[table=500,#ffffff,#0c0c0c,1][tr][td][table=480,#ffffff,#0c0c0c,1][tr][td][table=480,#ffffff,#0c0c0c,1][tr][td][table=480,#000000,#0c0c0c,1][tr][td] [align=center][table=400,#ffffff,#0c0c0c,1][tr][td][align=center][size=4][font=黑体]旧上海“十大名媛”的人生结局[/font][/size][/align][/td][/tr][/table][/align]
[table=450,#ffffff,#0c0c0c,1][tr][td][align=center][img]http://l.paipai.fm/118851/11/10/23/198_13451103_88703be5eb42e89.gif[/img][align=left]
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[table=600,#d8d8d8,#000000,3][tr][td][b]  1[size=4]. 潘玉良[/size][/b]
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       潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。
热爱艺术的她，于1918年考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、

       一代画魂潘玉良
      王济远学画。1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。潘玉良，画家、雕塑家。毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。这正切合了她"中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格。她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。
        代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。画作《月夜琴声》今年10月将出现在香港苏富比秋拍会上，此作品约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶，于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。此画境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见、缘定终身场景。作品最早为法国私人收藏家直接购自潘玉良的好友王守义，今现身市场甚为难得，估价为380万至500万港元

　　潘玉良，可以说是旧上海最为传奇的红颜女子，她扑朔迷离的身世以及迷样的际遇，都让她的名字在她亲手绘制的旧上海画面上定格为一抹亮丽的色彩。

　　如果说黄莺莺的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘玉良的女人香就是从油彩中飘散出来的。从妓女到小妾到画家，她非同寻常的人生际遇，就像一幅充满了谜语的油画，仿佛带着蒙娜丽莎般的蛊惑魅力让人魂牵梦绕，回味无穷。而从油彩中散发出来的凝香，竟然让一座城市、一个年代沉湎其中，久久不肯梦醒。

　　第一剧场播出的电视剧《画魂》浓墨重彩地截取了潘玉良一生中最绚丽、最动人的十几年，传说中的才情女人潘玉良就这样在几十年后通过光影与我们再次亲近，这或许就是我们观赏上海滩风情时最渴望的一抹异香吧。

　　电视剧《画魂》讲述了潘玉良的那段传奇人生：青楼出身的潘玉良十八岁后在两位男人的帮助下走上了艺术之路，并在艺术之都巴黎登峰造极，成为享誉中西的大画家，这绝对是一个异数，更准确地说是一段传奇。与此同时，她终其一生也都挣扎在这两位男人和另一位女人的情感漩涡中，无意依靠却又难以割舍，最后一个人孤独地离世。

　　这就是上世纪名噪一时的旅法女画家潘玉良，从十里洋场发轫，到艺术之都巴黎，她带给我们的是一段搀杂了旧上海和异国风情的不老沉香。

[size=4][font=黑体]  2.周璇[/font][/size]
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        籍贯：江苏常州  语言：普通话，吴语太湖片毗陵小片（常州话），吴语太湖片苏沪嘉小片（上海话）
       代表作：歌曲《夜上海》《花样的年华》《四季歌》《天涯歌女》《何日君再来》《月圆花好》《凤凰于飞》《长相思》《采槟榔》《渔家女》；电影《马路天使》《孟姜女》《西厢记》《渔家女》《长相思》
       周璇，常州人，中国最早的两栖明星。作为一代歌后，她的名字是国语流行歌曲史上一个金字招牌，被誉为“金嗓子”。她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色甜美、音质细腻，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人，就是不爱听国语流行歌曲的人，也会对她燕语莺声一般的歌喉留下难忘的印象。作为影后，她是典型的感觉派明星，表演生动自然。1941年，当时的《上海日报》公开刊登启事选举“电影皇后”，经各界投票，周璇荣膺影后，她却婉拒了。亦歌亦影、德艺双馨加上曲折凄凉的身世，使得周璇更加深受大众的青睐与关心。
周璇一生演唱了200多首歌曲，演出了40多部电影，并主唱过电影主题曲和插曲100多首。

       周璇的作品被邓丽君等后来者无数次的翻唱并出现在多部影视剧中，以她为题材或原型的影视剧、歌舞剧等文艺作品也是不胜枚举。在那个年代，没有如今繁多的高科技后期制作修饰，她纯净甜美的歌声，以及美丽优雅的身影，代表着老上海的时光与风情，透过沧桑的黑胶碟和老胶片缓缓流淌。

　　如果说胡蝶是旧上海胶片里的精灵，那么周璇就是旧上海老唱片的最华美的音符。说到旧上海的红颜沉香，周璇是一块弥久真的香玉，就象她的名字子里有个寓意为玉石的“璇”一样，她的一生，华丽而又沉重。

　　周璇儿时不幸，被几经送养，七八岁时，被送进一个歌舞班，处次涉及文艺。1934年，上海《大晚报》举办“播音歌星竞选”，周璇结果名列第二，电台称誉她的嗓子“如金笛沁入人心”，获得了“金嗓子”的称号，从此唱红上海滩。

　　1937，周璇演唱的《何日君再来》，一时成为家喻户晓的流行歌曲；1941年，周璇还在影片《马路天使》中演唱了《四季歌》和《天涯歌女》，这两首歌流传至今，成为不朽的经典名曲。

　　“金嗓子”周璇不仅唱歌出众，还在光影中呈现了她的风采，其中《马路天使》是周璇的代表作品。据说抗战胜利后，赵丹与周璇在上海相遇，问周璇这些年拍了些什么片子？周璇不无伤感地说：“不要提了，没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》……”

　　周璇的情感生活坎坷，三次婚恋都以失败而告终，正像她在歌曲里所唱的：天地苍苍，人海茫茫，知音的人儿在何方？叫人费思量……不疯魔，不成活，在演艺圈无限风光的周璇却被诊断有精神疾病，1957年，她突发性脑炎被送进医院，一代红颜，就此离开了人世。但她的声音，仍在今天生长不息。

