青冈木和红百合
              ——流逝岁月英雄赞歌之三

小序：张思德生于1915年，1933年参加红军，1940年为解决中央机关冬季采暖的问题，他带领一班人，到延安以南的土黄沟的深山老林，砍伐青冈木，做烧木炭的材料；那儿的红百合，像一团团燃烧的火。1943年，他被调到枣园内卫班，在毛主席身边当警卫战士。1944年，他再一次带领战士们去烧木炭。在他的带领下，一个多月就完成了任务。木炭搬到石峡峪村，他看守木炭，其他同志回枣园执勤。他住在一位老大娘家里，给她担水、扫院，还上山给她打柴。9日5日，在装窑时，炭窑坍塌。他把战友推了出去，自己却牺牲了。9月8日，在张思德的追悼会上，毛泽东作了《为人民服务》著名的演讲。

        太阳的金光——永远温暖人间，
        月亮的银光——永远送给黑暗。

        高山的巍峨——永远直插云天，
        大海的辽阔——永远容纳百川。

        你——青冈木啊！
        把死——留给自己，
        把生——献给枣园……

        你——红百合啊！
        把苦——留给自己，
        把甜——献给小院……

        你——青冈木啊！
        有着——硬如钢铁般的性格——和——灿烂的人生；
        这灿烂的人生——像宇宙河中星一样——永远耀眼。
       
        你——红百合啊,
        有着——鲜如烈火般的风采——和——辉煌的人生；
        这辉煌的人生——像宇宙腾蛇星一样——永远璀璨。

        你——青冈木啊！
        双手捧着——自己的一颗红心，
        给了江南的——
        神农架——洞庭湖——滕王阁——罗浮山，
        忘不了啊！
        还要给江南的——
        小桥——流水——油菜——白燕……
       
        你——红百合啊！
        双手捧着——自己的一颗红心，
        给了江北的——
        太阳岛——连环湖——蓬莱阁——望儿山，
        忘不了啊！
        还要给江北的——
        小溪——水沟——秋葵——杜鹃……
       

结束语：《关于思想品位高、艺术品位高、美学品位高的对话》，已经全部结束了。老师根据文艺为人民服务，根据文艺是民族的灵魂，根据文艺是人民前进的号角，根据文艺的社会作用，根据自己对文艺的理解，提出了抒情诗品位三高的问题、提出了抒情诗50个艺术技巧的问题、提出了爱情抒情诗四个等级的问题，提出了无产阶级美学渗透到抒情诗的创作和分析中的问题、我分析了审美意识制约着从学生习作中获得灵感创作诗歌的问题。总之，一句话，抒情诗的创作、技巧、分析、美学，就是我们继承派的宣言，是我们一生前进的方向和奋斗的目标。我们应该十分勤奋的努力前进和勇敢地向高峰攀登，特别要自勉、自励、自坚自强。我相信：在更加自由舒畅的今天，人们思想大解放的今天，诗坛的百花园，更应该是百花齐开。各种流派和各种风格的诗人，更加积极的和更加活跃地投入创作，让诗坛的鲜花，开得更加鲜艳夺目和光彩照人。
我相信；诗坛百分之九十七的诗歌朋友们，会和我们共同相处，切磋技艺，相互学习，共同提高。下面谈一谈对评论者的意见。
第一，    也有百分之三左右的评论者，（恕我不能称你们为评论家）不够友
好。这不要紧，请你拿出你们那个诗派的宣言来，我们来一个打雷比赛，决一雌雄，分个高下。今天不行，那就明天；明天不行，那就后天。今年不行，那就明年；明年不行，那就后年。一百年不行，那就二百年；二百不行，那就五百年。那时候的结论，不是裁判员做的，而是无情的历史做的。倘若等到那时，那就让我们的灵魂，听一听历史的结论吧！倘若你既没有创作的才能，也没有提出艺术技巧的才能，也没有学会分析的才能，更没有运用美学创作和评论抒情诗的才能，那你有什么资格，去写不是评论的评论、而伤害作者呢？
第二，评论别人的诗歌，首先要有一颗公平的善良的心，只要有了这样一一颗公平的善良的心，即使评论得不到位，也没有关系。因为他把那颗赤诚的心，真真实实地捧在了读者的面前。我真希望这样的评论者，来评论我的抒情诗。
第三，还有个别的评论者，写的语言不是评论的语言，而是不友好的语言。其实，这种语言留在作者的抒情诗里，不仅有损于作者，不是也暴露了评论者的思想水平，是多么的不高吗？记住，不要文人相轻，不要讽刺、挖苦、贬低、诋毁别人，那样做，实际也是讽刺、挖苦、贬低、诋毁自己。难道你没有觉察到吗？
第四，还有评论者，目空一切，高傲自大，认为自己了不起，别人写的东西一钱不值，自己那个流派的东西，即便是破扫帚，也视为珍宝。俗话说得好，是驴是马出来溜溜看。无论在诗歌创作方面、技巧方面、分析方面等等，没有看到你有多么高的水平。你不服气，可以把你的东西拿出来，让大家见识见识吗？
第五，希望评论者提高自己的政治思想觉悟和业务水平，真情实意地、有分量地、有质量地写出让读者佩服的语言和高质量的评论文章。笔者不想多说了。和为贵，家和万事兴。还是和和平平的相处为好。在矛盾中，通过争论，我们成为朋友，那更是笔者所希望的。我想：无论怎样，我对评论者，还是真心的，诚挚的。

我说：老师，按照你的要求，我读过了刘白羽的《红玛瑙集》，读过了秦牧的《花城》，读过了杨朔的《东风第一枝》等等。特别是刘白羽的《日出》，秦牧的《土地》，杨朔的《海市》，他们那种找到一个端点，向外辐射的写法，既远离中心，又回到中心的大开大合的写法，使我受益匪浅。我的诗歌创作和对诗歌的分析，均采取了这种写法。我在诗歌的分析中，增加了《创作随笔》、《幻想飞旋》、《审美意识》，在其他教科书或其他教材中，是没有这三点的。
老师说：宋代诗人陆游说：“如果欲学诗，功夫在诗外。”无论搞那门学问，都要涉猎以外的学问。你在涉猎散文时，收到了启发，诗的创作和作品的分析，都进入了与一般人不同的领域。看来，陆游的话，是从自己生活的经验中，特别是诗歌的创作中，总结出来的生活真理。希望你继续努力，更上一层楼。

