[img]http://l.paipai.fm/118851/photo/Mon_1201/19860_77b5132542497679f2c9d95d9cbfa.gif[/img][color=#7030a0]题首话：[/color]

抛开电影本身不谈，先就老爷60岁还在出作品，还在试图创新，先称赞一下。一个导演，如果没有了向前走的意识和精神，那他的电影其实已经死亡。

[img]http://l.paipai.fm/118851/photo/Mon_1201/19860_77b5132542497679f2c9d95d9cbfa.gif[/img][color=#7030a0]关于演员：[/color]

赵怀安（李连杰）与凌秋雁（周迅）：明显是周淮安与邱莫言的延续。只是因版权换个名称而已。但遗憾的是，[color=#ff0000]两人间的互动实在不够和谐[/color]。李连杰的表演总是给我差三秒的感觉，显得木。而大卡司的地位又不能不给特写。反而生出了英雄迟暮之感。[color=#ff0000]且剧情对他的塑造总是忽上忽下。[/color]开篇刺杀东厂头子还看得出精心选择。之后船上遭遇雨化田，用对方的话说是有勇无谋。到了龙门客栈，又是指挥若定。迅速结成同盟，兵分四路，组织击杀。可待到地宫皇城，雨化田企图离间时，又显得太沉不住气。

而迅哥，只能说以她的演技趟了回平地而已。面对大敌手雨化田，每次她欲挺身而上，却总是被赵筒子阻挡：放着我来！有观众看出了爱意。我却总觉得有“乃怎么能抢大哥的戏呢？要自觉啊。”之感。尤桑。

雨化田(陈坤)与素慧容（范晓萱）：西厂厂公大人被昵称为厂花。由此可见妖孽的级别。[color=#ff0000]这真是此片最亮眼的角色[/color]。也是老爷给陈坤的偏爱。一个对权力、武功、地位、财富都有着极致追求。以至于最后陷入了自我迷惑和疯狂。当然妖气冲天。

至于素宫女，开头漏洞百出的行为举止，最后的间谍反转。却总是令我觉得性格、情感模糊。就是有丝丝对凌秋燕的百合情，还是无法说服我。最后只好觉得素颜的范晓萱真美。

顾少棠（李宇春）与风里刀（陈坤）：比起第一对CP，倒是很有趣的引进。若说起初李宇春的表演还显得机械化。可结尾处那伴着“我等他们”的一抹淡淡的微笑却最打动人。[color=#ff0000]还有那句“只谈买卖，不谈感情。“是我以为全片最有涵义的台词了[/color]。接下那句，她的“没有钱买不到”和秋雁“有钱也未必都能拥有”就是导演试图表达的东西。

而风里刀，这个明显是一体两面的角色设置。本来就是个包打听的江湖混混。猥琐滥情却也不是全无心肝。可惜，这种反差的张力还是不够。

常小文：（桂纶镁）如果开场蹩脚的鞑靼语与纤细的身材还微微有违和，却还有些小惊艳。到了一口流利的汉语对白时，这个人物已经被边缘化了。即使再和风里刀腻腻乎乎，也没多大用了。

[img]http://l.paipai.fm/118851/photo/Mon_1201/19860_77b5132542497679f2c9d95d9cbfa.gif[/img][color=#7030a0]关于剧情：[/color]

《龙门飞甲》是老爷继《七剑》后的重振之作。也是打着3D招牌的所谓新武侠作品。[color=#ff0000]如果要我来用一句话总结电影，它就是真假美猴王+潜伏+印蒂安纳琼斯。[/color]没错，元素众多：江湖儿女情、武功、复仇、阴谋、夺宝……三条线：杀阉、寻情、找宝。

第一条是最主线，也贯彻始终。赵怀安与雨化田的对决由头至尾。寻情，如前所述，处理上明显细节给的不够。最引起非议的就是找宝藏。如硬插了一脚，突兀的很。

[color=#ff0000]剧情上可以被争论的点不少。[/color]

宫女素慧容。开始不止一次的丢了香囊。又不合时宜的出声。原来都是为了最后卧底的反转。可本来是雨化田布置的针对赵的阴谋，却说服力不够。伏笔铺垫不足。如果非要说种种不合理举动是伏笔，未免也太直白化了。

