发现一件事，在穿越小说里，主角要不是诗词歌赋样样精通，那么肯定是一个音乐天才。
主角会N多古代乐器不说，还能画图让人做西洋乐器……钢琴，小提琴，吉他……
我也是学过几年钢琴的…我一同学钢琴十级也不知道钢琴是怎么做的…看到这一直很纳闷，因为很多钢琴家与调音师，制琴师是分开的。没有人是演奏宗师还会拆板做琴的……
而且主角那图往往画的极其逼真……更汗……年纪轻轻，音乐造诣中西贯通不说，还是个神笔马良……
在此介绍一下钢琴，小提琴以及一些音乐术语。要写作的大家注意，音乐要学到深刻，是需要时间磨练的，而且太杂是很难学精的。
一、钢琴的结构:
钢琴有三角式和立式两种。
三角式钢琴音量大、音色好,一般用于音乐会中。
立式钢琴体积小,比三角钢琴轻便,音量也略小一些,较适合于教学及家庭使用。
钢琴是一种击弦键盘乐器,其结构比较复杂,只有对其结构、各部件的作用以及它们彼此之间的联系进行透彻了解,才能在修理时“对症下药”。
(一)音板
音板的主要作用是产生共鸣扩大音量,并使音色悦耳。
音板是用宽度为60-100mm的松木板胶和而成的。音板的四周胶有硬木的边框,边框与肋木胶和后,音板中间就凸起呈弧状。音板的正面胶有弦码,弦码的作用是将弦的振动传播给音板,弦码上装有别弦钉,用以固定弦的位置。
钢琴的音响不是直接来自弦的振动,而是由音板辐射出来的,因此,钢琴音量的大小及音色的好坏取决于音板的质量与性能。音板厚则音量小,反之则音量大,通常音板的厚度以8-11mm为宜。音板一般用质轻、有弹性、年轮正且均匀、年轮线密集的白松木制作。目前的标准是：高级钢琴的音板材每英寸年轮为8条或8条以上，多于4条而不足8条的木材用于较低档的钢琴。
肋木的主要作用是承担弦对音板的压力，从而增强音板的弹力，肋木还能将音传到音板各部，使音板引起共鸣。肋木一般为10根左右，其根数的多少依音板的面积而定，通常肋木的距离为90-140mm。肋木的宽度一般为20-24mm，高度为15-22mm。
(二)支架
支架是整个钢琴的骨架，其作用是牢固地支撑张紧的弦并稳固音板、键盘机械和外壳。
支架由背架和铁架两部分组成。背架用硬质木材制成，它的上下端均胶有横梁，中间胶有方木，上梁还胶有弦轴板。弦轴板是背架上的一个重要部分，它的作用是固定弦轴。在弦的拉力下，弦轴在弦轴板上只要有一点松动就会影响音准。为防止弦轴变形，立时钢琴的弦轴板一般用3-5层硬枫木横竖交叉制成。
铁架是用生铁浇铸的,所以也叫铸铁架,它的作用是加强弦的拉力,从而获得清脆、浑厚的音响。铁架与背架用螺拴牢固的结合到一起，支撑着整个钢琴弦的拉力。
(三)弦列
钢琴的发音主体是琴弦。弦列的作用是使弦在受击发而振动时发出一定频率的音响。不论是那种钢琴，琴弦都是由低到高以次排列的，低音长而粗，高音弦短而细。为获得低频率的音，低音区采用缠弦；高音区及中音区采用裸弦。为加大弦的振动面积，在中音区与低音区的分界处，琴弦采用交叉排列法。
现代钢琴共有88个或85个琴键(应琴的大小而异)，也就是说包含了乐音体系的所有88个或85个音，但是，这并不意味着钢琴是由88根或85根弦组成的。钢琴的大部分音由3根弦组成，只有低音区的音是由1根或2根弦组成。组成同一个音的2根或3根弦称为同音弦组，同音弦组各弦的振动频率相同。
弦的上端都扭在弦轴上，弦越过弦枕，再经过弦码上的别弦钉，下端套在挂弦钉上。为使同音弦组各音振动频率一致，在中音区及高音区的弦轴与枕之间另加有压弦条，低音区则没有此装置。弦振动的部分是在上端的弦枕与下端的别弦钉之间。
弦码和别弦钉对音的传导同样起着很大作用，单靠弦的振动发出的声音比较微弱，弦通过别弦钉及弦码将它的振动传给音板，再通过音板的谐振产生共鸣以扩大音量并使声音延长。
此外，琴的音准取决于琴弦的张力，而琴弦的张力又受弦轴及弦码的影响，如果弦轴松动或者弦码开胶都会减低弦的振动频率而直接影响音准。 (四)键盘机械
键盘机械是钢琴的心脏，它是由琴键和击弦机两大部分组成的一套杠杆系统。这套杠杆系统的一端是琴键，另一端是榔头。通过这套杠杆，将手指在琴键上的弹奏力由榔头传递给琴弦，使其振动发音。
琴键的总和称为键盘。键盘上的黑白两种琴键共有85个或88个。琴键按半音之差顺序排列，共分为7个多字组(从大字二组的A到小字五组的C)。每7个白键和5个黑键组成1个音组。
键盘由键盘架和琴键两部分组成。