[size=4][font=黑体]  3.胡蝶[/font][/size]
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[attachment=11332854]
       胡蝶（1908－1989.4.23），原名胡瑞华，中国早期著名女演员，民国时期“电影皇后”，生于上海，祖籍广东鹤山。胡蝶是横跨中国默片时代和有声片时代的著名影星，早期与阮玲玉同为中国无声电影的代表性演员，1931年主演中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，上映后轰动全国，甚至吸引众多海外侨胞的目光。胡蝶一生饰演过娘姨、慈母、女教师、娼妓、舞女、阔小姐、劳动妇女等多种角色，气质富丽华贵、雅致脱俗，表演温良敦厚、娇美风雅。1933年元旦，上海《明星日报》发起“电影皇后”评选活动，胡蝶以21334票的最高票数当选。胡蝶与阮玲玉虽同为红极一时的影星，也同样历经坎坷，遭遇恶毒谣言的攻击，但因性格不同而命运截然不同。晚年移居加拿大，1989年病逝于温哥华，遗言留下一句“蝴蝶（胡蝶）要飞走了。”
      胡蝶是中国早期影坛最灿烂的明星，是家喻户晓的“电影皇后”。胡蝶与阮玲玉名声相当，可结局大异。阮玲玉在电影事业的盛年戛然作别，胡蝶则有着长久的艺术生命。阮玲玉以决绝的方式表达了所遭难堪与委屈；胡蝶一生同样有过进退维谷的窘境甚而险境，但她展现给人的始终是深深的酒窝，含蓄的笑意。
       在上世纪二三十年代，阮玲玉、胡蝶、周璇等明星范儿成了那个时代最高的审美标准，她们的明星气质有了强烈的示范意义。于是，名妓花魁时代日益衰落，代之兴起的是一代上海滩上具有摩登色彩的名媛贵妇，也带领上海也进入交际花时代。
       个人作品：
       1925年《战功》、《秋扇怨》 　
　　1926年《夫妻之秘密》、《电影女明星》、《梁祝痛史》、《义妖白蛇传》（第一、二集）《珍珠塔》（上下集）《盂姜女》、《孙行者大战金钱豹》 　
　　1927年：《白蛇传》（第三集）、《女律师》、《新茶花》、《铁扇公主》、《蒋老五殉情记》 　
　　1928年：《大侠复仇记》（前后集）、《女侦探离婚》、《白云塔》、《血泪黄花》 　
　　1928年—1931年：《火烧红莲寺》（三至十八集） 　
　　1929年：《富人的生活》、《爱人的血》、《爸爸爱妈妈》
1930年：《桃花湖》（前后集）、《碎琴搂》 　
　　1931年：《歌女红牡丹》、《如此天堂》（前后集）、《红泪影》《三箭之爱》《铁血青年》、《银星幸运》 　
　　1932年：《落霞孤鹜》、《战地历险记》、《自由之花》、《啼笑因缘》
1933年：《满江红》、《狂流》、《脂粉市场》、《盐潮》、《姊妹花》、《春水情波》 　
　　1934年：《三姐妹》、《路柳墙花》、《麦夫人》、《女儿经》、《美人心》、《再生花》、《空谷兰》 　
　　1935年：《夜来香》、《兄弟行》、《劫后桃花》 　
　　1936年：《女权》 　
　　1937年：《永远的微笑》 　1938年：《胭脂泪》 　
　　1940年：《绝代佳人》 　
　　1941年：《孔雀东南飞》 　
　　1947年：《春之梦》、《某夫人》 　
　　1953年：《青春梦》
　　1959年：《两代女性、《后门》、《苦儿流浪记》、《街童》 　
　　1966年：《孤儿奇遇记》、《塔里的女人》、《明月几时圆》

　　在一个小资如此盛行的年代，旧上海无疑是很多人的梦想家园。十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，被压缩进一张张发黄的胶片，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，胡蝶就是那些胶片里最华丽的影象。

　　虽然在如今的上海辅庆里，这个长大后改名为“胡蝶”的女孩，已渐渐陌生，但循着那股深刻入骨的味道，我们可以在70多年前风雨飘摇的旧上海找到那抹沉香。那时候她的名字是这个城市的骄傲，也是这座城市的味道。旧上海传奇女星胡蝶先后主演了百余部影片，成功地饰演了中国不同阶层的各类女性形象，成为中国电影拓荒期和成长期的同步人和见证人。

　　胡蝶加冕影后，不仅受到影迷们的追捧，也为广告商所青睐，做的广告自然最多，以她的名字命名的商品也是不少，就连喜欢启用国际巨星做宣传的力士香皂，也请了胡蝶来做广告。在当时看来，胡蝶的形象非常符合中国民间传统的美女标准。她除了脸若银盘、明眸皓齿、肤如凝脂之外，双颊上的一对酒窝更是她的招牌。这个以“梨涡美人”扬名影坛的明星是那个时代中国男性的“梦中情人”。

　　1975年，胡蝶赴加拿大定居，化名为潘宝娟。1989年4月23日，翩舞人间近百年的胡蝶在温哥华因病与世长辞。她临终前的最后一句话是:“胡蝶要飞走了！”胡蝶最终蝶化而去，她那美丽的身影却长留人间，一同留下的还有那剪不断理还乱的前尘往事，胡蝶就这样飞走了，在另一个世界里继续翩翩起舞，最终化成了花儿的灵魂，只留下那缕余香，仍执拗地钻入我们的灵魂深处。

[size=4][font=黑体] 4.张爱玲[/font][/size]
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         张爱玲，中国现代作家，本名张煐。1920年09月30日出生在上海公共租界西区的麦根路313号的一幢建于清末的仿西式豪宅中。张爱玲系出名门，祖母李菊耦是慈禧心腹中堂李鸿章之女。不过她的童年是黑暗的，生母流浪欧洲，生下她和弟弟在父亲和后娘的监管中成长（详见《私语》）。或许这是导致张后来的作品充满悲观与势利的主要原因。她笔下的女性是实实在在的：自私、城府，经得起时间考验。就是这些符合人情的角色的永恒性加重了她文字里苍凉的味道，反复地提醒着世人所有的文明终会消逝，只有人性的弱点得以长存于人间。至于她本人亦是斤斤计较的小女人：认为摸得到、捉得住的物质远较抽象的理想重要。
张爱玲离开了父亲逃到了母亲那里，母亲给了她两条路，让她选择：“要么嫁人，用钱打扮自己；要么用钱来读书。”张爱玲毅然选择了后者，然而，母亲的经济状况一直不好，而母女间的矛盾也在一天天地、以一种不易察觉的形式在慢慢地激化。张爱玲说：“这时候，母亲的家亦不复是柔和的了。”
       中学时期的张爱玲已被视为天才，并且通过了伦敦大学的入学试。后来战乱逼使她放弃远赴伦敦的机会而选择了香港大学。在那里她一直名列前茅，无奈毕业前夕香港却沦陷了。关于她的一切文件纪录尽数被烧毁。对于这件事，她轻轻地说了几句话：“那一类的努力，即使有成就，也是注定了要被打翻的罢？……我应当有数。”大有一种奈若何的惋惜。但她没有后悔。

       此后张爱玲返回上海，因为经济关系，她以唯一的生存工具——写作，来渡过难关。《第一炉香》和《第二炉香》却成为她的成名作，替张爱玲向上海文坛宣布了一颗夺目的新星的来临。张爱玲的这两篇文章是发表在由周瘦鹃先生主持的《紫罗兰》杂志上的。继之而来的《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《金锁记》等等更奠下她在中国现代文学重要的地位。就在她被认定是上海首屈一指的女作家，事业如日中天的同时，她恋爱了。偏偏令她神魂颠倒的是为大汉奸汪精卫政府文化部服务的胡兰成。
        张爱玲为这段恋情拼命地付出。她不介意胡兰成已婚，不管他汉奸的身份。
        战后人民反日情绪高涨如昔，全力捕捉汉奸。胡兰成潜逃温州，因而结识新欢范秀美。当张爱玲得悉胡兰成藏身之处，千里迢迢觅到他的时候，他对她的爱早已烧完了。张爱玲没能力改变什么，她告诉胡兰成她自将萎谢了。然而，凋谢的不只是张爱玲的心。往后的日子纵然漫长，她始终没再写出像《金锁记》般凄美的文章。在1945年出版的《文化汉奸罪恶史》中，张爱玲榜上有名，这多多少少拜胡兰成所赐。张爱玲与胡兰成相识于1944年，分手在1947年，只有短短三年，却是张爱玲一生中浓墨重彩的一笔。此后张爱玲在美国又有过一次婚姻，她与第二任丈夫赖雅相识于1956年，对方是个左派作家，两个人于同年8月14日在纽约市政府公证结婚。直到1967年赖雅逝世。

