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[宗教民俗] 唐卡的绘画色彩

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沈淮西。

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配偶: 任野。

11.4转正/番外不补

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唐卡绘画的色彩与内陆传统绘画相比，色彩更加鲜明，对比更强，多见的色彩基调为红、黄、白、蓝、青等。

唐卡在绘画方面，专业术语叫做施色，有独特的讲究，重彩底色分为红、黑、蓝、金、银五种。一般唐卡画面基调非常统一，常见的表现手法是用明暗度来区分亮色调和暗色调,用色性来区分冷色调和暖色调,用色相来区分,有红色、绿色、蓝色调等等。

唐卡具有很强的装饰性，每一种基调也有不同的含义与故事,红唐卡大多属于佛本生故事，颜色十分丰富。黑唐卡大属于护法神、金刚一类镇妖降魔的内容，并且搭配金色勾线，画面非常威严庄重，有震撼力。蓝唐卡大多是欢喜佛、弥勒佛、胜乐金刚等等。表示吉祥如意，比较喜庆。金、银唐卡，画面十分富丽堂皇，金银色是唐卡中最昂贵的用料,也会使用使用混色,打造渐变效果。

有时候画面也会根据内容变化，比如，地狱画了护法神降魔，底色以红色为主；随着中间夹侍菩萨的出现，色彩逐渐变蓝；到了天界，便是一片湛蓝的底色。不仅如此，唐卡中还通过色彩表现神佛容貌、性格，像白色表现平静、和蔼、善良；红色和深蓝色表现强悍好斗、凶猛狰狞（愤怒相），其他色彩，例如大块的红色、绿色、青色和蓝色并列使用；金色代表多种颜色，表现出一种神圣的气氛。

普通唐卡一般是以青绿色画山石、树木、天空和地面。人物、建筑及大面积的主尊像则施以红黄暖调。这种色彩对比，以及冷暖色交织所产生的色彩对照关系，使整个画面非常和谐，又层次分明，具有很强的装饰色彩效果。藏族画师不仅注意画面的整体效果，对形象细部的刻画也极下功夫。举个例子，例如描绘山的背景,一般是采用绿色、茶色、灰色等颜色。像浅蓝色、花青色这一类的颜色用来描绘流水等能够更加有真实感。

火焰和云彩多半是黄色，以写实为主。这也是对自然景物色彩的提炼,同时不同的色彩代表不同的意义,白色代表和平,蓝色代表严肃,红色表权力等等,进一步突出了色彩的渲染力,特别是金色的运用,使画面达到了灿烂辉煌的效果。每轴画面的山石、花木，以及人物服饰都用同类色晕染出深浅明暗，画面通过细节表现出层次感。西藏唐卡的晕染技巧是很高超的，最细密之处，像麦粒大小的叶片，都要晕染出明暗、向背；对行云流水更是晕染得流畅自然，没有丝毫滞涩之感。

由于唐卡艺术特有的宗教题材，它在色彩的处理上不单单讲究平时冷暖色交织所产生的色彩对照关系，以及画面的深浅明暗的层次感。颜色更是有着对佛教的宇宙观有着更深的寓意。唐卡中红、黄、白、蓝、代表“四大”元素，即代表宇宙四大元素“地”，“水”，“火”， “风”。

而这四种元素汇集在一起时“空大”自然产生。藏传佛教认为宇宙的本源是地、火、水、风、空、识六个元素。以四方为例，南方为火，色为赤，起着促使万物成熟的作用；北方为地，色为黄，起着保护万物的作用；东为风，色为黑或蓝，起着长养万物的作用；西方为主，色为白，起着统摄万物的作用。

唐卡艺术的装饰色彩是藏族人民反映自然、生活的一种艺术形式,唐卡丰富的配色与他们的生活环境有关,西藏地势高,生活环境色中缺少丰富的色彩,而唐卡画师将唐卡绘制的如此色彩缤纷,便满足了人们的精神追求。唐卡用色纯度高,近几年唐卡色彩在现代画师的创新下，更加大胆，浪漫。穿搭时，可以参考唐卡中同种色、邻近色、对比色等方法进行参考。

唐卡中不同的颜色以及颜色和线条的交界非常柔和几乎看不岀来,如果上色薄,颜料能跟画布结合得非常紧密,唐卡就可以保持很多年。上色单薄还有一个好处就是能更加突显线条,上色和线条是相互影响的,上色薄就相应勾画细的线条,如果上色很薄而勾画很粗的线条,就算上色再漂亮,很粗的线条会压制色彩的美丽。

画师的耐力极强,上色一般采用的是点染法,这是传承所具有的价值,也是它所要求的态度。勾线时心意气要集一处,心一定要从头到尾跟随笔,眼随心,心随笔,心、意、气融为一体画下去,唐卡也就是一种线条的艺术,线条就变成它的语言,这个线条一定要有它的精神,不仅仅是身心的关系还有一些灵性的光芒也可以通过身心注入到他的线条里面,这样线条就是活的。

唐卡线条抓住佛像动态,如手势、手臂、整体倾斜度莲花底座的交界处、盘腿而坐的姿态等,重心要稳,画面几乎看不出来,如果上色薄,颜料能跟画布结合得非常紧密,唐卡就可以保持很多年。上色单薄还有一个好处就是能更加突显线条,上色和线条是相互影响的,上色薄就相应勾画细的线条,如果上色很薄而勾画很粗的线条,就算上色再漂亮,很粗的线条会压制色彩的美丽。

画师的耐力极强,上色一般采用的是点染法,这是传承所具有的价值也是它所要求的态度。勾线时心意气要集一处,心一定要从头到尾跟随笔,眼随心,心随笔,心、意、气融为一体画下去,唐卡也就是一种线条的艺术,线条就变成它的语言,这个线条一定要有它的精神,不仅仅是身心的关系还有一些灵性的光芒也可以通过身心注入到他的线条里面,这样线条就是活的。

唐卡线条抓住佛像动态,如手势、手臂、整体倾斜度、莲花底座的交界处、盘腿而坐的姿态等,重心要稳,画面要均匀平衡,既考虑佛像头、颈、肩的关系,还要考虑手腕、脚腕、膝盖的关系。

转折处线条比其他地方更宽一点,裸露在外的皮肤往往会运用如“铁线描”类的描法,目的是为了让人物显得有力量感,身体皮肤线条则是细长而匀称,如春蚕吐丝,人身体皮肤的弹性表现得很恰当。笔墨浓淡富有变化,脸部五官墨色稍淡,在勾勒毛发时,用笔顺畅,靠近额头的地方墨色变浅,中后方颜色一层一层变深。

耳朵线条圆润,耳蜗里线条转折处线条稍粗一些,但整个耳朵结构线条转折处也是圆润,忌形成方正直角的形态。下颚和颈部的线条纤细但不和颈部两边线条对齐,线条有长有短,这样才会生动自然,长度相同便会显得呆板无神。在眼睛部分,上眼睑的线条中部较粗,眼尾细长,比双眼皮的褶皱线墨色要更浓一点,下眼睑的线条比之更细,眉毛处采用短小、疏密有致的线条。唐卡的绘制过程就是积累善业和对佛法膜拜的过程。

一般情况下,唐卡画师起形打稿时,佛像的五官颜色都十分的浅,在绘制唐卡佛像的身体、衣服,还有各种裝饰、风景与贡品都完成以后,再进行最后一步刻画脸部,带上“画面上围绕佛像留出的空白还要画上景物或其他由地、水、火、风四元素组成的无生命的物体,或者画上人们乐见的众生有情。”