四、浅析课文

《跋涉者之歌》，就是一首运用从学生习作中获得灵感抒情的艺术技巧，写的较好的诗。
这是一首礼赞青春美妙、生命不朽、人生辉煌的抒情诗。
当一个人来到这个世界上，从懂事那天起，就开始了人生的跋涉。在跋涉的人生道路上，有些人因贪图安逸停止不前了，有些人因畏惧艰险掉队落伍了，有些人因疾病缠身卧床不起了，有些人……
只有那挺起胸膛和不低头弯腰的意志坚强者，才在人生的道路上，向着社会的美好理想，勇敢地跋涉。
只有那打不垮和烧不死的性格倔强者，才在人生的道路上，向着事业的美好理想，不屈地跋涉。
古今中外的贤人哲人、文人墨客、仁人志士、显达名流的跋涉者们，在创造物质财富和精神财富的过程中，他们曾经让青春闪光，生命吐彩，人生辉煌过。那么，这首《跋涉者之歌》，就是唱给他们的一支歌。
古今中外的农、工、学、商和其他的无名小卒，在推动社会前进的过程中，他们曾经让青春闪光，生命吐彩，人生辉煌过。那么，这首《跋涉者之歌》，就是唱给他们的一支歌。
不管是有名的人和无名的人，我的这首《跋涉者之歌》，是唱给所有的让青春闪光，生命吐彩，人生辉煌的人们的一支歌。
不论是为社会理想英勇奋斗的跋涉者，也不论是为事业理想日夜拼搏的跋涉者，他们都吃了不少苦，受了不少累；他们都淌了不少汗，流了不少血。当然，有些人的跋涉，已经付出了生命的代价。就一般情况而言，他们所受的苦累之多，已经像漫天飞舞的大雪；他们所流的血汗之多，已经像呼啸翻滚的大河。
他们在人生的道路上，日复一日、年复一年地不停地跋涉。即使黑发变白发，白发三千丈，也是笑迎日月。一个“笑”字，写出了跋涉者们强烈的事业心，豁达乐观的生活态度，以及为理想献身的崇高的思想和品质。正因为如此，他们才谱写了自己的“唱不完的青春美妙的歌”，“唱不完的生命不朽的歌”。他们才是真正的“创造人生辉煌的跋涉者”。
《跋涉者之歌》一诗，分上下两段，每段12行，共118个字。我采取了对仗的艺术手法，并作用于读者的感官，给人一种形式整齐美的艺术冲击力。这是从古典诗歌绝句学习来的艺术技巧。
我在让跋涉者青春闪光、生命吐彩、人生辉煌的描写过程中，说他们的“苦累化作了——漫天雪”，“血汗流满了——千条河”。这是积极夸张艺术技巧的运用。这积极夸张艺技巧的运用，不仅淋漓尽致地写出了跋涉者们创业之艰辛，以及那种无私无畏的奉献精神和牺牲精神，而且这夸张的诗句，对人们感情的撞击，也是荡气回肠的，余味无穷的。
跋涉者本身就是一首歌，已经显示了我对跋涉者们的无限赞美之情。青春美妙、生命不朽、人生辉煌，这是每个跋涉者生存天地之间的最高的价值。我在表现这跋涉者们最高价值的时候，略施底色，先说“春是一首——唱不完的歌”，后说“秋是一首——唱不完的歌”，再后说“天老地黄——也是一首唱不完的歌”。底色描摹匀了，再浓墨重彩的一笔红色，即“谁能谱写一首——唱不完的——青春美妙的歌”,“谁就是——创造人生辉煌的——跋涉者”。
下一段对“生命不朽”和“人生辉煌”一笔重彩红色的描摹，同样以“风”、“雨”、“海枯石烂”作为底色，略施浓墨的。这就是铺垫的艺术技巧。这就是小说、散文中的铺垫艺术技巧，在诗歌中的运用。试想，倘若没有这种铺垫的艺术手法，我直接写出“青春美妙”、“生命不朽”、“人生辉煌”的字眼，岂不是因为太直太白而索然无味了吗？
春有希望的美，秋有丰收的美，风有勇敢的美，雨有进取的美，天老地黄和海枯石烂有岁月无穷无尽的美。这铺垫艺术技巧的运用，不仅以美的景物烘托了美的青春，美的生命，美的人生，而且也象征了美的青春，美的生命，美的人生。这美的青春，美的生命，美的人生，是万古流芳的和永传百代的。这铺垫艺术技巧的运用，进一步丰富了诗的内涵和拓展了诗的意境。















（十）
五、审美意识

在美学思想地强烈制约下，我迅速捕抓住因思索“跋涉”而突然到来的灵感，并运用了对仗、夸张、铺垫的艺术技巧，写下了这首抒情诗；同时，热情地赞美了那些为祖国和人民让自己的青春美妙、生命不朽、人生辉煌的人。至于能不能达到思想品位高、艺术品位高、美学品位高，那就让评论家去评论吧！
老师说：你写的这篇论文，跟其他教材的分析不一样。

我想：
我们地跋涉，会让青春——在磨练中——丢掉惆怅，变得无比坚强，
书写青春的——华彩乐章。
我们地跋涉，会让青春——在磨练中——抛弃忧伤，变得无比坚韧，
书写青春的——壮丽辉煌。

我想：
我们地跋涉，会让生命——在烈火中——变成铜壁铁墙。
我们地跋涉，会让生命——在烈火中——变成巍峨山岗。

我想：
我们地跋涉，会让人生，在沙漠上，化成花的海洋；花的海洋——香醉了——沙漠四周的——雪山——哨所——骑兵——钢熗。
我们地跋涉，会让人生，在荒原上，化成草的海洋；草的海洋——绿透了——荒原所有的——帐篷——炊烟——奶茶——牛羊。

三、幻想飞旋

谚语说：

    青年在劳动中成长，
    土地在雨露里变绿。

谚语说：

青年有坚强的翅膀，
老年有智慧的头脑。

作家鲁迅说：

    时间就是生命。无端的空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。

英国学者卡莱尔说：

   







人生的要旨是脚踏实地地做好眼前的事，而不是把眼睛盯在远处的朦胧之物上。

作家杨朔说：

    作为一个人，要是不经历过人世上的悲欢离合，不跟生活打过交手仗，就不可能真正动懂得人生的意义。

英雄人物雷锋说：
   
人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务之中去。

终于找到了喷火口一样。此刻，由于灵感的造访，我的诗稿也就很快地完成了。

二、创作随笔

几年前，我曾读过一个学生写的《跋涉》。

作者写道：

远方总是那样的诱人。想起远方的美景，他不顾一切地扑向远方。在凹凸不平的路上，他努力支撑前倾的身子。他跌倒了，再爬起来；他又跌到了，又再爬起来……他觉得，远方时刻都在呼唤着他。

