本人多年来的精华，如果觉得好，就给个精把
先来说说侦探小说吧。
大家通俗的理解中，侦探小说的内容——用一句话概括，就是“侦探办案子”。所以，一篇侦探小说，通常开始于让“侦探”遇到“案子”。而其中惯用的方式，应有以下几种：
【开门见尸】
这显然是最直接了当的方式，也是最快向读者声明“这是一篇侦探小说”的方式。比如，可以这样写：
某女。下班。乘车。上楼。到家。开门。“啊”！
然后，警车一来，警戒线一拉……齐活了！！
所谓“言简意赅”，殆如是哉！
备注：此类适合豪爽直率、缺乏耐心的创作者，以男性居多。本方式的弊端在于，极容易写成以正统办案人员（警察）为主角侦探的套路。而这相当有难度，会令喜欢风度翩翩自由侦探的朋友心存抵触。为了弥补，个人真诚建议，尸体发现人一定要采用女性。因为，她们嗓音尖锐，叫来十分凄厉，有助于酝酿恐怖气氛。若此女还是风姿绰约的一代佳丽，可安排侦探陪伴其回家，以上演晕倒君怀的一幕。不要犹豫，放心大胆地这样做吧！观众一向好这口儿……
【暗潮汹涌】
这种方式一开始，绝对看不到尸体，但是通过当事人的描述，你会发现他和尸体也差不多。他身边发生的那些事情，古怪得呀，如果你不坚信“这是侦探小说”，就当成灵异类看吧。
由于当事人所处环境危机四伏，他哆哆嗦嗦的很可能活不过下一分钟，本着“惩罚犯罪不如阻止犯罪”的理念，我们的侦探踏上了征程。
这里有个问题，如果他说到做到，真把凶手给拦住了，那该怎么办？这点诸位看官尽管放心，和平演变不会发生。这场凶杀，他绝对阻止不了！！
因为，我们的侦探，只有在面对尸体时才会爆发灵感；而不管保护对象的情况多危险，只要这口气还吊着，他的大脑就不可能正常运转。别看事后多么诸葛亮，在预防犯罪这个领域，他的能力还不如一个三流保镖。话说回来，让侦探守护自身安全，本身就是个常识性的错误。打个比方，你生了病，哪怕去街头私人小诊所呢，也别请个法医来，不是？
所以，所有有自尊的侦探小说作者，都可以跟大家保证：不要急，莫着慌。尸体会有的，一定会有的！
备注：此类适合喜欢心理描写和线索隐藏的创作者，以女性居多。在侦探小说界，一向有个约定俗成的错觉——似乎没有看到尸体，一个案子就不算正式开始。作者当然也不能免俗，所以，她在开篇铺垫兜圈子的阶段，同样忍受着空前的煎熬。能耐得如此寂寞者，都属于精神极度强悍。当读者的承受力不能匹敌时，会有焦急烦躁等症状出现，这时我要为作者美言几句：“人家好不容易写的，要不您再忍忍？转折就在后面了……”但是，如果一本书看了一半还没见着尸体，奉劝您当断则断，把书放下，别看了！
【守株待兔】
这类的侦探比较轻松悠闲，镇日无所事事，毫无生活来源……好吧，他是开了个侦探社，不过只看他接案子，没看他收钱……
让我们暂停这种现实性的质疑，姑且认为他拥有大笔遗产，而且每搞定一个案子，委托人都会在读者看不见的时候把大额支票扔在他脸上。这优裕的环境，使他可以整天披件睡衣端着烟斗窝在椅子里翘个二郎腿和“亲爱的朋友”一起看报纸。由于自由职业者生活不规律，他们通常不看晚报，只看早报——真是奇怪的爱好呢！
正当两人研讨当天的新闻时，他们在警界的朋友，就会屁滚尿流地爬上门来。所提及的事件，与刚才看到的报道内容有着千丝万缕的联系。
备注：事务所模式，属于侦探经典。使用者大多怀旧，而且普遍自恋。因为在所有模式中，此类最能展现侦探魅力，例如，与助手进行的理性讨论，就是对其人格尊严进行无情践踏的过程。而那位警察朋友，更会扑倒在侦探的裤脚下，以求爷爷告奶奶的姿态哭诉：“为了我们公安局、警视厅、苏格兰场的名誉，请您一定要帮忙啊！！”
【半路出家】
此类极容易被误认为其他类别。小说一开篇，情势十分明朗，某警察负责某案子，或某人对身边奇事发生兴趣，于是找线索，问口供，往死里查……
如此1/3篇幅后，读者开始琢磨：哎？不对呀！情节好像没进展哪，再看看！