键盘架在琴键下面。键盘架由前、中、后3条枕木和几条纵木组成。前枕木上钉着两排椭圆销钉，外排合理排的椭圆销钉分别为白键和黑键所用，琴键偏松或偏紧时，可通过旋转椭圆销钉来调整。中枕木上的圆销钉用以固定琴键的活动范围。为了使弹奏时没有杂音，并使琴键高低一致，椭圆销钉及圆销钉上套有呢圈和纸圈，后枕木上还胶有一条呢毡。
琴键用椴木或红松制成。胶有黑、白键皮的一端是前端，装有金属钉(称为卡钉)的一端是后端。黑键皮多用硬质塑料压制而成，白键皮一般用赛璐珞或象牙制成。琴键底部中间的开口处胶有包松呢，圆销钉由此插入。琴键前端的底部开口处也胶有包松呢，椭圆销钉由此插入。
键盘架用螺丝固定在底盘上，使琴键后端的卡钉对准击弦机底部。
击弦机是击发琴弦振动的主要部件，它由契克、止音器、榔头和缩调四大部分组成，这四个部分互相制约，互相联系。
击弦机的工作情况是：当按下琴键时，琴键后端的卡钉将契克顶起，契克的顶器向上移动，推动榔头转机器，使榔头去击弦，当榔头距琴弦约5mm时，顶器的凸起部分与缩调接触，同时顶器离开转击器，余下的“路程”靠榔头的惯性完成，榔头击弦后有迅速返回。当琴键按下约一半时，契克上的羹匙与止音器下部的羹匙，随着琴键的下降，止音器离开琴弦，榔头击到琴弦上，弦自由振动发出声音。当琴键抬起一半时，止音器开始止音。当琴键完全抬起时，整个机件完全恢复到静止状态。 (五)踏板机械
踏板的作用是改变声音的强弱、共鸣并使声音延长。踏板机械是由2个或者3个踏板及一系列杠杆组成的。
踏板机械的工作情况是：当踏下右踏板时，止音器全部抬起，从而使未受敲击的琴弦起共鸣，增强并延长音量、美化音色；当踏下左踏板时，榔头到琴弦的距离缩短将近一半，榔头击弦力度变小，从而使音量减弱；当踏下中间踏板时，击弦机上方胶有呢子的木板就会落下，榔头隔着呢子击弦，使音量更弱。
(六)外壳
钢琴的外壳包括顶盖、键盘盖、上门板、下门板及边板。外壳的作用是稳固键盘机械、踏板机械和张弦结构，并防止灰尘进入，保证内部零件不受损坏，此外，它还能增强音量，并使音色更加悦耳。二、维修钢琴的材料与工具：
(一)材料
攀 带： 白色棉制品，用于连接榔头与攀带铁丝，也可用宽度相当的鞋带 代替。
攀带皮： 羊皮制成，用以加固攀带头，也可以用人造革代替。
鹿 皮： 浅咖啡色皮制品，用于转机器底部及转机器尾枕后部。
止音呢： 白色，分M型、 三角型、平板型三种。M型用于单弦部分。三角型 用于 双弦部分。平板型由于三弦部分。
轴眼呢： 红色薄呢，富有弹性，用于轴眼中。
契克呢： 绿色，较厚，用于契克头上。
大呢圈： 白色，套在琴键下面的椭圆销钉上。
小呢圈： 红色，套在琴键下面的圆柱销钉上。
轴 钉： 金属制成，用于击弦机活动部分。
琴 弦： 钢丝制成，分缠弦与裸弦两种，缠弦外所缠的是铜丝。
盘香弹簧 细钢丝加工制成，用于契克的顶器下边。也可自制。
止音弹簧： 细钢丝制成，用于止音器部分。
白键皮： 白色赛璐珞制成，钢琴表面的镶嵌物。
黑键皮： 塑料或胶木做成，钢琴表面的镶嵌物。
包松呢： 红色薄呢，胶于椭圆销钉和圆柱销钉孔壁。
可松呢： 红色，厚而松软，胶于转击器下部。
胶 水： 鳔胶最好，乳胶也可以。
火炉粉： 翻砂用最细的一种黑色粉末，涂于转击器底部及顶器凸起部分， 也可用6B铅笔芯代替。
此外，还有砂纸、沙蜡及纸圈等材料。上述材料，专业商店或钢琴厂均可买到。
(二)工具
修理钢琴用的工具一部分是普通工具，如钳子、螺丝刀、钉锤、镊子等，还有一部分是专用工具，这些工具都可以买到，有的也可以自己制做。
1、止音搬子： 用于调整止音器铁丝。
2、缩音搬子： 用于调整缩调铁丝。
3、键销搬子； 用于拧动椭圆销钉。
4、通 针： 主要用于通轴眼。
5、键 眼 钳： 夹眼呢时使用。
6、羹匙拨钳： 用于调整羹匙。
7、小 铳 头： 修理轴时与小枕木配合使用。
8、卡钉拨钳： 用于调整卡钉的高度。
9、调音搬子： 调音搬子是钢琴调律时用来拧动弦轴的专用工具。调音搬子的插口是八角形的，这样，在钢琴内部的有限空间使用起来十分方便。
10、止 音 棍： 止音棍是调高音区的音时用的工具，止音棍用木材或硬塑料制成，它的顶端正中有一条叉缝，顶端及叉缝的外围胶有鹿 皮，也可用筷子改制。
11、音 叉： 音叉用弹性很强的钢材制成，它是调律时不可缺少的工具之 一。音叉的音高通常为a'，振动频率为440次/s.