学生的这篇习作，虽然没有引起笔者的创作灵感，但作为一种间接的生活，却积淀在我内心的深处了。

几年之后，我又读到一个学生写的《跋涉》。

作者写道：

跋涉——为了梦中那道风景，/在人迹罕至的幽谷，/留下流浪的诗行。/跋涉——为了心中那片净土，/在人语鼎沸的街头，/流下漂泊的琴音。/跋涉——风瑟瑟的旷野中，/无边无际的苍凉中，/冰冷的双足，/不知道在寻找什么。/跋涉——既已选择不归的逸行，/深深浅浅的足迹，/不再是魂牵梦绕的风景。/叱咤风云，/吞吐日月，/我们回答人生的，/唯有跋涉再跋涉。

学生的这首《跋涉》诗，引起了我思想上蒙太奇镜头的衔接与转换。我思想银幕上的第一个镜头，便是在茫茫戈壁上的那一个艰难地一步一步前进的跋涉者。当跋涉者逐渐消失时，思想银幕上再现的跋涉者，不是出现在荒原沙漠上，而是出于现在人生道路上。因此，思想银幕上出现的第二个镜头、第三个镜头、第四个镜头……均是出现在人生道路上的艰难的跋涉者。
前苏联作家尼•奥斯特洛夫斯基，在全身瘫痪和双目失明之后，拿起笔来，在纸板上摸着写长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。经过四年的拼搏奋斗，小说问世了。
我国著名的科普读物作家高士其，在全身瘫痪和不能说话的情况下，坚持学习和工作，给人民留下了大量的精神财富。
张海迪在高位截瘫的情况下，坚持学习针灸，给人民治病；坚持学习外语，翻译外文资料；后来，她又写了小说，成了作家。
这荒漠的跋涉者与人生的跋涉者，在我心中轮回交替，相互辉映，使我深深地思索了青春的价值和生命的意义。
我曾听过李谷一以轻声发气的方法，演唱的《乡恋》；后来，又听过谢东以通俗豪放的方法，演唱的《乡恋》。我认为，李谷一和谢东两人演唱的风格，不仅各有千秋，而且，给人的美感也是不一样的。因此，有些事情，是不可强求一致的。
我自信，倘若写一首《跋涉》的诗歌，绝不会与别人的诗歌雷同的，因为我对“跋涉”有自己的独特的理解和不同于他人的诗歌的风格。
我最喜欢读书之后的思索。有一天傍晚，当我读书之后思索“跋涉”这个问题时，心里逐渐涌动。我知道，这是灵感来造访我了。我迅速拿起笔，一口气写完了从脑子里流淌出来的诗句。在经过润色、修改，《跋涉者之歌》一诗，也就很快地完成了。

（四）

{例文精读}


跋涉者之歌


跋涉啊——跋涉……
勇敢坚强的——跋涉。
你本身就是一首——昂扬奋进的歌。
苦累化作了——漫天雪，
数不尽的日夜——伴灯火。
即使——天老了——地黄了，
你也在——不停地——跋涉……
春是一首——唱不完的歌，
秋是一首——唱不完的歌，
天老地黄——也是一首——唱不完的歌……
谁能谱写一首——唱不完的——青春美妙的歌，
谁就是——创造人生辉煌的——跋涉者。


跋涉啊——跋涉……
不屈不挠的——跋涉者。
你本身就是一首——积极进取的歌。
血汗流满了——千条河，
三千丈百发——笑日月。
即使——海枯了——石栏了，
你也在——不停地——跋涉……
风是一首——唱不完的歌，
雨是一首——唱不完的歌，
海枯石烂——也是一首——唱不完的歌……
谁能谱写一首——唱不完的——生命不朽的歌，
谁就是——创造人生辉煌的——跋涉者。










{技巧、随笔、幻想、分析、审美}

一、技巧散说

（1）所谓从学生的习作中获得灵感，就是阅读学生的习作时，激起了你的创作欲望，并写成诗歌的一种艺术技巧。
（2）我认为，从学生的习作中获得创作灵感，也是灵感产生的一种形式。当然，其基础仍然是积淀在我内心深处的生活。
（3）这生活就像地壳之内的岩浆，奔涌着，流淌着、窜动着、欢跳着，但没有找到一个地壳非常薄弱的适当的地方的喷火口，因此，岩浆始终没有喷射出来，更没有形成巍然壮观的火山。学生的某一篇习作，一旦与我内心深处的某一方面的生活吻合了，就像地壳内部奔腾的岩浆，终于

我说：老师，你是否谈一谈怎样运用审美意识，或者运用无产阶级的美学，去反映社会美和自然美的呢？
老师说：这个题目太大了。
我说：老师，我的意思没有表达清楚。我是想让你谈一谈，如何运用审美
意识，去强烈制约和熟练驾驭抒情诗的艺术技巧。
老师说：这个题目也不小。这个题目我谈不合适。我没有创作经验。我的
那些艺术技巧地提出，都是阅读诗人们的诗稿和诗人们的交流（包括阅读
你的诗稿和你的交流）总结出来的。因为早就跟你沟通过这些艺术技巧，
所以你谈比较合适。你不是跟我说，你也写了几篇这方面的文章吗？
我说：好吧。我先说两句与本题有关的几句话。我觉得，世界山的一切事
物，都是在向前发展的，互想转化的；没有一种事物是固定不变的。我和
我的学生，就有这种互相转化的关系。我是老师，有时候学生是老师，我
反而变成了学生。再说一点，世界上没有两朵相同的鲜花，没有两片相同
的绿叶，没有两滴相同的水珠，没有两粒相同的沙子。因此，世界上也没
有两个个性相同的人。每个人写的抒情诗和对诗的分析，也绝对不一样。
这就叫风格，成熟的风格。请不要问为什么这样写，不那样写。一个人的
写诗风格一经形成，是绝对不会改变的；倘若该变了，就不是那个人了，
而是另一个人了。歌唱家朱明瑛曾经说过，每一次上台演唱《回娘家》，
都有新的变化，跟上一次绝对不一样。她的驾轻就熟地每次创新地演唱和
表演，给人们留下了美的愉悦和美的享受。与本题有关的话说完了。现
在，我就拿出第三十题，审美意识制约着从学生习作中获得灵感抒情的艺
术技巧这篇奇文章，来献丑了。