主要作品：
小说

《不幸的她》上海圣玛利女校年刊《凤藻》总第十二期，1932年，为作者处女作，（华东师大陈子善考证）。
《牛》，上海圣玛利亚女校《国光》创刊号，1936年。
《霸王别姬》，《国光》第九期，1937年。
《沉香屑第一炉香》，上海《紫罗兰》杂志，1943年5月，收入《传奇》。
《沉香屑第二炉香》，《紫罗兰》，1943年6月，收入《传奇》。
《茉莉香片》，上海《杂志》月刊第11卷4期，1943年7月，收入《传奇》。
《心经》，上海《万象》月刊第2—3期，1943年8月，收入《传奇》。
《倾城之恋》，《杂志》第11卷6—7期，1943年9—10月，收入《传奇》。
《琉璃瓦》，《万象》第5期，1943年11月，收入《传奇》。
《金锁记》，《杂志》第12卷2期，1943年11—12月，收入《传奇》。
《封锁》，上海《天地》月刊第2期，1943年11月，收入《传奇》。
《连环套》，《万象》7—10期，1944年1—6月，收入《张看》。
《年青的时候》，《杂志》第12卷5期，1944年2月，收入《传奇》。
《花凋》，《杂志》第12卷6期，1944年3月，收入《传奇》。
《红玫瑰与白玫瑰》，《杂志》第13卷2—4期，1944年5—7月，收入《传奇》。
《殷宝滟送花楼会》，《杂志》第14卷2期，1944年11月，收入《惘然记》。
《等》，《杂志》第14卷3期，1944年12月，收入《传奇》。
《桂花蒸阿小悲秋》，上海《苦竹》月刊第2期，1944年12月，收入《传奇》。
《留情》，《杂志》第14卷5期，1945年2月，收入《传奇》。
《创世纪》，《杂志》第14卷6期，第15卷1、3期，1945年3—6月，收入《张看》。
《鸿鸾禧》，上海《新东方》第9卷第6期。1944年6月。
《多少恨》，上海《大家》月刊第2—3期，1947年5—6月，收入《惘然记》，台湾皇冠出版社，1983年6月。
《小艾》，上海《亦报》，1950年连载，江苏文艺出版社，1987年7月。
《十八春》，上海《亦报》连载，1951年出单行本。
《秧歌》，香港《今日世界》月刊，1954年。
《赤地之恋》，香港《今日世界》，1954年。
《五四遗事》，台北《文学》杂志，1957年，收入《惘然记》。
《怨女》，香港《星岛晚报》连载，1966年，台北皇冠出版社出版，1968年。
《半生缘》，1968年，先在台湾《皇冠》杂志刊出，后改名为《惘然记》，收入《惘然记》。
《相见欢》，收入《惘然记》。
《色·戒》，台湾《中国时报·人间副刊》，1979年，收入《惘然记》。
《浮花浪蕊》，收入《惘然记》，1983年。
（以上三篇约作于1950年，发表时间晚。）
《小团圆》（创作于1970年，于2009年2月23日在台出版，4月8日在大陆于北京出版社出版集团北京十月文艺出版社出版出版发行，引起热议。）
《同学少年都不贱》（这部中篇作于1973年至1978年之间，2004年2月台湾皇冠出版社推出了这本小说的正体字单行本。）
《雷峰塔》《易经》繁体版（2010年9月在台出版）
《异乡记》出版（2010年12月1日）
《雷峰塔》《易经》简体版大陆发行（2011年4月）
散文

《迟暮》，上海圣玛利亚女校《凤藻》1933年刊。
《秋雨》，上海圣玛利亚女校《凤藻》1936年刊。
书评四篇，《国光》第1、6期，1936—1937年。
《论卡通画之前途》，上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。
《牧羊者素描》，上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。
《心愿》，上海圣玛利亚女校《凤藻》1937年刊。
《天才梦》，西风出版社征文，1939年，收入《张看》。
《到底是上海人》，《杂志》第11卷5期，1943年8月，收入《流言》。
《洋人看京戏及其它》，上海《古今》半月刊第33期，1943年《更衣记》，《古今》第34期，1943年12月，收入《流言》。
《公寓生活记趣》，《天地》第3期，1943年12月，收入《流言》。
《道路以目》，《天地》第4期，1944年1月，收入《流言》。
《必也正名乎》，《杂志》第12卷4期，1944年1月，收入《流言》。
《烬余录》，《天地》第5期，1944年2月，收入《流言》。
《谈女人》，《天地》第6期，1944年3月，收入《流言》。
《小品三则》（包括《走！走到楼上去》、《有女同车》、《爱》），《杂志》第13卷1期，1944年4月，收入《流言》。
《论写作》，《杂志》第13卷1期，1944年4月，收入《张看》。
《童言无忌》，《天地》第7、8期，1944年5月，收入《流言》。
《造人》，《天地》第7、8期，1944年5月，收入《流言》。
《打人》，《天地》第9期，1944年6月，收入《流言》。
《说胡萝卜》，《杂志》第13卷4期，1944年7月，收入《流言》。
《私语》，《天地》第10期，1944年7月，收入《流言》。
《中国人的宗教》，《天地》第11—13期，1944年8—10月。
《诗与胡说》，《杂志》第13卷5期，1944年8月，收入《流言》。
《写什么》，《杂志》第13卷5期，1944年8月，收入《流言》。
《〈传奇〉再版序》，1944年9月。
《炎樱语录》，上海《小天地》第1期，1944年9月，收入《流言》。
《散戏》，《小天地》第1期，1944年9月。
《忘不了的画》，《杂志》第13卷6期，1944年9月，收入《流言》。
《谈跳舞》，《天地》第14期，1944年11月，收入《流言》。
《谈音乐》，《苦竹》第1期，1944年11月，收入《流言》。
《自己的文章》，《苦竹》第2期，1944年12月，收入《流言》。
《借银灯》 1944年12月中国科学公司初版, 收入《流言》。
《夜营的喇叭》《银宫就学记》《存稿》《雨伞下》《谈画》（以上均收入《流言》中，发表刊物及年月不详）
《气短情长及其它》，《小天地》第4期，1945年1月。
《〈卷首玉照〉及其它》，《天地》第17期，1945年2月。
《双声》，《天地》第18期，1945年3月。
《吉利》，《杂志》第15卷1期，1945年4月。
《我看苏青》，《天地》第19期，1945年4月。
《姑姑语录》，《杂志》第15卷2期，1945年5月，收入《张看》。
《中国的日夜》，收入《传奇》增订本，1947年。
《华丽缘》，上海《大家》月刊创刊号，1947年4月，收入《惘然记》。
《有几句话同读者说》，收入《传奇》增订本。
《〈太太万岁〉题记》，上海《大公报、戏剧与电影》1947年12月3日。
《张爱玲短篇小说集·自序》，1954年7月。
《〈爱默森文选〉译者序》1964年。
《忆胡适之》，台湾《中国时报·人间副刊》，收入《张看》，1976年。
《谈看书》，台湾《中国时报·人间副刊》，收入《张看》，1976年。
《谈看书后记》，台湾《中国时报·人间副刊》，收入《张看》，1976年。
《〈红楼梦魇〉自序》，台湾皇冠出版社，1976年。
《〈张看〉自序》，台湾皇冠出版社，1976年5月。
《〈惘然记〉序》，台湾皇冠出版社，1983年6月。
国语本《海上花》译后记，1983年10月1日、2日台北《联合报》副刊。
《〈海上花〉的几个问题》（英译本序），1984年1月3日台北《联合报》副刊。
《表姨细姨及其他》，台湾皇冠出版社，1988年。
《谈吃与画饼充饥》，台湾皇冠出版社，1988年。
《“嗄？”？》，1989年9月25日台北《联合报》副刊。
《草炉饼》，1990年2月9日台北《联合报》副刊。
电影剧本

