[size=4][url=http://www.paipai.fm/r5885746/]第一辑 魏晋南北朝篇[/url][/size]
[size=4][url=http://www.paipai.fm/r5885747/]第二辑 隋唐五代篇[/url]
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五代十国的纷争割据局面，因宋朝的建立而结束。随后的宋辽金时期（960—1279年），中国绘画进入了全面发展的阶段。其原因首先在于社会安定，统治者对绘画艺术的重视，如秉承西蜀、南唐旧制，发展画院，设待诏、祗候等职位，广纳绘画人才，甚至皇帝亲自参加绘画活动，宫廷画院盛极一时；其次是经济繁荣，绘画的地位随之提高，人们的欣赏品味也相应发展。反映城乡生活和社会风俗内容的绘画大量出现，绘画在很大程度上摆脱汉唐以来为政治、为宗教服务的范畴，更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层的人物。
这一时期的山水画，在山石皴法、构图章法、透视比例、色彩铺陈上，皆得到进一步的发展，技法丰富，质感强烈，气势宏伟；及至南宋，马远、夏圭等人又创对角式构图，以写江南湖光山色，简率豪放，遐思不绝。花鸟画则更趋严谨精致，饶有装饰趣味。
值得一提的是，自魏晋以来孕蓄的文人画，到北宋时期终于形成气候，在苏轼、米芾、李公麟等文士的推动下，注重抒发主观情志的文人墨戏画逐渐形成新的艺术潮流，与画院写实之风相互辉映，促成宋辽金时期绘画的全面发展。
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[backcolor=#ffffcc][table=100%][tr][td][align=center][color=#669966][size=3][b]北宋山水画家[/b][/size][/color][/align][/td][/tr][/table][/backcolor]
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[color=#6600CC][b]李成[/b][/color]
李成（919～967）中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。
幼好文学，气调不凡，性情旷磊有大志。画山水，北宋初推为第一。师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。常用直擦的皴波，写平远寒林。画树木节处，不用墨圈，只点下大点。通过用淡墨涂抹，所作雪景，峰峦林层，凡烟支变灭，水石幽涧，树木萧森，山川险易，莫不曲尽其妙。民载中说他的画：“扫千里于咫尺，写万趣于指下”。
江少虞的《皇朝事实类苑》里说：“成画平远寒林，前所未尝有。气韵潇洒，烟林清旷，笔势颖脱，墨情精绝，高妙入神，古今一人，真画家百世师也。……”
米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。
《宣和画谱》说他擅长描写“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。
今有《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦萧寺图》、《茂林远岫图》等传世。宣和御府所藏有一百九十五卷，真伪难辨。只有翟院深的摹本，非常近似，可以乱真，但缺少神气。
李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。
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轴，绢本，墨色，纵：126.3cm，横：104.9cm。现存于日本大阪市立美术馆。
李成《读碑窠石图》为五代时期李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行，一书“李成画树石”，一书“王晓补人物”，但现存此图中已无此二行小字，所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上 生长着木叶尽脱的寒树。
观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。
荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑，使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重，在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。画中的寒林枯树变化多姿，用笔尖利，窠石土坡圆浑秀润，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。碑侧写有“王晓人物李成树石”字样。此画清初曾为著名收藏家安歧、梁清标等人收藏，后进入清宫，画上铃有“安仪周家收藏”、“蕉林居士”、“孙承泽印” 及乾隆收藏诸印十余方，并经《珊瑚木难》、《清河书画舫》、《大观录》、《墨缘汇观》等书著录，被公认为是最能代表李成画风的传世名作。
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绢本，墨笔，纵：120厘米，横：70.2厘米。
李成“师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”而且由于他独特的创造才能，他在宋代“三家山水”中影响最大。李成对山水画的突出贡献，在于他擅长表现山川地势与季节气候的丰富变化，并有所寄托感喟。他创造的“寒林平远”的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出。本幅绘长松两株，杂以枯枝寒树，松树枝作蟹状，右上角有宋徽宗题“李成寒林平野”六字，前有“御书”半玺，画上端有乾隆题诗及收藏印鉴。
《寒林平野图》为李成传世的精品，图绘萧瑟的隆冬平野中，长松亭立，古柏苍虬，枝干交柯，老根盘结，河道曲折，似冰冻凝固，烟霭空蒙而至天际。这正是李成最擅长表现的场景。宋人用的绢，极宜于勾线。李成用硬笔锐锋，在绢上勾画的松针、粗干细枝、土坡石廓，线条瘦硬坚韧，即使不染墨，也神完气足。所以他的画，仅用淡墨作少量的烘染，给人以一种秀润淡雅的享受。