我问：老师，你再谈一谈审美感受和审美意识，好吗？
老师说：你不是在看到媛媛的感人事绩，特别是大型报告文学《海的女儿山的情》被媛媛的动人事绩感动的流泪了吗？
我说：是的，因此，我又写了第二篇诗歌《媛媛的弟弟和妹妹》。
老师说：我们在阅读文学作品时或者看电影电视时，会引起对英雄人物的模范行为的赞美和热爱，对敌人的残暴行为表示痛恨和愤怒等等不同的情感反应，这就是美感。因此，美学书和文学理论书对美感都有不同的表述。有的书上说：美感是由美的对象所引起的主体的心理壮态或效果。有的书上说：美感是阅读和欣赏作品时的一种特殊感受。有的书上说：美感就是文学作品能够使人产生愉快的、兴奋的、优美的、悲哀的、激昂的、崇高的等等的激动情绪。有的书上说：美感就是美的感受和体会。我想：简单总结一句话，人们在阅读作品和观看电影电视时所引起的喜、恕、哀、乐等等不同的特殊的感受就是美感。我们的文学家在创作时，把无产阶级的美学理想、美学愿望、美学主张、美学要求 ，渗透到和贯穿到自己的作品中去，让人们在阅读时，潜移默化地自觉或不自觉地接受了马克斯主义的美学教育，逐步树立了马克斯主义的美学观，抒情诗也不例外。
我说：老师，下面应该谈审美意识了。
老师说：审美就是人们在社会生活中，领会客观事物的美或艺术作品的美。意识是人的头脑对于客观物质世界的反映。审美意识，就是人们的头脑对客观世界美的反映，就是对社会美和自然美的反映。自从马克思主义诞生之后，我们的文学家们，就运用马克主义的美学，来反映美的社会和美的自然。抒情诗的作者也不例外。

我说：老师，是否谈一谈美学与文学创作。
老师说：谈不好。根据《辞海》的解释：美学是研究人对现实审美关系的一门科学。由于人们现实的审美关系主要表现在艺术当中，所以美学研究的主要对象是艺术。但它並不研究艺术中一般问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此有人又把美学叫作艺术哲学，属于哲学的一个部门。后来，美学从哲学与文艺理论的附庸地位独立成为一门科学。人们对美学的研究，建立在资产阶级唯心主义美学体系或者带有形而上学的唯物主义的局限性。只有产生马克思义以后，有了辩证唯物主义和历史唯物主义，才有可能建立真正的美学体系。根据《汉语词典》的解释，美学是研究自然界、社会和艺术领域中的美的一般规律与原则的科学，主要探讨美的本质、艺术和现实的关系，艺术创作的一般规律。
有一本教科书曾讲到，每门学科都有其特定的研究对象，美学也不例外，然而美学的对象，却一直未能在美学界取得一致的意见。关于美学研究的对象，难以一言而概之，因为美学研究的对象是较为广泛的。美学要研究美的本质、美感、美的创造、审美教育等等一系列问题。这些问题概括起来，才能形成美学的研究对象。基于以上的认识，美学的研究对象，可以确定为：美的存在、构成及其发展规律。我想：具体说，美学就是研究社会美（包括人体美、心灵美）、自然美、艺术美（包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等）。
文学属于艺术范畴。文学是艺术里面最大的门类。因此，文学又可以作为一门课程，供大学生学习和创作。它包括诗歌、散文、短篇小说、戏剧文学、电影文学、报告文学、儿童文学、科普文学。我看过一本《文学写作教程》的教材，这本书讲到诗歌创作时写道：第一，诗是凝练的文学形式（包括高度集中地反映生活、情节发展的跳跃性、语言要千锤百炼）；第二，诗要抒情言志（包括诗要有强烈的感情、诗要有深刻的认识、诗要传达出人民群众的声音）；第三，构思要匠心独运（包括对生活有独到的感受、展开想象和联想、寻找恰当的表达方式、着力于意境的创造）；第四，善用多种表现手法（包括赋、比、兴、夸张、拟人、象征、反复等）；第五，讲求节奏感和韵律美（包括节奏要鲜明、音韵要和谐）。这本教材没有讲到美学与诗歌的关系。我在其他书籍上，曾看到过几篇从美学角度论述美学与诗歌关系的文章，有的讲诗的音乐美，有的讲诗的意境美。全面地把美学与诗歌从内容到形式的论述，我还没有看到。
我说：老师，把美学与诗歌里联系起来，从内容到形式提出50个艺术技巧的问题，是不是少有的呢？
老师说：也可能吧！因为这是创新，弄不好，就会使研究者失败、跌跟头、摔破头。因此，作为研究者，要有不怕失败的志气，要有跌跟头爬 起来再战斗的勇气，要有包扎好伤口再去拼搏的豪气。

我说：老师：下面应该谈一谈艺术术品位的问题了。艺术品位是不是艺术技巧呢 ?
老师说：你说得很对，就是艺术技巧。一篇作品的艺术品位高与低、好与差，都能从艺术技巧上体现出来。
我说：老师，是不是干任何工作，都要讲究艺术技巧呢？
老师说：我看是的，任何工作都要讲究艺术技巧。归根结底，艺术技巧是一种能力，是一种较高的能力，是一种很高的能力。一个人只有掌握了艺术技巧，你干的那项工作才能做好，才能做得较好，才能作得很好。生产战线的劳动模范，其工作之所以超越了别人，有了新的发明或创造 ，就是因为他们掌握了很高的、最高的艺术技巧。
                     

我说：老师，第三个问题，应该谈一谈美学品位的问题了。老师，你什么时候运用美学来研究抒情诗的艺术技巧？
老师说：在读大学的时候，注意了美学；工作之后，学习运用美学，来研究抒情诗的艺术技巧。
我说：老师，是否谈一谈你学习美学的体会和研究？
老师说：说不好。不对的地方，请同志们和朋友们指教。
大学时代，我在阅读《马克思恩格斯论艺术》时，曾在笔记本上记下了马克思这样几句话：

人善于依照任何物种的尺度来生产，并且到处善于对对象使用适当的尺度；因此，人也是按照美的规律来造成东西的。”