《太太万岁》1947年。
《不了情》（1947年）
《哀乐中年》（1949年）
《太太万岁》
《伊凡生命中的一天》
《情场如战场》（1957年）（改编），1956年摄制，收入《惘然记》。
《人财两得》（1958年）
《桃花运》（1959年）
《六月新娘》（1960年）
《南北一家亲》（1962年）
《小儿女》（1963年）
《一曲难忘》（1964年）
《南北喜相逢》（1964年）
《红楼梦》（为电懋影业公司所写，分上、下集，未有拍成）
《魂归离恨天》（为电懋影业公司所写，未有拍成）
学术论著

《红楼梦魇》，台湾皇冠出版社，1976年。
《〈海上花列传〉评注》，台湾《皇冠》杂志刊出，1981年。
译文

《爱默生选集》. 皇冠. 1992. ISBN 9 573 306 778.
《海上花列传》（汉译英）。
《美国现代七大小说家》（与人合译，英译汉）。
她的小说《色·戒》[1]被著名导演李安拍成电影。《色·戒》的创作灵感来自王尔德的《薇拉》（Vera）。王尔德是张爱玲一直崇尚已久的偶像，她的个性与作风将王尔德模仿得淋漓尽致，简直是一个翻版。
其他

张爱玲. 《自己的文章》. 上海: 《新东方》杂志. 1944年7月.
张爱玲. 《张看》. 台北: 皇冠文化.ISBN 9 573 305 461.
张爱玲. 《对照记》. 皇冠文化.ISBN 9 789 573 310 921.
张爱玲. 《余韵》. 皇冠文化. 1991.ISBN 9 789 573 305 521,ISBN 9 624 510 377.
张爱玲. 《回顾展 1》. 皇冠. 1991.ISBN 9 573 305 437,ISBN 9 624 510 075.
张爱玲. 《回顾展 2》. 皇冠. 1991.ISBN 9 573 305 445,ISBN 9 624 510 083.
张爱玲. 《续集》. 皇冠文化. 2003.ISBN 9 573 305 518,ISBN 9 624 511 705.
张爱玲. 《沉香》. 皇冠文化. 2005.ISBN 9 573 321 750.
张爱玲. 《小团圆》. 台北、香港/内地: 皇冠文化/北京十月文艺出版社. 2009. ISBN：9 789 573 325 208 , ISBN：9 787 530 209 981.
张爱玲. 《易经》（<The Book of Change>）. 台北: 皇冠文化. 2010-9-6. ISBN：9 789 573 327 097.
张爱玲. 《雷峰塔》（< The Fall of the Pagoda>）. 台北: 皇冠文化. 2010-9. ISBN：9 789 573 327 103.
　　在旧上海的班驳沉香中，张爱玲永远是那第一炉香，当我们在揭开旧上海那本如花相册时，第一眼总是留给了张爱玲。泛黄的纸张，模糊的黑白印刷，一代奇女子却身着一袭华丽的旗袍，倨傲的仰着头……相信所有的人都会在那一刻迷恋上这个女子的传奇、高贵以及骄傲。

　　初读张爱玲，大多都在那个似懂非懂的年龄，是看不出什么的。只是那种朦朦胧胧的旧上海的小资，象那杯咖啡，蔓延开来，充满整个心情；再读张爱玲，感慨于那句名言：出名要趁早啊……原来在她的洞察世故的冷目之后，也有此感慨！三读张爱玲，心情来自她的情感世界，在看似坚强、高傲的张爱玲背后，一个的情路坎坷，再多的高傲也只能化为无奈。于是，张爱玲精心点燃的那炉香，总会在夜深人静的时候，熏湿了若干年后你我的眼睛，那刻的红颜沉香，竟是如此的深重。

　　“生命是一袭华丽的长袍，爬满了虱子”，尘世有多么繁华热闹，张爱玲随手轻轻一揭，却让我们看见繁华似锦的幕布后哀凉的人生荒漠。在一般的感觉里，苍凉就应该是灰蒙蒙的那种，有些恍惚，有些迷离，而她的苍凉偏不如此，五光十色的，温暖的，舒适的，竟是那抹化不开的香。

[size=4][font=黑体]  5.阮玲玉[/font][/size]
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        阮玲玉（1910.4.26—1935.3.8），中国无声电影时期著名影星，民国四大美女之一，生于上海，祖籍广东香山。由于父亲早逝，阮玲玉自孩童时期随母亲为人帮佣，母亲节衣缩食供她上学。1926年为自立谋生奉养母亲，阮玲玉考入上海明星影片公司，主演处女作《挂名夫妻》，从此踏入影坛。代表作《野草闲花》、《神女》、《新女性》等。阮玲玉是中国默片时代最具票房号召力的演员之一，被认为代表了早期中国演员的演技最高水准。阮玲玉成名后陷于同张达民和唐季珊的名誉诬陷纠纷案，不堪舆论诽谤的阮玲玉心力交瘁，于1935年妇女节当日服安眠药自尽。噩耗传来震惊电影界，各方唁电不可胜数，上海二十余万民众走上街头为其送葬，队伍绵延三里，鲁迅曾为此撰文《论人言可畏》。阮玲玉生前出演电影29部，但历经乱世战火，目前仅发现9部幸存。
        阮玲玉的父亲在她6岁时病故，她与母亲俩人相依为命，在上海崇德女子中学(今同济大学附属七一中学）就读。1926年（16岁）时，经张慧冲介绍，考入明星影片公司，开始其电影艺术生涯，主演《挂名夫妻》等5部电影。1928年转入大中华百合影片公司，主演《情欲宝鉴》等6部电影。1930年转入黎民伟、罗明佑创办的联华影业公司，主演《野草闲花》（饰演卖花女）一举成名，奠定她在影坛的地位，一生共主演29部电影。　阮玲玉相继在“明星”、“大中华百合”公司主演近20部影片，所扮演在爱情、婚姻方面屡遭不幸的少女或娇媚泼辣的风流女子。1930年进联华影业公司，主演该公司创业作《故都春梦》，扮演妓女燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。
       阮玲玉的作品风格可分为前后两期。前期（明星、大中华百合时期）多主演通俗社会片，甚至神怪片，饰演低下阶层的堕落女性，如妓女一类人物；或者是在旧社会受欺压而不反抗的弱女子。后期（联华时期）受新兴电影运动（又称左翼电影运动）影响，表演风格有所转变，转折点是在卜万苍导演的《三个摩登女性》中饰演对旧社会觉悟的女工周淑贞。其后主演的作品如《香雪海》（饰演农村妇女、尼姑）、《小玩意》（饰演抗日的农村手工艺人）、《神女》（饰演妓女）、《再会吧，上海》（饰演女教师）等，演活了社会各阶层不同的女性形象。阮玲玉之于中国影坛的贡献被一些人比喻为葛丽泰·嘉宝、英格丽·褒曼之于美国好莱坞。
        阮玲玉端庄大方，清丽脱俗。对待表演艺术，她勤奋刻苦，倾注了全部的热情，不懈追求。表演中，她能够准确地体味人物的情感，捕捉到人物感觉，并用适当的眼神、表情、动作准确地表现出来。这种准确的内心感应力和形体表现力结合得又非常自然，显示出她卓越的才华和非凡的功力。
        她在《野草闲花》、《三个摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《人生》、《归来》、《再会吧，上海》、《香雪海》、《神女》、《新女性》、《国风》等一系列影片中担任主角，在这批暴露社会黑暗，表现下层劳苦群众生活的影片中，成功塑造了各种饱受苦难的中国妇女形象。
        这些形象中，有女工、村妇、教员、舞女、妓女、艺人、作家等。人物大多身世悲惨，经历坎坷，屡遭磨难而一直奋斗不息，虽然最终都是以自杀、出家、入狱、惨死为结局，但都能保持善良正直的天性和纯洁美好的心灵。其中，《神女》是最具代表性的作品，她以精湛的演技，把一个品格崇高的母亲与一个地位卑微的妓女奇迹般地融合为一体，出神入化，令人心灵为之震动。

