光影下的梦幻诗
——关于黄新的摄影艺术
在中国的摄影界，黄新这个名字，似乎还不曾被深切地关注过，她的摄影作品也似乎还没有引起人们足够的重视。其中的原因，我想大约有几个方面，一是黄新做人很低调，不喜欢抛头露面、四处张扬；二是她是一个业余摄影爱好者，没有多余的时间和精力为名利而八方奔波、上下游说；三是她是一个职场中的中年女人，每天除了忙于工作与杂务外，还得料理家事，把这些都忙活妥当后，她这才操起相机，对准景物，按下快门，拍摄一点自己喜欢的作品。而这些，对于那些专业的摄影家来说，是难以想象的。
摄影，尤其是风光摄影，一个非常重要的条件是，必须要有大量时间去作摄影旅程的漫游。尽管黄新不是职业摄影家，更没有充足的时间来创作，但是，黄新在仅有的一点业余时间里，却拍摄出了让我倍感惊讶的作品。
黄新是杭州人，由于没有充足的时间可供拍摄，因此她的摄影作品大多取材于她所身处的江南。
在她的镜头里，江南的水乡、江南的小镇，江南的风物，优美得犹如一幅幅高古的国画，叫人一看，不仅满心陶醉，甚至渴望在她的作品里长住，或者是终老。她拍摄的江南水乡和小镇，多以黑白为主。黑白片里的江南景物，被她处理得充满了至高的美学内涵，如诗，如画，更如梦。
她拍摄的江南景物，在取景时，犹如信手拈来、未加雕琢，其实，在仔细欣赏后就会发现，她在取景时是经过精心选取和构图的，只是由于她善于藏巧于拙，这才使得她的作品看上去是那么自然，那么本真。
在追求天然美的艺术效果时，黄新是绝对不会木讷地就实而写实的，她会在每一幅作品中注入自己的审美和灵气，因此，她的作品在追求自然美的境界里又洋溢着浓厚的空灵美和梦幻美。正是由于这样，黄新的摄影作品就展示出了非常地道的中华文化的传统审美特质，这种特质就是——虚与实、静与动、明与暗、刚与柔、高与低、盈与空等等的有机呈现。
应该说，江南的景物已经被人拍得难以再出新意了，然而在观看了人们拍摄江南的大量作品后，就发现，黄新的江南实在是与众不同，自有一番独有的韵致。在黄新的镜头里，江南的雪，表现出的是千年的宁静与妩媚，没有矫饰，也绝不写实，说是梦境，却又是实实在在的江南。黄新就是在这样一种“花非花”与“梦非梦”的审美中，把江南的雪景拍摄得让人难以效仿，难以超越。在黄新的作品里，江南的水，很柔媚，但又绝不是世俗层面的柔媚，而是《诗经》里的那种柔媚，是唐诗与宋词里的那种柔媚，而这样的柔媚，就接通了中国文化中最高贵的审美神经，把我们带向一片至纯、至静、至美、至圣的精神天地。在黄新的作品里，无论是江南的拱桥和水巷，还是江南的老街与古宅，全都把人牵引向一个个似梦非梦或似画非画的艺术境界。
一幅艺术水准上乘的摄影作品，应该是既不违背自然形式，又要力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的作品。黄新的作品，无疑就体现出了这样的特性。
黄新的摄影作品还有一个非常重要的特质是，她追求的是彻头彻尾的唯美，绝对不会让自己的作品去承载道德的拷量和思想的批判，甚至不会用隐喻、象征、暗示等手法去揭示世俗层面的美与丑。在她看来，这样的作品，是功利的，是焚心的，是焦灼的，是易碎的，是属于新闻摄影的范畴，而不是艺术摄影要承担的使命。基于这样一种认识，黄新用镜头展示给我们的，全都是以光与影编织的静美，是以色彩和线条讲述的梦境。如果说摄影只是形式，摄心才是实质的话，那么，黄新所摄的心，是一颗超然于世的唯美之心，是一颗包含大爱却又十分含蓄与委婉的心，用这样的心去颂扬世间的纯美，必将是高贵而永恒的。从这个意义上来说，黄新是一个用光影写诗的诗人，是一个用镜头吟唱的歌手，是一个用胶片绘画的画家。
从黄新的摄影作品里，我们不难看出，她是深得中国古典绘画、古典诗歌以及古典音乐之精髓的，她把这种种精髓融入到了自己的作品里，使之成为人人眼中有却又人人眼中无的大美的江南。
黄新是一个业余摄影家，在我看来，她的摄影作品不仅一点都不逊色于那些为名所累的大家，甚至高出了不少摄影家若干个层次。不夸张地说，黄新的作品，理应成为中国艺术摄影的骄傲和自豪。
2007年11月25日凌晨于弄月斋