后来，我又在《学习译丛》这本杂志上，读到了列宁关于美的论述。他说：

    指出美是未来的共产主义社会的特点之一。艺术家的使命就是描写新人，新社会这种美。

当时我曾想：既然人是“按照美的规律来造成东西的”，艺术家要描写“新社会这种美”，那么，不管是从事物质生产的，也不管是从事精神生产的，都是按照美的规律，来创造自己自己的物质产品和自己的精神产品。因而，文学家们和文章家们，也是按照美的规律，来创作小说、诗歌、散文、戏剧和写作消息、通讯、家史、村史、厂史、革命回忆录等精神产品的。这是笔者接触马克思列宁主义美学的的第一步。
与此同时，我曾多次阅读毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，特别是他对物质美与精神美、存在美与意识美、生活美与文章美的论述，给笔者的印象尤为深刻；当然，笔者对这段话也颇感兴趣。记得，他是这样论述的：

人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。

这是毛泽东同志，从美学角度，第一次论述了文学作品美，高于生活美。可以说，这是笔者接触马克思列宁主义美学的第二步。
毕业之后，笔者分在高校任教，讲授写作课。后来，笔者又读过《大众美学》一书。编者在《美学需要大众  大众需要美学》一文中说：美学是大众创造的。在人民大众变革现实的实践中，美产生着、发展着，美学也丰富着、深化着。美学离不开大众，大众需要美学。……美学知识不是要人们沉溺在与现实人生无关无涉的玄学思辨中，而是要帮助人们认识客观世界，认识人的创造力和他的创造物，认识现实的社会的人的本质力量。美学要帮助人认识美，热爱美，并且要通过这种认识和热爱，促使人更加自觉地按照美的规律改造我们的生活，改造我们的世界。在创造美的生活中，人们也借助于美学去塑造着自己的灵魂，使人的灵魂变得更加美好。
创作是一种严肃的、艰苦的劳动。我们古代四诗人，认真推敲和反复修改每一首诗。唐代诗人皮日休说：“百炼为字，千炼成句。”杜甫说：“新诗改罢自长吟。”“改”完之后又“吟”，“吟”完之后又“改”。他又说：“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”他总是想要写出独到的不落俗套的东西，不愿因循守旧。贾岛更是满怀深情地说：“二句三年得，一吟双泪流。”方干说：“吟成五个字，用破一生心。”千改出华章，万改出精品。实际上，每一个作者，不管你意识到还是没有意识到，不管你有意还是没意，都在作品的创作中和文章的写作中，贯穿着和渗透着自己的美学思想，美学愿望，美学主张，美学追求。也就是说，作者的美学思想和愿望、美学主张和追求，对作品或文章中的材料、主题、结构、语言、情节、人物，等等，从内容到形式的各个方面，均起到强有力的制约作用。我是一边工作，一边研究抒情诗的艺术技巧的。
时代不同，作者们对美学的认识也不相同；就是同一个时代的作者们，也不会尽然一致。这是客观存在的不容否认的事实。特别是进入阶级社会，美的时代性，是受阶级制约的。美的观念，随着不同阶级的人们的物质生产条件而变化，各个阶级由于在社会生产中的地位不同，而各有不同的美学理想、美学愿望、美学主张、美学要求。林黛玉瘦弱多病、耍小脾气，贾宝玉认为是美的，那是封建社会的美学观；而无产阶级的美学观认为，美的女性是温柔善良的、孝敬公婆的、公而忘私的、舍己为人的等等。
俄国美学家车尔尼雪夫斯基说：“每一代的美都是而且也应该是为一代而存在：它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美与那一代一同消失的时候，再下一代就将会有它自己的美、新的的美，谁也不会抱怨的。……今天能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足它们。”
生活在改革开放这个伟大的不同寻常历史时期的作者们，应该以马克思主义的美学观，去创造美好的人物，书写美好的事情，让人民在感动中，自觉地改造自己的灵魂，发挥自己的聪明才智，改变不好的社会现实，描绘美好的明天，让明天的人民更美满幸福，让明天的祖国更强大繁荣。
基于以上的思想和认识，我对抒情诗从内容到形式的个各个方面，从美学角度，进行了初步的探讨。
我说：老师，根据你的要求，在抒情诗创作方面，我已经自觉地运用无产阶级的美学，修改诗歌，力求把抒情诗写得好一点。
老师说：自觉地运用无产阶级美学和不用无产阶级美学，进行抒情情的创作，其诗歌思想的高低，是大不一样的。你这一生，能写出美学品位较高的和很高的一两首抒情诗，或美学品位较高的或很高的几句名言，也就不错了。

我说：老师，第三个问题，应该谈一谈美学品位的问题了。老师，你什么时候运用美学来研究抒情诗的艺术技巧？
老师说：在读大学的时候，注意了美学；工作之后，学习着运用美学，来研究抒情诗的艺术技巧。
我说：老师，是否具体谈一谈，你学习美学的体会和研究？
老师说：说不好。不对的地方，请同志们和朋友们指教。大学时代，我在阅读《马克思恩格斯论艺术》时，曾在笔记本上记下了马克思这样几句话：

人善于依照任何物种的尺度来生产，并且到处善于对对象使用适当的尺度；因此，人也是按照美的规律来造成东西的。”

后来，我又在《学习译丛》这本杂志上，读到了列宁关于美的论述。他说：

    指出美是未来的共产主义社会的特点之一。艺术家的使命就是描写新人，新社会这种美。

当时我曾想：既然人是“按照美的规律来造成东西的”，艺术家要描写“新社会这种美”，那么，不管是从事物质生产的，也不管是从事精神生产的，都是按照美的规律，来创造自己的物质产品和自己的精神产品。因而，文学家们和文章家们，也是按照美的规律，来创作小说、诗歌、散文、戏剧和写作消息、通讯、家史、村史、厂史、革命回忆录等精神产品的。这是我接触马克思列宁主义美学的第一步。
与此同时，我曾多次阅读毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》一文，特别是他对物质美与精神美、存在美与意识美、生活美与文章美的论述，给我的印象尤为深刻；当然，我对这段话也颇感兴趣。记得，毛泽东同志是这样论述的：