　   隔岸凝望，属于岸那边的旧上海的浮华虽说已迷人眼，但浮华背后却是种莫明的痛。那种忧伤的心情味道，我们隔了时光的海寄给了阮玲玉，一个旧上海悲剧女王的戏梦人生。
      影片《阮玲玉》为我们呈现了陆离的旧上海风貌，以及阮玲玉的传奇一生。张曼玉的袅娜和颓废的华丽真实地把那颗70年前的香魂交到了我们的手上，穿越岁月的沉淀，张曼玉打开了属于阮玲玉的那炉沉香。
　　
　　阮玲玉是真正为无声电影而生的人，虽然她没有在银幕上说过一句话，这个“默片时代”的女王，只用肢体和眼神就为我们传递了窒息的风情。

　　1926年，迫于生计的阮玲玉出任影片《挂名夫妻》女主角，一举成名。1929年，阮玲玉主演影片《故都春梦》，扮演妓女燕燕获得成功，奠定了她在影坛的地位。阮玲玉表演艺术的黄金时期是上世纪三十年代中期，她先后主演了《三个摩登女性》、《小玩意》、《城市之夜》、《神女》、《新女性》等很有影响的影片……阮玲玉演技具有丰富的激情又不失纯真、强烈而又细腻熟练、朴素而自然，丝毫没有雕凿的痕迹，于是，中国“葛丽泰·嘉宝”的美誉不胫而走。

　　然而纤弱、敏感的红颜终归薄命，这位站在中国女演员演技巅峰的女星，却在情感道路上一路坎坷，于是，她在留下“人言可畏”的感慨后，自己结束了她精彩而又无奈的一生，一代红颜香消玉陨。

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对于民国时期的上海人上海事很感兴趣 谢谢楼主分享

对阮玲玉和张爱玲张爱玲最熟悉，但乱世红颜多薄命啊，一生坎坷

红颜易逝

能拼到几大几大也是不易了~然而终究红颜多薄命

看过晓松奇谈吗 里面有一期就是说这个的

蝴蝶 阮玲玉  张爱玲 这三是比较耳熟能详的，个人喜欢蝴蝶，也算结局不错的了

作为一个上海人~需要知道的历史啊

都是传说中的人，也不是很了解，终于了解了

话说我只知道里面的六个。。受教了。

张爱玲开启了我的爱情小说启蒙啊

美图，让人心动

    