如此2/3篇幅后，读者拍书叫嚣：我说作者，这人到底行不行啊？！
在大家崩溃的边缘，正牌大侦探身后贴着星光图案的网点背景，闪亮登场！！
读者吐血恍悟：原来主角没出来呀……
备注：擅于揣摩读者心理，懂得把握时机的创作者，青睐这种模式（悬的玩不好，大家撕书了！）。它经常被用在系列侦探身上，主因是作者对笔下这人物极端在意，塑造时谨小慎微，不愿留下任何瑕疵。出于过度保护的心态，才不肯早早把他挺出来，免得读者察觉到他不如一个三流保镖……
【自寻死路】
这个模式很简单，侦探、死者以及所有嫌疑人，同时收到没有邮戳没有邮编没有寄件地址没有发信人姓名的邀请函，极富冒险精神地单刀赴会，来到一个拥有瑰丽的名字、流传着恐怖传说的某馆某山庄某别苑某渡假村。随后吊桥崩塌、游艇爆炸、暴风雪、泥石流、沙尘暴、山呼海啸、手机没信号……电话线一掐，门一关，开杀！！
在此我们要研究心理学。三番五次作这种事的系列侦探，应该就是术语所说的“选择性遗忘”。因为他N次接到邀请，碰到的都是杀人布局，而他N+1次受邀时，依然以为是朋友的恶作剧……侦探也就算了，毕竟艺高人胆大。但是，其他的配角也敢如此没有防人之心？尤其是那些柔柔弱弱的各色美人？凭诸位的戏份，要得到作者的庇护实属妄想，何况你们还伤害过凶手的父母、兄弟、姐妹、配偶、子女呢？侥幸活过本篇的，也长点经验：下次得罪人时，记得找第一第二顺位继承人都死绝了的那种。
备注：迷恋此类模式的创作者，喜欢寻求刺激，尤爱绝处逢生之惊喜，且大多是法盲。国家早告诫过你，不许非法集会和结社，你不听嘛……
【天煞孤星】
对待这种侦探，需要天使般的包容心。无论导致了怎样的结局，都要相信侦探没有主观恶意：
他不过随便吃个饭，就发生了餐厅毒杀案；
他不过陪女朋友逛个街，就遇见恐怖份子身上背着炸弹；
他不过心血来潮出门访友，就赶上朋友遭绑票要价三千万……
这难道是他的错吗？一切不过是巧合，要怪只怪他的人生太“丰富”。不过，作为当地政府，应该积极采取行动。为了降低犯罪率，先把侦探抓起来！并火速出台《反侦探法案》，明文规定所有从事侦探业的人员，不得出入公共场所，禁止搭乘一切交通工具。生僻的咱不说，就柯南那几个剧场版，天上飞的，地下跑的，还有什么没炸过吧，你说说！
技巧之小说创作中的悬置紧张法其实与侦探也有区别，大多的小说不可能一直一帆风顺，所以会适当的加些悬置紧张法。
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的熗声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开熗打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
现在细谈一下如何写好一本小说。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支熗”而是“一支0。44口径的新式自动手熗”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔&；#8226；斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹&；#8226；惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
如何塑造一个成功的角色呢，这也是写小说的一个好方式。
一般的小说都是主角一上来就是无敌状态了，你们想想这类小说大多都TJ了或者垃圾了。
当一个新作者，将自己的精神从幻想世界拉回来。
有了自己的选题，下一步，不要急着立刻写上几千字然后就发出去。然后就在晚上做梦，自己的书印过百万，收藏满天飞，审稿的编辑一个个跟在后面说:快快来:签约吧。强推封顶，简体、繁体、乱八糟版，和约一样一样的来。