人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。

这是毛泽东同志，从美学角度，第一次论述了文学作品美，高于生活美。可以说，这是我接触马克思列宁主义美学的第二步。
后来，我又读过《大众美学》一书。编者在《美学需要大众  大众需要美学》一文中说：美学是大众创造的。在人民大众变革现实的实践中，美产生着、发展着，美学也丰富着、深化着。美学离不开大众，大众需要美学。……美学知识不是要人们沉溺在与现实人生无关无涉的玄学思辨中，而是要帮助人们认识客观世界，认识人的创造力和他的创造物，认识现实的社会的人的本质力量。美学要帮助人认识美，热爱美，并且要通过这种认识和热爱，促使人更加自觉地按照美的规律改造我们的生活，改造我们的世界。在创造美的生活中，人们也借助于美学去塑造着自己的灵魂，使人的灵魂变得更加美好。
创作是一种严肃的、艰苦的劳动。我们古代的诗人，认真推敲和反复研究一首诗歌。唐代诗人皮日休说：“百炼为字，千炼成句。”杜甫说：“新诗该罢自长吟。”“改”完了又“吟”，“吟”完了有“改”。他又说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”他总想要写出独到的不落俗套的东西，不因循守旧。贾岛更是满怀深情地说：“二句三年得，一吟双泪流。”方干说：“吟成五个字，用破一生心。”真是千改出华章，万改出精品。我想：从美学角度来看，作者把不“好”的改成“好”的，把不“美”的，改成“美”的，不管有意还是无意，不管自觉还是不自觉，都是在运用美学，进行诗歌的创作。实际上，每一个作者，都在作品的创作中和文章的写作中，贯穿着和渗透着自己的美学思想，美学愿望，美学要求，美学追求。也就是说，作者的美学思想，对作品或文章中的材料、主题、结构、语言、情节、人物，等等，从内容到形式的各个方面，均起到强有力的制约作用。我是一边工作，一边研究抒情诗的艺术技巧的。
时代不同，作家们对美学的认识也不相同；就是同一个时代的作家们，也不会尽然一致。这是客观存在的不容否认的事实。特别是进入阶级社会，美的时代性，是受阶级制约的。美的观念，随着不同阶级的人们的物质生产条件而变化，各个阶级由于在社会生产中的地位不同，而各有不同的美学理想、美学愿望、美学主张、美学要求。林黛玉瘦弱多病、耍小脾气，贾宝玉认为她是美的，那是封建阶级的美学观；而无产阶级的美学观认为，美的女性，应该是温柔善良，孝敬公婆、公而忘私、舍己为人等等。
俄国美学家车尔尼雪夫斯基说：“每一代的美都是而且也应该是为一代而存在：它毫不破坏和谐，毫不违反那一代美的要求；当美与那一代一同消失的时候，再下一代就将会有它自己的美、新的的美，谁也不会抱怨的。……今天能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足它们。”
生活在改革开放这个伟大的不同寻常历史时期的作者们，应该以马克思主义的美学观，去创造美好的人物，书写美好的事情，让人民在感动中，自觉地改造自己的灵魂，发挥自己的聪明才智，改变不好的社会现实，描绘美好的明天，让明天的人民更美满幸福，让明天的祖国更强大繁荣。基于以上的思想和认识，我对抒情诗从内容到形式的各个方面——都纳入艺术技巧这个范畴，进行探讨和研究。
我说：老师，在你的帮助下，对抒情诗的写作，从内容到形式，我已经纳入了美学的范围了。
老师说：很好。勤奋工作，业余写诗；通过一生的努力奋斗，能写出美学品位很高的一两首好诗、或美学品位很高的几句名言，也就不错了。

我说：老师：应该谈一谈诗歌的艺术技巧了？
老师说：好吧。抒情诗的艺术技巧，大体有如下这些：第一，审美意识制
约着高度集中反映生活抒情的艺术技巧；第二，审美意识制约着丰富想象
抒情的艺术技巧；第三，审美意识制约着充满强烈感情抒情的艺术技巧；
第四，审美意识制约着语言音乐美抒情的艺术技巧；第五，审美意识制约着语言精炼美抒情的艺术技巧；第六审美意识制约着开头要巧妙抒情的艺术技巧；第七，审美意识制约着中间要饱满抒情的艺术技巧；第八，审美意识制约着结尾要有余味抒情的艺术技巧；第九，审美意识制约着构思诗意美抒情的艺术技巧；第十，审美意识制约着艰苦构思力作抒情的艺术技巧；第十一，审美意识制约着思想深刻美抒情的艺术技巧；第十二，审美意识制约着选择鲜明独特形象抒情的艺术技巧；第十三，审美意识制约着提炼发人深省议论抒情的艺术技巧；第十四，审美意识制约着创造优美意境抒情的艺术技巧；第十五，审美意识制约着写出事物本质特征抒情的艺术技巧；第十六，审美意识制约着提取诗眼的艺术技巧；第十七，审美意识制约着选取某一平凡事物抒情的艺术技巧；第十八，审美意识制约着截取生活中动人场面抒情的艺术技巧；第十九，审美意识制约着摄取事物个性色彩抒情的艺术技巧；第二十，审美意识制约着抓住瞬间深刻感受抒情的艺术技巧；第二十一，审美意识制约着通过一件物品线索而连缀事物抒情的艺术技巧；第二十二，审美意识制约着通过一条感情线索而连缀事物抒情的艺术技巧；第二十三，审美意识制约着通过一定的人物和情节抒情的艺术技巧；第二十四，审美意识制约着从社会的自然景物中获得灵感抒情的艺术技巧；第二十二五，审美意识制约着从社会的人工造物中获得灵感抒情的艺术技巧；第二十六，审美意识制约着从英雄模范人物身上获得灵感抒情的艺术技巧；第二十七审美意识制约着从阅读书报中获得灵感抒情的艺术技巧；第二十八，审美意识制约着从电影电视中获得灵感抒情的艺术技巧；第二十九审美意识制约着从时代变革中获得灵感抒情的艺术
技巧；第三十审美意识制约着从学生习作中获得灵感抒情的艺术技巧；
第三十一，审美意识制约着从听报告中获得灵感抒情的艺术技巧；
第三十二，审美意识制约着在一题多练中获得灵感抒情的艺术技巧；
第三十三，审美意识制约着比喻抒情的艺术技巧；第三十四，审美意识制
约着博喻抒情的艺术技巧；第三十五，审美意识制约着拟人抒情的艺术技
巧；第三十六，审美意识制约着拟物抒情的艺术技巧；第三十七，审美意
识制约着夸张抒情的艺术技巧；第三十八，审美意识制约着排比抒情的艺
术技巧；第三十九，审美意识制约着反复抒情的艺术技巧；第四十，审美
意识制约着对比抒情的艺术技巧；第四十一，审美意识制约着衬托抒情的
艺术技巧；第四十二，审美意识制约着层递抒情的艺术技巧；第四十三，
审美意识制约着拈连抒情的艺术技巧；第四十四，审美意识制约着联想抒
情的艺术技巧；第四十五，审美意识制约着象征抒情的艺术技巧；第四十
六，审美意识制约着含蓄抒情的艺术技巧；第四十七，审美意识制约着生
发抒情的艺术技巧；第四十八，审美意识制约着铺垫抒情的艺术技巧；第
四十九，审美意识制约着开拓抒情的艺术技巧；第五十，审美意识制约着
以小见大抒情的艺术技巧。
我说：老师，《诗经》的艺术技巧，只有“比”和“兴”两个。抒情诗的
艺术技巧，你谈了50个。还有没有更多的艺术技巧呢？
老师说：有，只要我们深入探讨和研究，就能发现，还有一些抒情诗的艺
术技巧。艺术技巧是随着社会的发展和进步，而不断出现的；是文学家们
在创作过程当中，发现和运用的。
我说：这么说，只要我们深入生活和研读文学，就能发现艺术技巧。
老师说：这是生活的真理。