谢谢楼主分享，感慨良多……

字太小了 看不过来

乱世红颜多薄命啊

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侧重不同

这些资料……不好找啊……
唔，都是美人啊…………

  顶   。。。

6.龚秋霞 描述:1.jpg 描述:11.jpg         龚秋霞，原名龚莎莎、龚秋香。江苏崇明（今属上海市）人，中国著名电影演员。十二岁参加上海梅花歌舞团。在该团遍历大江南北，远涉东南亚，进行歌舞表演，成为该团台柱——著名的“五虎将”之一。        1936年登上影坛，参拍的第一部影片《父母子女》。        1937年主演了夏衍编剧、张石川导演的影片《压岁钱》一举成名。        1938年与1942年，她主演了贺绿汀作曲的《秋水伊人》和主演主唱的影片《蔷薇处处开》。成为一名能歌善舞的多才艺人。并且因与白杨、舒绣文、黄耐霜主演影片《四千金》，而被人们昵称为“大姐”。可以说她当时在中国的影坛是一位炙手可热的红星。在多部影片中她多扮演成平妇女或老妇人形象。由于处于豆蔻，对这些角色她并不满意。在丈夫的劝导下和影片上映后观众对自己的表演大加赞扬，这才坚定了她饰演贤妻良母的形象。这些影片有《凯风》、《寸草心》、《豆蔻年华》等。         1980年浙江电影制片厂与香港长城公司合拍古装故事片《胭脂（1980）》，人们看到年逾花甲的她动作稳健，全神贯注地投入到角色当中，仿佛她的艺术生命仍处在明媚的春天。         2004年9月7日因心脏病在香港去世。享年88岁。 拍摄的电影 1936：《父母子女》 1937：《永远的微笑》、《压岁钱》、《古塔奇案》、《四千金》 1938：《孤儿救母记》、《恐怖之夜》 1939：《歌声泪痕》、《播音台大血案》 1941：《鸾凤和鸣》、《大地之花》、《花溅泪》 1942：《蔷薇处处开》、《黑夜魔影》、《恨不相逢未嫁时》、《博爱四姊妹》、《浮云掩月》 1943：《千金怨》、《难兄难弟》、《激流》、《夜长梦多》、《来日方长》、《京华旧梦》、《凯风》 1945：《万户更新》、《大地之花》 1946：《芦花翻白燕子飞》 1947：《四美图》、《春花秋月》 1949：《花街荡妇》、《心血》、《染红海棠》、《一代妖姬路》 1950：《南来雁》、《新红楼梦》、《狂风之夜》、《禁婚记》 1951：《中秋月娘》、《惹门》、《不知道的父亲》 1952：《白日梦》、《儿女经深闺》、《梦里人》、《寸草心》 1953：《水红菱》、《都会交响曲》、《姊妹曲》、《大儿女经》 1955：《少女的烦恼》、《我是一个女人》、《女子公寓》、《阖第光临》、《孔雀开屏》、《一年之计》 1956：《红颜劫》、《男大当婚》 1957：《春归何处》、《香喷喷的小姐》、《王老五之恋》、《眼儿媚》、《未出嫁的妈妈》、《情窦初开》 1958：《锦上添花》、《有女怀春》、《笑笑笑少年游》、《春到海滨》、《金屋梦》、《豆蔻年华》 1959：《十七岁》、《同命鸳鸯》、《脂粉小霸王》 1960：《雷雨》、《鸳梦重温》、《雪地情仇》 1961：《美人计》、《糊涂姻缘》、《含苞待放》 1962：《沧海遗珠》、《三笑》 1963：《龙凤呈祥》、《椰林双妹》、《合家欢》 1965：《小忽雷》、《双熗黄英姑》 1966：《社会栋梁》、《迎春花》 1978：《铁脚马眼神仙肚》 1980：《胭脂》 参与的电影 1947：《地狱天堂》 ——演唱 1949：《血染海棠红》——演唱 1953：《彩虹曲》 ——演唱 1959：《王老五添丁》 ——服装指导 　    在上海红颜沉香里，龚秋霞独以“梅花”惊艳上海滩。她十四岁加入“梅花歌舞团”，与张仙琳等因歌喉动人舞姿优美而被喻为“梅花五虎将”。旧上海的舆论界曾这样赞扬过她：龚秋霞的歌则最宜于清晨听，因为她的歌充满着青春朝气，抑扬顿挫，甜润婉转……。此绝妙之喻让现在的歌迷身有同感。 　　龚秋霞于一九三七年主演的电影《古塔奇案》中的插曲《秋水伊人》是首脍炙人口的不朽老歌。在影片中，由龚秋霞扮演的凤珍，每晚临睡前望着女儿小珍，百感交集，以她那高亢哀伤的优柔嗓音唱着那曲凄婉哀怨的《秋水伊人》，让人动情。“望穿秋水，不见伊人的倩影，更残漏尽，孤雁两三声……”此曲教人回味不已！ 　　影片公映后龚秋霞出色的表演及演唱赢得了广大观众的喜爱，由此一炮而红，插曲《秋水伊人》及《思母》更风靡了全中国。 　　龚秋霞留给观众印象最深刻的除了歌曲动听，唱得好外，还有她那深厚的艺术修养与娴熟的演技。在她漫长的三十二年演艺生涯中，龚秋霞曾拍过百余部电影，灌唱过逾百首歌曲，就如同她梅花般的特质，内敛而沉厚。      7.秦怡 描述:2.jpg 描述:22.jpg        秦怡（1922年2月4日－），原名秦德和，上海市人，祖籍江苏高邮，中国著名电影、话剧、电视剧女演员、艺术家。2009年10月17日获得第18届金鸡百花终生成就奖。2009年11月15日正值其演艺70周年之际，88岁高龄的她已经接拍了下一部作品。是北宋著名婉约派词人秦观的33世孙。 秦怡　女，上海电影（集团）有限公司艺术委员会顾问，1922年1月出生，1959年5月入党，高中文化。       秦怡同志是我国著名的电影表演艺术家。她16岁离家奔赴抗日前线，在抗日救国的浪潮中开始了长达70年的演艺生涯，先后主演了30多部故事影片，成功塑造了“林红”、“芳林嫂”等栩栩如生的人物形象，影响和激励了一代又一代的年轻人。87岁高龄还出演了我国首部反映农民工子弟生活的电影《我坚强的小船》。她始终关注着我国电影事业的发展，关心青年演员的成长，发起举办了“中国首届无声电影展”。她不计名利、不顾病痛，致力于各类社会公益活动。汶川特大地震后，她先后捐款21万元；青海玉树地震后，又捐款3万元。2010年，秦怡出任上海世博会上海馆祝福大使和荣誉馆长，积极为世博会奉献力量。        秦怡同志2004年被授予上海市慈善之星称号，2005年被授予从事电影工作50年以上的老一代电影工作者奖和国家有突出贡献电影艺术家称号，2007年被授予上海德艺双馨电影艺术工作者称号，2008年被授予中国十大女杰称号，2008年被授予华语电影终身成就奖艺术家。[2] 秦怡1922年1月31日生于上海的一个封建大家庭，自幼就对文艺产生浓厚的兴趣，还在上海中华职业学校读商科的时候，秦怡就曾参加话剧《放下你的鞭子》的演出。不久她离开自己封建的家庭，参加“中万”剧团。       1938年，秦怡来到重庆进入中国电影制片厂当实习演员，在此期间，演过话剧《中国万岁》、《正在想》和电影《保家乡》、《好丈夫》。 1941年秦怡离开中国电影制片厂，进入中华剧艺社，成为该社演员。在长时间的话剧舞台实践中，秦怡的演技不断进步，在话剧《草木皆兵》、《离离草》、《桃花扇》、《戏剧春秋》、《结婚进行曲》等都有出色的表演，成为当时最受欢迎的演员之一。当时与白杨、舒绣文、张瑞芳一起被称为抗战大后方重庆影剧舞台上的“四大名旦”。        1947年秦怡在上海走上了大银幕，参加了电影《忠义之家》、《母亲》、《无名氏》等片的拍摄。由陈鲤庭编导的《遥远的爱》成为她的成名作。 个人作品： 电影 《好丈夫》（1939年） 女篮5号 《忠义之家》（1949年） 《遥远的爱》（1946年） 《无名氏》（1947年） 《大地回春》（1947年） 《海茫茫》（1947年） 《母亲》（1949年） 《失去的爱情》（1949年） 《农家乐》（1950年） 《两家春》（1951年） 《马兰花开》（1956年） 《铁道游击队》（1956年） 《女篮5号》（1957年） 《红色种子》（1958年） 《哥哥和妹妹》（1959年） 《林则徐》（1959年） 《青春之歌》（1959年） 《摩雅傣》（1958年） 《北国江南》（1963年） 《浪涛滚滚》（1965年） 《征途》（1975年） 《风浪》（1979年） 《苦恼人的笑》（1979年） 《等待胜利那一天》中的晚年梅云 《海外赤子》（1979年） 《张衡》（1982年） 《上海屋檐下》(1982年) 《雷雨》饰鲁侍萍（1985年） 《我坚强的小船》（2008年） 《三个未婚妈妈》(2012年) 电视剧 《我是一片云》饰段母（1985年） 《母仪天下》饰晚年王政君（2008年） 《等待胜利的那一天》饰晚年梅云（2010年） 《心术》友情出演秦怡（自己）（2012年） 《幸福家味道》主演（微电影)-2013年 个人荣誉： 被周恩来总理称为中国最美丽女性 被施瓦辛格称为“心目中最伟大的母亲” 1983年第一届中国电视金鹰奖优秀女演员《上海屋檐下》 1995年获中国电影世纪奖最佳女演员。 