雨化田的梗本来有些创意。可实现上还是出了点问题。不说他怎么会发现有个肖像自己的风里刀。琢磨出个李代桃僵的计划。不符合他心高气傲的性格设定。一个牛掰的“东厂不敢做，我也要做”的狂人怎会伏低做小，不正面迎战。就说那“龙门飞甲，便知真假”的暗号真特么的坑爹。先是三档头居然表现出记不住这8个字。再来就是在西厂锦衣卫中不断的重复与误判。搞得焦头烂额。最后二档头大喝：甲你祖宗！至此，这个暗号的全部意义就是为了显示他们智商水平真的有问题。

“是高手我们去龙卷风里比一比”我看到这里，想起的是超人。显然这个情节完全是为3D服务的。那龙卷风令我联想到新蜀山的血云。一样为技术让路的桥段。

而寻宝，我又想起了木乃伊。最后地宫的打斗，因为当初赵和顾的结盟是因为以西厂的杀人做威胁。到此，顾对着雨化田的煽动，不是不可以抛弃赵的。

[color=#ff0000]所以，三条线各自独立，彼此的联系除了一个地理位置：龙门客栈。其他的串联情节在整合力上是弱化的。而伏笔的力度不够，人物关系交叉不清晰也使得条块进一步被分割了。作为武侠片，故事应尽量明朗，线索应尽量简化，人物应尽量生动。打戏和剧情戏本来剪裁上就有冲突。何况引入如此繁杂的脉络与元素？[/color]

[img]http://l.paipai.fm/118851/photo/Mon_1201/19860_77b5132542497679f2c9d95d9cbfa.gif[/img][color=#7030a0]关于艺术与技术[/color]：

应该说，老爷对技术是有大师的敏感度的。他意识到了电影工业将要迎来的一场技术革命。因此尝试将武侠用3D重新做包装。这样的触觉和实践都值得称道。

片首响起的小刀会序曲，精心打造的如小飞镖之类的兵器、奚仲文对明代服饰的忠实再现……当然最不能忽视的就是3D。这次老爷选择了分包。效果是成功的。单开片那呼啸而过的桅杆就已经让观众惊叹连连了。可以说，单论技术流，这是目前国内最好的3D影片。

可真的大获全胜了吗？当年《龙门客栈》胡金铨的精彩创意：用伫立在关口的一座小小客栈，做巧妙的连结。这头是关内，那头是塞外。这头是江湖，那头是朝廷。以如此简单的一个密闭小空间，却引入了如此复杂的关系。在这里，面对的太多，传递的太多，表达的也太多。风萧萧兮的江湖意境，侠以武犯禁的武侠魂。

[color=#ff0000]可龙门飞甲号称的吸纳传统、再度创新。我却觉得没有百分百的实现。[/color]西方电影工业一直有技术主义和写实主义的分流。应该说，计算机的出现使得如今的好莱坞成了技术主义的代表。关于二者是否有清晰的分界，我自己就得倒是可以相溶。某时候，其实技术也是一种艺术。举个简单的例子，最后地宫的打斗仍然可以看到港片的剪辑功力。使得很弱的情节还是保持了一丝张力。但是，这绝不代表技术可以完全压制了剧情，使它到了从属地位。如果一部电影，需要我在观影完毕后再回头琢磨剧情里关于心理和关系的铺垫，试图全部合理化。我要想到底出了什么问题？

如果非要给个答案，不是不可以。但是看似对应的因果，却缺乏足够的说服力。提问：为什么人物要如此？回答：就是如此。由于沿用了封闭空间的框架，所以所有的情节都必须围绕此楼阁 。加之3D应用的考虑。使得我总觉的人物面目有些模糊单薄。根本在于其行动不是出于自我价值意识的抉择。其实，完全可以选择做减法，把故事做的简单些。但如此一来，恐怕某些为了表现3D技术的段落就必须舍弃。[color=#ff0000]所以，这部电影，等于是用老版的架构，再使用新时代的技术。故事也只能成为导演需做些旁白说明的“我电影”。[/color]