勾线，在中国山水画的勾、皴、擦、点、染的技法中是最首要的。北宋时期的山水画已臻于成熟。李成将勾线作为其表现对象的最主要的手段，达到炉火纯青的程度。《寒林平野图》中的松针，线条挺直，极具功力。《图画见闻志》称：“画松叶谓之攒针，笔不染淡，自有荣茂之色。”但其最具特色的，还是对于曲线的运用。中国的书画家从一开始就注重线条的力度。他们发现，一根直的线，虽然挺，但不如曲线那么可以蓄藏力量。李成《寒林平野图》中所绘树枝，无论粗细，均呈弧曲形，将线条的力度发挥到了最大程度。影响而及他的学生，如郭熙的《早春图》，其树枝也都是弧曲的线，谓之“蟹爪”。充满力度的曲线，是中国画最优美的线条。
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绢本，墨笔，淡设色。纵：111.4厘米，横：56厘米。
本幅以直幅形式画冬日山谷景色，画中群峰兀立，瀑布飞泻而下，中景山丘上建有寺塔楼阁，山麓水滨筑以水榭、茅屋、板桥，间有行旅人物活动。山石雄伟而秀美，皴染用笔多有变化，兼具关仝之雄浑与李成之清润。画家以尖利笔致画寒林枯木，景色清幽静谧，虽非平远之景，但依然具有李成画风特色。估计此图当完成于北宋前期，至少是李成传派的作品。宋《宣和画谱》中著录有《雪霁江行图》不知是否即此图。
《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。
此图高峰耸立于画面中心，下藏深沟巨壑，山间瀑布飞流直下，萧寺亭台隐现于山间倔曲如爪的寒林之中。构图气势雄伟，用笔苍劲娴熟，皴法居多，渲染较少。亭台楼阁利用界尺画成，工整严谨，细致稳健。
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《茂林远岫图》近景轻舟泊渡、行人车马往来其间;远景宫殿密布,塔影隐现,知去城郭未远。飞泉水口,如闻其声,如临其境。李成的艺术对后世的山水画画家影响很大，把李成画派推向一个新阶段的画家是宋神宗时期画院的名家郭熙。此画历经南宋贾似道、元代鲜于枢、明项元汴等名流收藏,后入清宫内府,上有百多方收藏印迹。
此画给人的第一印象就是场面开阔，气势恢弘。远处，雄壮巍峨的山峰拔地而起，昂然屹立，显示出顶天立地的豪迈与庄严。近景处，小桥流水、泊岸轻舟，以及往来不断的行人车马，营造出的却是一派轻柔舒缓的场景。与远山相互衬托，刚柔相济，使画面既和谐又生动。更有楼台塔寺、流泉飞瀑点缀于溪畔崖间，丛林苍翠，连绵不断，使得整幅作品春光满目、郁郁葱葱，令观者心情舒畅。
李成的山水画虽然具有荆浩、关仝作品中十分鲜明的奇峰突兀、气势雄伟的特点，但他表现更多的还是山东的平原地理风貌。李成用笔清劲平和，形成了“气象萧疏”的独特韵味。纤细而不蓐弱，劲力内蕴，如绵裹铁。他用墨谨慎小心、平缓细致。描绘崖石往往是在用瘦劲的线条勾勒之后，再以清晰细劲的小线条慢慢皴写，层层递进。尤其是对淡墨的应用更是细腻持重，清逸传神。米芾曾在《画史》中说：“李成淡墨如蒙雾中，石如云动。”作品中的山峰以淡墨皴擦，确实有灵动朦胧之感。
李成的作品用色不多，颜色清雅淳厚，恬静庄重，有一种雍容典雅的韵味，没有丝毫的火气与造作。北宋画家王诜曾经将李成的绘画与范宽做过比较，认为李成的画“墨润而笔净，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”的确，与范宽相比，李成的作品更显文气，这与他广博的才干与丰厚的学识修养大有关联，作品中的“书卷气”很重，此特点在这幅《茂林远岫图卷》中表现得更为明显。李成的绘画风格对后世影响很大，心摹手追、承其衣钵者不乏其人。黄宾虹先生曾说：“李成画山水泽薮，平远险易——有惜墨如金之妙。平远寒林，前所未有，其气韵潇洒，烟林清旷，虽王维、李思训不能过之。凡称山水者，必以成为古今第一。”(《鉴古名画论略》)这不是言过其实的褒奖，而是恰如其分的评价。
因为李成的名望太高，在当时就有大量的展品。由于这幅《茂林远岫图卷》没有款识，后代的收藏者也都是根据画卷后部南宋向冰、元代倪瓒以及明初张天骏三人的题跋，而将其作者定为李成。明、清时期的张丑、吴升等曾认定题跋为后人补配，怀疑作品不是李成真迹。当代鉴定家对这件作品的作者归属问题也存在着诸多推论。其实，欣赏一件古代的书画作品，首先着重看的是它的艺术质量与笔墨精神，真伪问题应在其后。这如同王羲之的《兰亭序》，只要品位高，即便是摹本又有何妨?
明清时期张丑、吴升等怀疑此卷的画与跋为补配关系。是否是李成手笔疑问很大。当代鉴定家对这件作品的归属亦存在诸多差异，如谢稚柳先生认为画风与传世燕文贵作品的风格极为接近，从而认定它是燕氏手笔；杨仁恺先生则从画面上漫漶不清的收藏印鉴中考识出南宋贾似道的收藏印，从而推定画与跋的统一关系，并对李成画风的文献记录作了综合考证，由此认定画是李成或其嫡传学生的手笔；传熹年先生则坚持画与跋系明人合配成卷的观点，但他肯定画为宋画，跋亦可信，画幅的天地裁割痕迹便是明人做手脚留下的破绽。综合他们的意见，结合元明清诸家的见解，即使无法肯定画作的确切作者，但就绘画的本身风格，作为北宋时期一件精彩佚名作品已得到了学者们的共识。
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[color=#6600CC][b]范宽[/b][/color]
范宽，生卒年月不详,（据画史记载，他生于五代末，在宋仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。陕西华原（今耀县）人。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他"风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。
范宽早年师从荆浩、李成，而能自出机杼，与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。
范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。后人将范宽与李成、董源二人合称“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
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