我问：老师，古今中外写作的人，很重视艺术技巧吗？
老师说：是的。他们很重视艺术技巧。
我说：你谈一谈好吗？
老师说：好吧！古往今来和古今中外的作家们、文章家们、理论家们，没有一个不重视艺术技巧的。

孔子讲：

言之无文，行而不远。

这儿的“文”，即指“文采”。这就是说，文章中的语言，如果没有辞采，内容再好，人们也不喜欢看，它也不能久远地流传下去。

刘勰说：

古来文章，以雕缛成体。

他又说：

圣贤书辞，总称文章，非采而何？夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振：文附质也。虎豹无文，则鞹同犬羊；犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。

刘勰讲得很清楚。他说：从古至今的文章，都是讲究雕饰的。古代圣贤的著作，都叫“文章”，这不是由于它们都有文采吗？然后，作者一连串打了四个生动形象的比喻，说明文采——即技巧——的重要。他说：虚柔的水可以产生波纹，坚实的树木便能开放花朵，但“波纹”和“花朵”这“文采”必须依附于“水”和“木”这特定的实物。虎豹皮上如果没有花纹，就看不出它们的皮和犬羊有什么区别；犀牛的皮虽有用，还必须涂上丹漆才美观。可见，“虎豹”和“犀牛”这物体的实质也要依靠“花纹”和“丹漆”这美好的形式。

鲁迅说：

但是题材好，是没有用的；还是要技术。

“技术”即我们所说的技巧。鲁迅不仅重视写作技巧，而且在写作实践中注重运用，所以他写的文章或作品，达到了思想和艺术的高度统一，千古不朽。

前苏联作家高尔基十分重视艺术技巧的学习和掌握。一九三一年六月十二日，他在劳动宫同三百名工人突击队员谈话时，希望他们学习一点文学和一点文学技巧。

他说：

如果谈到技术方面的组织，我认为你们已有一些小组或类似的团体。我一向就想建议组织学习，学习一系列关于文学史、关于文学典型的历史等等方面的书，学习一般的文学技巧。每一桩事业，文学也不例外，都需要技术知识，没有这种知识就会一事无成。

卢那察尔斯基是前苏联著名的政治家和文艺批评家，跟列宁是同时代的人。他是一个熟练地掌握了艺术技巧的很会写文章或作品的人。每当一个人发表了一个正确的引人注意的思想时，他便把这个思想抓住，写成文章，而且表述得非常漂亮和出色，如同一个人穿上了光芒四射的服装，以至使发表这个思想的本人都很惊讶。因此，列宁很欣赏他、器重他，并经常和他在一起谈论写作问题，研究表现技巧，可见列宁对写作技巧是多么重视了。
人们如此重视艺术技巧，因为只有牢固地掌握和熟练地运用艺术技巧，才能把文章或作品的思想内容充分地表现出来，并能给人一种强烈的艺术感染力和艺术美的享受。










































































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我说：老师，下面应该谈一谈艺术品位的问题了。艺术品位，是不是艺术技巧呢？
老师说：你说得很对。一篇作品的艺术品位高与低、好与差，都能从艺术技巧上体现出来。
我说：老师，是不是干任何工作，都要讲究艺术技巧呢？
老师说：我看是的。任何工作，都要讲究艺术技巧。归根结底，艺术技巧是一种能力。一个人，只有掌握了艺术技巧，即很高的能力
，才能把你干的那项工作做好——即做得多快好省，做得超越别人。生产战线的劳动模范，其工作之所以超越了别人，就是因为他掌握了很高的技术。我们还是谈文学艺术的技巧吧！技巧，即艺术技巧，又叫写作技巧。世界上各种各样的人，所从事的各种各样的工作，大体可分为两类：一类是从事物质生产的，如五谷、烟酒、机械、车辆、船只、飞机、熗弹，等等；一类是从事精神生产的，如音乐、舞蹈、美术、文学、体操、杂技，等等。一般地说，从事物质生产的人们讲究技术，而从事精神生产的人们讲究技巧。那么，写文章或搞创作，需要不需要艺术技巧呢？如果需要的话，什么是艺术技巧呢？我们认为，写文章或搞创作，需要艺术技巧。所谓艺术技巧，就是作者运用艺术手段，塑造形象，反映生活，表达思想感情和认识事物的一种能力。具体地说，所谓艺术技巧，就是作者在写文章或搞创作时，以语言为工具，通过人物、情节、环境或概念、判断、推理来反映现实生活，表达思想感情和认识事物时，既能表现一种新颖而深刻的思想，又能给人一种美的艺术享受所具备的那种能力。
我说：老师，无论干什么工作，你是不是在强调一种能力呢？
老师说：是的。由于社会分工的不同，人们所从事的工作千差万别。虽然有技术和技巧不同的称谓，但是，无论是从事物质生产的，也无论是从事精神生产的，就其能力这一重力点来说，技术和技巧没有原则的区别，它们基本是一致的。从事物质生产的，排除不负责任的主观因素之外，一般地说，产品质量的高低与技术水平的高低是成正比例的。从事精神生产的，排除不认真的主观因素之外，一般地说，文章或作品质量的高低与技巧的掌握与否和运用技巧的娴熟程度与否也是成正比例的。