就我个人而言，若是对剧情产生了疑问，观影后再自行脑补，总觉的疲累。不是所有的电影都得像盗梦空间一般去看N遍。我更偏爱如拯救大兵瑞恩那样随剧情一气呵成，感情饱满，我的体悟同步生成，自然流畅的电影。[color=#ff0000]所以，没有让我意识到技术的存在，才是我最喜欢的电影。[/color]以上观点，仅代表个人意见。


　

厂花你是神

"龙门飞甲，便知真假"这个暗号的设置其实就是因为小三他记性不好啊。
整个西厂其实完全印证了一点：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友
其实这也是萌点啊

李连杰就是那最悲剧的男一号
厂花儿V5

哈哈，11年最后一天看的龙门，确实乱七八糟一大堆，但是私心以为肯定比十三好，就冲着陈坤那妖孽呀，呼啦啦，华丽刮倒一片，什么讯姐的深情，杰哥的老擀皮脸，宇春的非男非女，真是统统靠边站，坤哥真是小受，华丽丽小受呀！！！！！！！！！！！

噗！dodo乃贴的这个快戳死我的HHP了，果然厂花才是女主么？我就说怎么他可以这么妖，原来如此。

要说英雄迟暮，我觉得应该说徐克，自从《青蛇》之后，徐克MS在香港电影圈就没落了；再然后，徐克来了大陆，出了《七剑》《狄仁杰》等等，但总感觉是在吃老本，仗着以前打下的老名头来内地圈钱--我不想说骗，但我觉得大部分来内地的香港导演都是在干骗钱的勾当，属于能捞一票是一票的那种的。以王胖子为典型，香港每年年末的小成本贺岁闹剧为辅助，徐克则属于年度人物。《狄仁杰》赞誉漫天的时候，我看了，结果很失望。悬疑的气氛不够，故事的内容很泛，人物刻画点到即止，除了刘嘉玲的眉毛以及她端坐时后面正面远景雷打不动的蓝天白云，其他没印象。

所以当《龙门飞甲》坚定的以3D作为宣传的重点出现在每一个网站的新闻中时，我已经把这部片划入了拒看的行列。我是情节控，相信电影是以情、以事而非技术动人的产物，我会为一部小成本但能引起我共鸣的爱情片流泪，但绝不会去看一部技术做的飞天遁地故事讲得七零八落的所谓大片。

PS：《青蛇》其实我不是很喜欢，我也没明白徐克想表达的意思，多年后想起这部电影，记忆最深的是开头王祖贤和张曼玉打着伞说“扭啊扭”那一段；而至于电影本身，除了王祖贤一挥手杯子里的茶化作漫天雨和张曼玉盘在梁上伸舌头吃老鼠，整个故事和传统版本的《白蛇传》有什么区别呢？无非就是一个多情妖和负心男的故事。所以我不明白多年后它怎么就成了经典。虽然那时，徐克还是很有诚意来创作一部电影。

看到的这个好搞笑。。。贴个

描述:83674526_28996073_middle.jpg

唔。确实是个技术大于剧情的片子。
剧情真的bug多，且无爆点。若不是有众大牌撑着，真的是有够无聊的。
要知道我从头到尾兴致勃勃的看下来就是为了看 厂花啊，迅哥儿啊，素颜的小萱妹子啊，小美啊……还有传闻中搞笑的春哥啊~

其实吧，，说道这里。。。我看的是3d，不是imax，觉得吧。。。其实。。好像也没有太让我惊艳。

昨天看的楼主影评~~然后今天去看的龙门，本来想看3D版本的，不过对于剧情过于不信任，所以还是选择了普通的~~~然后~~~~~~很想说没然后了~~~

基本和楼主的评论一致，好的技术，很给力的特写，英雄迟暮的感觉吗~~~
还有，大同感哦，就是范晓萱的素颜很美~~雨化田各种妖孽~~

然后，作为比较喜欢春春的我呢，从头到尾最大希望就是~~~邵棠不要死~~

不过另外一场电影还是不错的，深度迷案，本来朋友说网络上有的，觉得在家看不给力~~然后又想打发时间，就去看了电影版，放映完，好多人都说没看懂~~~~(⊙o⊙) ~~~果然那个数学是难以理解的，我虽然对数学没理解，不过对剧情却是理解了~~~~~恩~~~~蝴蝶效应吗~~~~世上没有绝对的真理，唯一的真理就是在赝品收藏室里~~~