是中国影协第二至第五届理事、全国文联委员。 第七届中国十大女杰荣誉称号、当选中国“非凡女人” 2009年10月17日获得第18届金鸡百花电影节授予的电影“终身成就奖”。 　　被誉为“东方维纳斯”的秦怡，正如评剧表演艺术家新凤霞所说:“因为她的性格和品质的美，她才能塑造那么多美丽的人物，包括伟大的母亲。”正是基于这种内心深处的美，秦怡成为上海红颜沉香里面最厚重、最醇香的一抹。 　　如果说旧上海给了大多活跃于此的女星无限风情以外，还有些许风月的遗憾，那么秦怡则是个另类，出身上海大封建家庭的秦怡，延续了旧上海诸多红颜的知性、风情和灵性，但对风尘和风月则全把地抛弃，这或许就是秦怡进步所在。 　　进步的秦怡早在抗战时期，与白杨，舒绣文，张瑞芳，一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。建国后，秦怡曾在多部影片中扮演重要角色。如《女篮五号》、《青春之歌》等。1983年由她主演的电视连续剧《上海屋檐下》，再度向世人展示了她那不同凡响的表演技巧。 　　醇香的秦怡有着美丽质朴的内心支撑，但这亦无法阻挡其命运的多舛：在经历了初次的婚姻失败后，1947年，秦怡在25岁时与20世纪三十年代著名的“影帝”金焰结为夫妇，并成为备受人们关注的“银坛双翼”。但好景不长，夫妻间渐渐发生了情感错位。金焰去世后，秦怡几十年如一日悉心照顾自己的儿子，尝尽生活艰辛。但在经过命运的历练后，秦怡，这位“东方的维纳斯”却日益凝聚成一段让人景仰的沉香，并一直延续到了今天。   8.黎明晖 描述:3.jpg        黎明晖，(1909-2003.12.09)，中国早期影星。她的父亲是二十年代著名作曲家，明月歌舞团的主办人黎锦晖。她在上海长大，自幼能歌善舞，儿时曾主演过歌剧“葡萄仙子”和“可怜的秋香”，非常轰动。       1925年，她由歌坛转入电影界，起初在神州影片公司的《不堪回首》中饰演一个配角，她扮演一个天真烂漫的少女，也因此得到了“小妹妹”的雅号。接着她又在《花好月圆（1925）》中演一配角。       1925年她进入“大中华”，拍摄了《战功》。同年“大中华”与“百合”两家影片公司合并成为大中华百合影片公司，黎明晖转入该公司，开始担任主角。1925年到1928年，她主演了《小厂主》、《透明的上海》、《可怜的秋香》、《美人计（上下）》、《意中人》、《柳暗花明（前后集）》等八九部影片。并于1927年在百代公司灌录了中国第一张流行歌曲唱片《毛毛雨》。        1929年，她离开影坛，随明月歌舞团到南洋一带演出。1933年她返回影坛，加入天一影片公司，主演了《追求》，获得成功，她的表演清新，明快、朴实，很受观众喜爱。后来她转人“艺华”。1934年主演了史东山编剧的《女人（1934）》，1935年主演了阳翰笙编剧的《生之哀歌》，1936年她在“明星”与赵丹主演了欧阳予倩编的《清明时节》，她在片中饰演一名受封建势力压迫的弱女子春兰，她将人物演得生动感人，催人泪下。继《清明时节》后，她又拍摄了夏衍编剧的《压岁钱》。1937年，她与运动员陆钟恩结婚，婚后她在“艺华”拍了一部《凤求凰》，从此便息影，在上海创办托儿所。         后来，陆钟恩脱离足坛去香港经商，不幸身患肝癌，治疗无效病故。她怀着极度的悲痛接回丈夫的骨灰。 1971年，国务院调其担任中央文史馆馆长章士钊的生活秘书。后来章先生去香港不幸病故，1973年她再去香港接回了章先生的骨灰。 黎明晖退休后和儿子陆震东住在北京.，过着清贫的生活，2003年12月9日在上海一家养老院里去世。生前不久有幸在央视纪录片《一百年的歌声》中亮相。        黎明晖去世两年后，他儿子陆震东也因病离开人世，陆震东曾有一段短暂的婚姻，离异后未再婚，无子女。        黎明晖及其丈夫、儿子现葬于上海青浦的天国公墓，一家三口在百年后终于团聚。 　　20世纪20年代以后，有名气的美女大都在上海，这也使上海成了二十到四十年代中国最风情、最芬香的城市。这这团沉香交融的空气中，黎明晖算是上海乃至中国最早的流行歌手了。黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，12岁就登台唱歌，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。 　　黎氏家族是中国流行音乐历史上不得不提的一群人。中国第一首真正意义上的流行歌曲即是由黎锦晖创作的《毛毛雨》。黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为中国歌坛的第一位流行歌星。 　　1925年黎明晖初涉影坛，首演电影《不堪回首》，以后相继主演了《战功》、《小厂主》、《花好月圆》、《柳暗花明》等影片，1938年主演《凤求凰》后退出影坛。 　　黎明晖于2003年去世，她以自己的歌声为中国的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了永不磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了中国流行音乐最早的滋味。    9.上官云珠 描述:4.jpg 描述:44.jpg         上官云珠是江苏江阴人，原名韦均荦、韦亚君，1938年5月到上海，为生计所迫，进何氏照相馆任职。1940年考取华光戏剧学校，首次在洪深的独幕剧《米》中登台亮相。不久，又进入新华影业公司的演员训练班。1941年，在艺华影业公司拍摄了她的处女作《玫瑰飘零》，从而走上银幕。在主演由徐欣夫掌镜的新片《王老虎抢亲》时，导演卜万苍专门为她取了“上官云珠”的艺名。抗战胜利后，她为中电二厂和文华影业公司拍片，在《天堂春梦》中塑造了一个奢侈、凶狠的腐化女人，在《太太万岁》中又塑造了一个放荡，骄骚的女子。1947年入昆仑影业公司。 这是她在人生和艺术道路上的一个转折点。        在影片《一江春水向东流》中，饰演了满身珠光宝气的“汉奸夫人”何文艳；在《万家灯火》中饰演了传统型的贤淑主妇又兰；在《希望在人间》中饰演了坚定沉着的教授夫人、妇科医生陶静寰；在《乌鸦与麻雀》中饰演了忍辱负重的华太太，她所精心创造的这些银幕形象，人各有貌，性格鲜明，真切感人，受到舆论界的高度赞扬和广大观众的热烈欢迎。为表彰其在《乌鸦与麻雀》中的出色表演，1957年于文化部1949-1955年优秀影片评奖中曾获得个人一等奖。1995年获中国电影世纪奖最佳女演员奖，1994年获宝钢高雅艺术奖。        1955年，上影厂开拍《南岛风云》。让上官云珠这样的演员去扮演英姿飒爽、老练果敢的革命英雄形象，白沉导演力排众议，上官云珠不负众望一改在银幕上似乎早已定型的“交际花”、“阔太太”形象，把一个历经千难万险的女人公演绎得让人信服，精湛演技让那些一向歧视并带有偏见的人也不得不折服。在五六十年代，她参加了一系列影片的拍摄，其中以《枯木逢春》中的冬哥妈、《早春二月》中的寡妇文嫂、《舞台姐妹》中的商水花最负盛名，给观众留下了深刻的印象。如《今天我休息》中的儿科大夫，戏虽不多，却依然光彩照人。在一些译制片中，如《曙光照耀着我们》、《玛丽娜的命运》、《世界的心》、《牛虻》等，担任过配音演员，她的诗歌朗诵，如《他在我们中间》等，也曾在群众中产生过较大的影响。        1937年，其全家为了避战乱而到上海。韦君荦最初在何氏照相馆当开票员。民国29年（1940年）考入华光戏剧学校习话剧，继人新华影业公司演员训练班学习，改用艺名上官云珠（当时的著名导演卜万苍为其取的艺名）。1941年开始演艺生涯，首演话剧《雷雨》（饰丫鬟四凤）获得成功，后进入电影行业，主演的代表作有《天堂春梦》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《丽人行》、《希望在人间》、《乌鸦与麻雀》、《香飘万里》、《枯木逢春》、《血碑》、《早春二月》、《舞台姐妹》等。