基本上作者的这时候的信心和感觉，就像当你买了两块钱彩票后，就会想到自己中了五百万巨奖。谁也不会在事情发生前认为自己运气不好，而写作的百分之九十都会认为自己写的东西是有趣的，有价值的，会为自己带来收益的。
没有一个作者不认为自已的作品是最好的，最有人气的；不管成名还是没有成名；对于退回的稿件，无不是采取“抗拒”的态度，还会大骂：“什么狗编辑，老子。。。。。。”（记得当年某某作家还找上门来，大闹一通。真让人哭笑不得。）任何一个出版社全有限定的范围，所以投稿前也要了解清楚，才好。
当然，从开始就抄袭的那些纯粹是为了骗钱的败类不在其中。
有了题材，并不是一部小说，尤其是能够拿来卖钱的小说。每个人小学时，都学过写作三要素（时间，地点，人物），很多新作者，我相信也看过很多写作方面的指南。我办公桌子上就放的是老舍先生的写作心得。
但是在这里，我要告诉小说的作者们，你们可以看，但是完全可以不理会那些写作手册上说的事情。我们的目地是写出自己喜欢，并且可以用来在换取读者们钞票来买肉的小说，而不是像伟大的曹先生那样写的呕心沥血，穷困而死。
小说，尤其是字数经常过百万的长篇小说，从根本上来说只有三种。
一，以角色塑造为主，剧情都是为了突出角色性格而服务的。
这方面，《茶馆》是非常具备代表性的是剧情，百多万字下来，谁也记不住了。可是剧情的人物，却是让你忘掉了情节依然记忆深刻。另一部经典作品《我这一辈子》《四世同堂》，也是人物引导情节的经典范例。这种写法让忠实读者，大都是具备大量阅读习惯。
二，以情节推动作品，角色的性格模糊，书的主题和情节的架构是核心。角色性格只是剧情的一部分引申表现的。
一般来说，受传统写作方式影响比较深的作者喜欢采取这样的写作方式。这样的写法，难度高于以角色塑造为核心的写法。
三，两者兼顾，既能够有让人追捧的情节，又有性格鲜明的人物。
能够在第一部就写出这样水准的作品的，让我称呼一声天才吧。反正众多作者里面，有这样能力的，大概不多。所以，新作者们，还是现实一点好。
对于新作者，我是鼓励你们使用第一种，塑造性格角色入手的。坦白说，小说的剧情，创新的难度之高，模仿速度之快，都会让人目瞪口呆。是不是老套的情节，就没有人看呢？那就是错了。比如女性的灰姑娘情结，男性的猎艳情结，战争情节，是永恒的。正为此，琼瑶的系列作品为什么风靡，就可知了。
但是既然是老套，为什么能够让读者为无数看过的类似故事而掏钱呢？
那就是当读者喜欢这个角色，就会被角色吸引，同样的剧情在不同性格角色之下，是有不同的阅读感的。
当然，这不是让你们复制，只是要用一些合理合法合情的借鉴作品方法。
如何去塑造一个受欢迎或者说有个性的角色呢？
角色的塑造，本质上就是角色性格的塑造，或者说，是角色脸谱的塑造。一个角色的性格是怎么让读者知道的？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。
实际上，在一部书最开始构思的时候，确定主角，一般来说是男性。如果是女性为主角，那书就不太好写了。
我们确定了是男性主角，这时候，就要确定角色的性格了。
角色性格，周围环境，能力。有了这三点，基本上一个角色的大致就有了。
这时候，就要突出角色性格的特别之处。这里提醒大家，外表，也是性格设定的一种。如果你设定的主角是美少年，就要想想怎么样来表示。
大部分作者是使用了角色吸引力，比如妹妹一看到他就芳心暗动，手下一看到他就认为他是真龙天子之类的。实际上都是希望表现主角本身特点的。不要以为这种过时了，不能写。善于利用，对于读者来说，依然是很有吸引力的。
但是前提，要给主角一个让人可以接受的解释。
就是因为大部分作者都使用了王者之气表现，所以能够在这个基础上更前进一步的，就会更加受欢迎。读者下意识已经因为这个实际上非常没有道理的设定，接受了主角之后的无数可能性。