12、T 形搬子： 换新琴弦或弦轴松动加木片时使用，也可用调音搬子代替。
13、止音呢楔： 止音呢楔是中音区的低音区调音时必不可少的工具，共需两支。止音呢楔用厚呢毡或胶皮制成。
14、小 枕 木： 装轴及退轴时使用，用枣木或其它硬质木材制成，中间打一个眼。
15、切 呢 盒： 换新呢时切呢用。
三、钢琴的调律
(一)钢琴的律制
钢琴是按十二平均律调音的。在钢琴的整个音域中，每一个八度都分成十二个均等的半音，每个半音之间的振动数比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。如果用音分说明的话，每个八度为1200音分，每个半音为100音分，所有的八度及半音都是相同的。调钢琴的音时，不仅应该把八度都调准，而且必须把半音的间隔都调得合于十二平均律。 (二)音准的听辨
调钢琴的音律，主要依靠听觉，听什么呢？概括地来说，就是听拍音和音程。
拍音是两个振幅大体相同，频率相近的音波合成后，其合成音波的振幅会发生周期性的强弱变化，这种现象就叫做拍，它所发出的声音就叫拍音。比如：两根琴弦中，有一根弦每秒钟振动440次，另一根弦每秒钟振动436次，这两根弦同时发音时，每秒钟就会出现4个拍音(即440-436=4)。
钢琴调律常用的音程是同度、八度、四度和五度。我们不但应该从理论上懂得这几种音程的特征，而且还应从听觉上掌握其音响特点。也就是说，我们调音用的耳朵不是音乐的耳朵，而是物理的耳朵，调音是靠听拍音来判断音程是否准确。一般来讲，听同度、八度比较容易，而听四度和五度就比较难了。
在上述这些音程关系中拍音是怎样表现的呢？
同度：同度完全调准时没有拍音，因为同音组的两根或三根弦的频率完全相等。但是如果同音弦组中某根弦振动的频率与其它弦振动的频率不一致时，就会出现拍音。调同度时，必须完全消除拍音。
八度：八度是同度的转位，八度中低的一个音的第二谐音与高的一个音的第一谐音(基音)音高相同，所以八度调准了也没有拍音。
五度：根据十二平均律的特点，凡是纯五度都应调得窄一点。根据律学原理，五度相生率和纯率的纯五度的频率比为2:3。例如：a的频率为220次/s，它的上方五度音e1频率就是220x3/2=330次/s，而十二平均律的e1频率却是329.63次/s，就是说平均律的纯五度音程比纯律和和五度相生律的纯五度稍窄一点。
小提琴：
小提琴最早出现于16世纪早期的义大利北部。最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦小提琴，这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器，比如中世纪三弦琴(Rebec)，这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴(Rebab)。
目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》(Epitome musical)。此时小提琴已经传遍欧洲。
据说第一把真正的小提琴是由着名的安德里亚阿玛蒂(Andrea Amati)应梅第奇家族之请制作于16世纪。阿玛蒂是当时着名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴(Lute)在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德里亚阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把‘查理九世’(Charles IX)，由安德里亚阿玛蒂在1564年制作于义大利北部城市克雷默那(Cremona)。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥?斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)1716年制作的‘弥赛亚’(Le Messie)，也作 ‘Salabue’，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的着名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
形制与构造 小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。
小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