今天刚刚看完= =必须说，李连杰啊，我童年时代的英雄偶像啊
“是高手我们去龙卷风里比一比”←这句台词一出，我顿时扶额，偶像您崩坏的不要太快好伐。
从白蛇传说开始，就有点说不出是个什么味儿了
到这里就崩坏的彻底了 我泪奔给你看啊。小时候那么喜欢的黄飞鸿系列
唉……
默默爬向厂花
厂花天上地下冷艳无双
整部电影看下来就觉得桂纶镁和厂花这俩角色有亮点了其他都是浮云，完全木找到内涵啊

顺便说一句樊少皇怎么从哪个什么，古天乐和S那电影叫什么，哦哦大内密探零零狗
那时候起造型就那么纠结。
说起来这次电影打星还不少，但是就是看了不过瘾啊

今年的两部贺岁片，金陵和龙门我都还没看。不过看网上两部互掐到看过不少。徐老怪的片子我还是比较喜欢的，可是我不喜陈坤，还在纠结要不要去看中。

深度近视+1

娘子，乃好勤奋~~~

嗯 有人推荐这个电影  但他的主题完全在陈坤身上啊= =

听楼主的分析  赶脚就这么回事了  主要的还有技术

但我深度近视  就不去围观3D什么的了

在看到李连杰那句“狭路相逢勇者胜，有本事我们到龙卷风里去打”
我真感觉到……那啥疼
勇敢又不等于找死

去年看了狄仁杰，今年这部龙门飞甲纠结了好久，最终还是没看。好多人说这是无聊片，只有陈坤是亮点，剧情神马得都不靠谱。现在看了乃的评于是我更不打算看了。我是主角剧情控，不会为了特效看电影。李连杰的片，其实海洋天堂里他的光芒就被文章给盖住了。英雄迟暮，唉。而且他和迅哥的组合很有违和感。
最后吼一句，陈坤乃真妖孽，爱乃！
还要吼一句，7嫂乃文采和分析力越来越高了。

好像拿着去考试用= =

《龙门飞甲》里我视线停留最多的也是雨化田（陈坤）了，大概是小说看多了恶趣味横生的缘故，总是对这种很妖的角色倍加留意，况且陈坤的颜也是我的菜，不得不说，他即使变成了公公也是一个美公公。
话说看到结尾才知道，原来那个老是拖凌秋雁（周迅）后腿，让我恨不得冲进去戳她两刀的那货不是身手太挫而是反派啊，貌似现在电影都喜欢搞这套，看起来最不可能的那人就是反派。这片是这样，之前看了那个《东成西就2011》也是这样，让我不由想起柯南里判定凶手也差不多是这个路子= =或许只有这样才能把观众震撼一下吧。
李连杰的打戏一直是我挺喜欢的，只是近年来的片子，只要一给他特写，我就忍不住惆怅，英雄迟暮啊，各种怀念当初他拍的那些正直青涩的英雄角色。
说到打戏，现在电影用特效的越来越多了，可反而让我更想念当初全靠道具的电影，特效场面再大我还是会有种很假的感觉，打架时漫天绳子无视重力乱飘什么的……还是更喜欢打一拳打出一片面粉白雾再配个夸张音效的朴素打斗电影，不过要与时俱进没办法。
至于这片的故事情节，又见寻宝……嗯，还能更有新意一点么。
那个异域女人也让我很惊艳啊，尤其是不会说中原话老是要奴隶翻译的时候，还豪爽地调戏风里刀（陈坤），很有气场各种带感，但后来她一开口说中文，我就彻底无感了。
哦对了，素慧容（范晓萱）用的武器，金蝉丝还是什么的，真是犀利得让我印象深刻啊，整个人穿过丝线绕成的网自由落体，就直接被分尸了，如果是国外的片子，或许还会像生化危机的激光束切割一样尸身一块块滑落下来见血肉，真是居家切菜的无上法宝。