1952年，在全国第一届优秀电影评比中，《乌鸦与麻雀》获金质奖，受到毛泽东、周恩来的亲切接见。“文化大革命”期间遭到迫害，因不堪忍受折磨于1968年11月23日凌晨3时跳楼自杀。        上官云珠父亲韦亚樵，母亲金氏。韦均荤1936年辍学与当地富家二少爷张大炎（其兄张大烈）结婚，生一子张其坚。陈复官著有长篇纪实文学《上官云珠》。 话剧演出 1940年——《米》、《人之初》、《雷雨》。 1941年——《女子公寓》、《梅花梦》、《上海屋檐下》、《孤岛男女》。 1942年——《绿窗红泪》、《殉情》、《日出》、《镀金》、《天罗地网》、《北京人》、《钦差大臣》。 1943年——《七重天》、《女人》、《大马戏剧团》、《秋海棠》。 1944年——《飘》、《双喜临门》。 1945年——《尤三姐》、《恨海》、《雷雨》、《情挑》、《清宫怨》、《葛嫩娘》、《未了缘》。 1946年——《魂归离天恨》、《红楼梦》、《孔雀胆》等。 解放以后——《怒吼吧中国》、《红旗歌》、《雷雨》、《风雪夜归人》、《上海屋檐下》等 翻译片配音 1954年——《曙光照耀着我们》、《玛利亚的命运》。 1955年——《牛虻》。 1956年——《世界的心》。 出演的电影 1941年——《玫瑰飘零》、《国色天香》、《黑衣盗》。 1942年——《泪洒相思地》、《花月良宵》、《鸳鸯泪》、《大饭店》、《贼美人》。 1946年——《天堂春梦》。 1947年——《乱世儿女》、《太太万岁》、《一江春水向东流》。 1948年——《万家灯火》、《群魔》、《希望在人间》。 1949年——《丽人行》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》。 1950年——《太平春》。 1951年——《纺花曲》、《彩车曲》。 1952年——《劳动花开》。 1955年——《南岛风云》。 1957年——《情长谊深》。 1958年——《香飘万里》、《今天我休息》。 1959年——《春满人间》。 1960年——《他们的心愿》。 1961年——《枯木逢春》。 1962年——《早春二月》、《小铃铛》。 1964年——《血碑》。 1965年——《舞台姐妹》。 上官云珠可能是1917年出生（见陈复观著《上官云珠》） 人物纪念馆        泾水边，历经600余年风雨，古石板街依旧坚硬；老街旁，渡过百余岁的木楼，在今人的呵护下焕发出了青春的光芒。离别家乡几十年的亚弟、坎坷一生的一代影星上官云珠，终于“回到”了魂牵梦绕的故乡、“回到”了生她养她的木楼。       2007年11月9日，上官云珠纪念馆在江阴市长泾镇正式开馆，中国文联副主席吴贻弓，著名表演艺术家秦怡、刘子枫，著名剧作家黄宗江等，及上官云珠亲属代表出席了纪念馆开馆仪式，并为之剪彩。著名导演谢晋、王家卫送来了花篮。        著名电影表演艺术家上官云珠在长泾镇河北老街上的故居经过两年多的修复、布展，被建成上官云珠纪念馆。上海电影家协会之前向纪念馆捐赠了一批上官云珠的照片、文章、光盘等珍贵资料，著名电影表演艺术家刘子枫将其书法作品“长泾出上官，影坛留云珠”捐赠给纪念馆。上官云珠的小儿子韦然将母亲获得的中国电影百年百位优秀演员奖杯捐赠给纪念馆。 这是一座“青砖薄瓦封火墙，回廊挂落花格窗”的古旧木楼，坐落在长泾老街北、曹家弄西。共有三进楼房，中间围成两个天井，楼与楼之间有过道连通。         它那临街的三间门面，底楼是江南特有的木排门，楼上是成排的花格窗，窗下的木护墙上挂了一块匾，上书“上官云珠纪念馆”几个大字。         推开排门中的小门，跨过高高的门槛，是三开间的大厅堂，两边墙上挂着上官云珠的图文介绍。绕过中间的屏风，是前后两进楼房和西边沟通前后的骑楼围成的天井。二、三进房的楼上楼下现今都布置了上官云珠的影像资料和实物。 　　出生于江苏的上官云珠到了19岁才开始了她真正意义上的人生，这一年，她几经辗转来到上海，在蒲石路（今长乐路）庆福里236弄18号拥挤的弄堂房子里，上官云珠开始了她上海滩十里洋场的美丽人生。 　　四十年代初，上官云珠拍摄了她的电影处女作《玫瑰飘零》，开始在影坛上崭露头角。20世纪40年代后期。她在“左翼”文化运动领导的昆仑影业公司里所拍摄的许多进步影片，如《一江春水向东流》、《丽人行》、《早春二月》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》等，后来都成为中国著名经典名片，上官云珠，这个旧上海十里洋场洇染下走出来的女子，终于脱胎换骨，凝成一段冰清玉洁的沉香。 　　上官云珠的女人香别有情趣，她眉眼俏丽，还有合乎江南人审美的精巧的小嘴，一幅典型的上海美女精明世故模样，在那里面带着一点风尘气的冶艳和江南小家碧玉的本分，所以她常被导演选中演上海的交际花，商人家庭的少奶奶，暴发户张狂的妻子，在细细的画眉下，她的眼睛，会表现出锋利的刮胡刀一样的刻薄。 　　但上官云珠的洁身自爱并没有让她逃脱历史的捉弄，在“文化大革命”期间，上官云珠受到残酷迫害，于1968年11月22日去世。   10.王人美 描述:5.jpg 描述:55.jpg        王人美（1915～1987）电影表演艺术家。原名庶熙。原籍恻阳。1927年人上海美美女校就读。1931年后主演或参加演出《野玫瑰》、《芭蕉叶上诗》。所主演的《渔光曲》于1935年在苏联第一届国际电影节上获荣誉奖。1950年从香港回上海，在北京电影制片厂相继拍摄《两家春》、《青春之歌》等影片。1977年加入中国共产党。任全国政协委员、中国电影家协会名誉理事。著有《我的成名与不幸》等。 出演作品 《野玫瑰》（1932）、《共赴国难》（1932）、《芭蕉叶上诗》（1932）、《都会的早晨》（1933）、《春潮》（1933）、《渔光曲》（1934）、《小天使》（1935）、《风云儿女》（1935）、《壮志凌云》（1936）、《长恨歌》（1936）、《关不住的春光》（1948）、《两家春》（1951）、《花儿朵朵》（1962）、《猛河的黎明》（1955）、话剧《家》（1956）、《青春的脚步》（1957）、《探亲记》（1958），1959：《青春之歌》，1962：《花儿朵朵》 处女作：1931年《银汉双星》。代表作：《野玫瑰》、《渔光曲》、《壮志凌云》。 经典镜头：《渔光曲》中，王人美饰演的“小猫”在波光万顷的海面上撒开鱼网捕鱼。 银幕形象：健康活泼、青春焕发。 所获奖项       1935年由王人美主演的影片《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得荣誉奖，这是中国第一部在国际电影节上获奖的影片。       1951年她主演的影片《两家春》被文化部评为1949～1955年优秀影片。 　　有关上海的诸多往事中,总少不了那些红颜的影子。她们躲在岁月红尘的深处，眼波流转，巧笑倩兮，与许多年前旧上海鲜活的景象毫无二致。 　　在旧上海繁华奢靡的浮光掠影中，一个模糊的形象渐渐清晰，她就是王人美，一个在当时以“野猫”之名而享誉影坛的明星。她主演的电影《渔光曲》堪称百年中国电影的经典；她演唱的歌曲《铁蹄下的歌女》七十多年传唱不息；她和旧上海红极一时的影帝金焰的婚恋至今扑逆迷离。而在晚年她总结自己一生的时候，却把成名看成是一生的不幸。 　　王人美，一个知性红颜的传奇人生。 　　在电影《渔光曲》中，“小猫”王人美在波光万顷的海面上撒网捕鱼的情景已成为百年中国电影的经典镜头，那片明亮的香云，伴随着她在影片中演唱的主题歌，持续飘香了七十余年而不衰。《渔光曲》的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响，《渔光曲》首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生。红颜王人美，她由此遗留下来的沉香离民间最近，离我们心情最近。 　　属于上个世纪的那段美丽肯定是不能延续到现在，多年之后，世界没有轮回，只是远远地还能看见那么一点熟悉的影子，嗅到一些熟悉的味道罢了。而属于老上海的王人美，就是一那一朵花，虽有盛开的灿烂，也有凋落的凄凉。但无论如何，每走一步，都带起风，随风起舞。