新作家经常犯的错误是，一边写主角是个普通人，或者本来不普通，但是希望做个普通人之类的。这种设定一出来，然后却写主角魅力无限，引得无数妹妹英雄顿折腰。读者下意识的会想到，他不是希望普通吗？为什么会这样？这种不合理的感觉，就会让很多读者直接甩掉这本书。
很多认真的作者，开始会想自己要非常严谨的设定，要非常合理，这样才能够写出一部好书。那么，让我告诉你们，这是纯粹废话。
就如一本书开篇，主角身家几万亿美元，零花钱都是每个月几亿。然后别人找他，是敲门，于是主角就去开门了。这里面，身家几万亿美元，零花钱几亿，是绝对可笑的，但是对大部分读者都能够接受。因为呢，对于没有接触过真正大数目的现实生活的读者而言，大出一定规模的数字多一个两个零是无所谓的。反正这时候他们不会去想比尔.盖茨作为世界首富，身家也不过几百亿美元而已。
但是当一个这样的大富豪，住的地方是个单元房，亲自去开门这种事，却会让读者产生不合理的感觉。有钱怎么会这样？虽然基本上新人想要写出富豪的贵气是很难的，但是就算两个老农说起皇帝也会说，他肯定每天吃肉包子；而不是说皇帝天天吃窝头。
所以设定时，尤其是写幻想小说主角设定时，原则是给自己一个角色之所以处在这个环境的理由。然后给一个角色在这种环境下的性格范围。
当然，我不是反对说写书设定角色时就不需要合理。但是要记住，这个永远不是角色设定的重点。与其去寻思合理，到不如去想如何让角色合情。
没有合情，合理的角色是不可能成为好作品的。我们往往在一些影视剧中看见“穿帮”，就是如此。
记得有一部作品，说的是国民党军队中一个高超医术的军医，可却用中医方法治疗“不孕不育症”；这就是忽略了环境。
当然，生活中这样的事也不少，当年，有个农村男青年，不愿出工劳动，说肚子疼，赤脚医生查了半天，没查出任何病症，就诱骗他说：“是不是子宫下垂了？”他马上点头说是。闹了一场笑话！
强化角色特点表现角色性格上，有一种常用的也始终比较有用的是，透过敌人的嘴巴来说角色的伟大强悍。例如：《亮剑》一书，就用了不少敌对势力的语言，形为来反衬出主角李云龙的能力和性格的；
因为读者投入去看一部书的时候，感觉到敌人说的话，会比角色本身所表现的有震撼力。而再进一步，则是大量的透过敌人的对话，将角色身份环境突出。这种写法，要比用站在角色这边来描述，更容易让人记住。
角色性格设置上，有一点千万要记住，就是现在的读者很讨厌懦弱，犹豫的主角。除非你的文字像曹雪芹大师一样地好，否则就不要去试着写这种对于创作有着很高要求的性格设定了。
在设定角色性格时，最好给他一个突出点。
然后在以后经常从不同人口中提到，或者主角经常用一种行为来表现。当然，现在最好换一些新鲜的词语。实际上可以多化一点笔墨在这上面。在书中他们出场，几乎每次都会提到他们的这些特点。多次的重复，也让读者对于他们的这些性格，以及身份有了非常深刻的认识。
至于给什么点，这到并不重要。写的时候可以去想自己喜欢的是什么样特点的男主角，让后让自己的男主角是这样的就行了。
采用动漫化写作也是目前的一种流行写法。就是主角是用来发展剧情，配角是展现性格，敌人是散发光彩的这种写法，但角色性格一定要简单。
这种写法下，角色聪明睿智，深沉复杂，那就是自找死路。别说读者不喜欢，作者能够写完的可能性就低的可怜了。
设定角色性格之后，最好再能够想到几句可以代表角色性格的语句，经常说出，这样更能加深角色性格的鲜明。
写作初期，一次性不要设定太多角色。最好在开篇将角色人数限制在一个比较小的范围，一开始就写很大场景，很多人物，读者看得累，作者也写的累。
编辑部的阅读是高节奏的，尤其是在初期。主角的登场，尽量在三章之内，并且在主角登场一到两章之内有一个可以表现主角性格的小高潮。现在书多的看不过来，谁有兴趣看你一开始就缓缓的让一些闲杂人等出来晃悠的作品。