老师：下面应该谈一谈艺术品位的问题了。艺术品位，是不是艺术技巧呢？
老师说：说的很对，就是艺术技巧。一篇作品的高与低、好与差，都能从艺术品位上体现出来。
老师：老师，是不是任何工作，都要讲究艺术技巧呢？
老师说：我看是的。任何工作，都要讲究艺术技巧。归根结底，艺术技巧是一种能力，是一种很高的能力，是一种最高的能力。一个人，只有掌握了艺术技巧，即能力——很高的能力——最高的能力。你干的那项工作，才能做好——才能做得很好——才能做得最好。生产战线的劳动模范，其工作超越了别人，有了新的发明和创造，就是因为他掌握了很高的或最高的艺术技巧，即有了很高的或最高的能力我说：老师，下面应该谈一谈艺术品位的问题了。艺术品位，是不是艺术技巧呢？
老师说：你说得很对。一篇作品的艺术品位高与低、好与差，都能从艺术技巧上体现出来。
我说：老师，是不是干任何工作，都要讲究艺术技巧呢？
老师说：我看是的。任何工作，都要讲究艺术技巧。归根结底，艺术技巧是一种能力。一个人，只有掌握了艺术技巧，即很高的能力
，才能把你干的那项工作做好——即做得多快好省，做得超越别人。生产战线的劳动模范，其工作之所以超越了别人，就是因为他掌握了很高的技术。我们还是谈文学艺术的技巧吧！技巧，即艺术技巧，又叫写作技巧。世界上各种各样的人，所从事的各种各样的工作，大体可分为两类：一类是从事物质生产的，如五谷、烟酒、机械、车辆、船只、飞机、熗弹，等等；一类是从事精神生产的，如音乐、舞蹈、美术、文学、体操、杂技，等等。一般地说，从事物质生产的人们讲究技术，而从事精神生产的人们讲究技巧。那么，写文章或搞创作，需要不需要艺术技巧呢？如果需要的话，什么是艺术技巧呢？我们认为，写文章或搞创作，需要艺术技巧。所谓艺术技巧，就是作者运用艺术手段，塑造形象，反映生活，表达思想感情和认识事物的一种能力。具体地说，所谓艺术技巧，就是作者在写文章或搞创作时，以语言为工具，通过人物、情节、环境或概念、判断、推理来反映现实生活，表达思想感情和认识事物时，既能表现一种新颖而深刻的思想，又能给人一种美的艺术享受所具备的那种能力。
我说：老师，无论干什么工作，你是不是在强调一种能力呢？
老师说：是的。由于社会分工的不同，人们所从事的工作千差万别。虽然有技术和技巧不同的称谓，但是，无论是从事物质生产的，也无论是从事精神生产的，就其能力这一重力点来说，技术和技巧没有原则的区别，它们基本是一致的。从事物质生产的，排除不负责任的主观因素之外，一般地说，产品质量的高低与技术水平的高低是成正比例的。从事精神生产的，排除不认真的主观因素之外，一般地说，文章或作品质量的高低与技巧的掌握与否和运用技巧的娴熟程度与否也是成正比例的。

老师说：关于文学哲理美的问题，我们就谈到这儿。话题似乎扯远了一点，现在我们把它拉回来，继续探讨抒情诗、特别是爱情抒情诗的问题。20世纪初期，以鲁迅为代表的革命文学，与形形色色的、各种各样的流派，进行斗争，其中包括鸳鸯蝴蝶派。这个文学流派，十分热衷于才子佳人的小说。因为这个流派的作家所写的小说，大多内容庸俗，思想空虚，成为人民开始觉醒前进路上的麻醉药和迷魂汤。文学的功能是多方面的：战斗的功能、教育的功能、认识的功能、审美的功能、娱乐的功能。在今天思想解放的时刻，鸳鸯蝴蝶派，又飞回到了现在文坛。但是，请同志们不要忘了，文学的娱乐功能只是其中之一，文学还有其他方面的公能呢？再说，我们有些爱情抒情诗，不能说让人民吃“麻醉药”和”喝“迷魂汤”，那伤感的、哀怨的情调，不也消磨人的意志和让人增长消极的情绪吗？
我说：老师，这鸳鸯蝴蝶派，主要表现在小说创作方面，而诗歌方面，还没有见到过典型的例子。
老师说：是的，还没有见到典型的例子。我们现在抒情的创作，特别是爱情抒情诗的创作，可以分为四个等级：第一个等级，是思想品位很高的爱情抒情诗；第二个等级，是让读者看到了改革开放的、波澜壮阔的、现代色彩的，或流逝岁月的、沧桑巨变的、历史印痕的爱情抒情诗；第三个等级，是清纯的爱情抒情诗，第四个等级，是悲怆的、伤怀的、甚至是靡靡之音的、醉生梦死的爱情抒情诗。只要有人类，就有爱情诗。人类存在多少年，爱情诗歌就存在多少年——或一万年，或一亿年。我们并不是反对写爱情诗，我们希望诗人们写出高品位的爱情诗。我们希望诗人们，抛弃第四等级的爱情抒情诗，在第三等级和第二等级的基础上上，向着第一等级艰难地迈进，不畏劳苦的攀登。写抒情诗的同志们和朋友们，特别是写爱情抒情诗的同志们和朋友们，不要忘记了：文艺是民族精神的火炬，是人民前进的号角。诗人们应该努力继承和发扬中华民优秀秀的文化传统，继承和发扬五四运动以来形成的革命文化传统，积极学习和借鉴世界各国人民创造的一切先进的文明成果，坚持古为中用，洋为中用。诗人们，我们创作的抒情诗、特别是爱情抒情诗，在娱乐人们的同时，要给人们以鼓舞，要给人们以力量，要给人们以勇往直前的勇气，要给人们以开拓奋进的豪情。（未完待续）

我说：老师，我在修改诗的过程中，就是修改千遍，失败千遍，恐怕也写不出思想品位高的、带有哲理美好诗来。
老师说：树立信心，不怕失败，因为人的潜力是很大的。一个人认识自己，往往也是很难的。我有好多朋友，其中一位，他本不想不写书，结果写出了好几本书。他说：从出书，我才发现了自己的潜力和智能。这说明，一个人，只要充分挖掘自己的潜力，他没有想到的成绩，却创造出来了。我想：你就去挖掘自己的潜力和智能吧！写出品位高的、带有哲理美的，我们高兴；写不出来，失败了，也不气馁，继续努力，直到写不动了的时候为止。特别是对失败，要有正确的态度。失败中已经孕育着成功的因素，失败中已经包容着成功的条件。失败的泪水，能汇聚成成功的澎湃江河；失败的脚印，能形成了成功的万里征途；失败的碎石，能堆积成成功的万仞高山；失败的砖瓦，能砌垒成成功摩天大厦。
我说：在老师的鼓励下，我一定拼搏下去，战斗下去。