄河》是权威杂志评出的最出色的一个版本，98分。如果谁看见了麻烦通知我或帮我代购一下哈。
此外，诸多大师演绎的黄河之外，还有一个业余的版本让我深受感染。之前给学校研究生部写院歌，带着我的编曲袁慧杰和歌手们一起去朗新伦录音，大厅里陈列着一架大三角琴，小袁很快就奔了过去，极其投入地奏响了黄河钢琴部分的旋律，虽然没有交响乐队的配合，那种近距离的冲击却也成了我脑海中一个经典的演绎。尤其是对于我这种不会弹钢琴的二手音乐爱好者，虽然黄河的总谱早已读了不下十遍，要把它表现出来也只有在脑海里。小袁潇洒地举落之间让我羡慕不已，同时更加自豪，虽然我们青海比较落后比较穷，我们走出来的青海人也是一样优秀一样才华横溢。
今年九月北京第十届国际音乐节，郎朗要在保利和余隆合作《黄河》和《拉二》，不管我是否会去，聆听黄河，已然成为我生活的一部分。