为了制造出音色极佳的小提琴，古往今来，不知道有多少小提琴制造家、音乐家、科学家献出了毕生的精力而默默无闻地工作着。16世纪以来，意大利涌现出许多小提琴制作巨匠，如G· P·玛基尼（Giovanni Paolo Maggini，1580－1632），N·阿玛蒂（NiccoloAmati，1596－1684）， G·瓜奈利（GiusePPeGuarneri del Gesu， is87一计45）和A·斯特拉地瓦利（Antonio Stradivari， 1644－1737）。他们制作的琴，成为世界小提琴演奏家爱不释手的名琴、收藏家高价收藏的珍品。斯特拉地瓦利小提琴为什么能发出如此优美动听的声音呢？现代科学技术逐渐揭示了其中一些制作上的秘密，但是，还有许多方面尚待人们去进一步研究和揭示。斯特拉地瓦利小提琴的优美音质是综合了许多优秀的技术和工艺而形成的系统工程最佳组合效应;而不是什么简单的或个别的条件所创造出来的奇迹。多年来，笔者测试和分析了若干国内外小提琴的结构比例，认为：小提琴结构中的黄金分割律是使小提琴音色优美动听的一个重要因素。黄金分割律在小提琴结构中是至关重要的定律。
现以“355型”小提琴（即4／4小提琴）为例，找出其结构中的黄金分割关系（单位：毫米）。
1．琴体全长593，其黄金分割长度为共鸣箱的长度（355）：
593 X 0．618＝366．474
366．474－ 355= 11．474（差数）
2．共鸣箱长度（366．474），再经黄金分割，为琴头（107）加琴颈（138）的长度（实际长度为245）：
366．474 X 0．618＝ 226．481（差18．519）。
3．把用黄金分割律求出琴颈加琴头的长度（226．481）进行第三次黄金分割，为面板前端至G弦轴的长度：
226．481X 0．618＝139．965
4．指板长度271，对它进行第一次黄金分割，为尾枕至马子中心的长度：
271X 0．618＝ 167．478
5．对求出的尾枕至马子中心的长度（167．478）进行第二次黄金分割为琴头的长度：
167．478 X 0．618， 103．501（差3．499）
6．对求出的琴头的长度（103．501）进行第三次黄金分割，为G弦轴至A弦轴的距离：
103．501X 0．618＝ 63．964
7.小提琴实际有效弦长为327，对它进行黄金分割，为马子中心至面板上端的长度：
327 X 0．618＝ 202．086（差l～3）
8．对求出的马子中心至面板上端的长度（202.086）进行第二次黄金分割，为尾钮至弦总上端的长度：
202.086 X 0．618＝ 124．889
9.对求出的尾钮至弦总上端长度（124.889)进行第三次黄金分割，为弦枕到弦槽上边的距离：
124．889 X 0．618＝77.181
10. 对所求出的弦枕到弦槽上边的距离（77．181）进行第四次黄金分割，为指板末端至马脚的距离：
77．181X 0．618＝ 47．698（差1~ 2）
11．对求出的指板末端至马脚的距离（47．698）再进行第五次黄金分割，为侧板上部的宽度：
47．698 X 0. 618= 29．477（差0．523）
12．对低音梁进行黄金分割，并使黄金分割点与重心点完全吻合，是发音优美的关键条件。低音梁长度280，黄金分割长度为：
280 X 0．618＝ 173．04
小提琴马子左侧脚长13，共黄金分割长度为：
13 X 0．618= 8．034
低音梁重心点、黄金分割点与左马脚黄金分割点三点完全垂直重合时，小提琴音响效应处于最佳状态。
13．小提琴音柱的安装，一直是难于准确解决的问题，一般凭经验可以找到大体上的位置，可是最佳位置在什么地方，这就难于准确说明了。求音柱的最佳位置的具体作法如下。连接两个F孔的上下两端，得AB和CD两条直线。AB、CD是平行线。AB、CD两线的垂直距离HD为75。
对HD（75）进行黄金分割，其分割长度HE为：
75 X 0．618＝46．35通过E作AB或CD的平行线（或PM的垂线）与F孔两外侧相交于F、G．求得FG的垂直距离为90。
对FG进行黄金分割，求得分割长度FO为：
90 X 0．618= 55．62
通过O作AB、CD的垂线（或PM的平行线），求得LN，则FG与LN的交点O就是音柱的最佳位置。
上述几何图例和数据，对一只特定的小提琴，是一系列非可变值；而对另只小提琴，则有可能成为变值，但对于其本身仍属非可变值。
简单的音乐术语：
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题****响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
很多东西我也不明白啊……大家要写音乐天才还是要注重一点啊。
[ 此贴被灬千ヽ在2009-07-19 12:11重新编辑 ]
