推荐理由：阿龙川菜演绎的《心脏》，从本身的词曲（膜拜写出这首歌的神仙三宝老师）到编配，再到歌手的表达，我认为绝对是一首非常优秀的作品。
前奏部分的乐器，相比原声碟版本的长笛➕钢琴，换成了单簧管➕钢琴，并且前奏的旋律部分，在前奏旋律没有做改变和key相同的情况下降了一个八度来演奏，因为我们是男声演唱，这一处理我觉得是非常合理且舒服的（原声碟版本开头是女生，我们的版本省去的那段）。
首先大龙的演唱还是一贯的故事感，声情并茂，用吐字的铿锵把情感“锤打”进你心里，但是经过老师的指导，我认为这几句的处理更有了旋律上的流动性（前两句尾音“诀别了吗”还有“天各一方”的渐弱），相比他一贯的唱法我也认为他今后可以在此基础上多注重一些旋律处理上的收放。这是一个成功把人带进故事的开头演唱，“你看着我，走向爱情的刑场”这句唱腔非常戏剧化，开始让人起鸡皮疙瘩。
川子部分这段他用的流行唱法，如果说听大龙唱歌是让人有种想攥起拳头的揪心感，那么川子声音里的松弛与平和配上这首歌的氛围，会让人觉得有种无奈感，是那种面对不可抗的离别时的深深的无力。“我们要不要像孩子一样，看看谁比谁更加坚强”，这样的歌词更是加剧了一种“被放逐”的感觉，像是一对抵不过分别命运的恋人，在分别前夕泪中带笑的互相安慰与诉说。
接下去小嘎的这两句有种想要“对抗”的狠劲，有种对这种“结束”和“诀别”的不甘，特别是从咬字和韵律来听，并不是那种很规整的表达，音乐的表现力也就从此处涌了出来。蔡蔡这两句也是非常让人惊喜的，特别是从“我陪着你”开始，虽然他的声音是透亮的，但是却很好地接过了嘎子的情绪，没有掉落的感觉，“我陪着你直到忘情的痴狂”这一句，让我觉得这小孩也学会了音乐剧般的表达，显然经过历练和努力，他已经可以具备和原来非常不一样的表达能力了。下段嘎蔡的合唱是比较和谐的，和谐指的是律动上的默契，也是情感上的传达，他们几乎每一个字都咬在了一起。
歌曲进行到这里就像是文章换了行，一个乐章结束开始新的乐章，情绪开始往高处推。川子主音的美声唱法出现了，这一段不得不说太惊艳了（如果可以尖叫的话），川子的美声，我可以说确实就是满地的月光以及广阔的海面，声音与歌词太过契合了！此处角色的安排和唱法的选择让我觉得太妙了，有一种非常完满、一切都恰到好处的舒服。另外三子在这里用了假声来和音且有分声部，虽然音量不大听不够清但是还是能明显察觉到此处的层次和设计感。
到了歌曲最高潮的小嘎部分，编排上没有像通常的副歌处理那样用层次更丰富更高亢的配器来加成，而是在上一句四拍过后用了一个急停，所有前面已经进入的配器戛然而止，仅剩下一架钢琴配合人声（所以我觉得这首曲子处理上本身就是一部音乐剧啊！），这种相反的处理将听众的注意力完全吸引到了小嘎的音色和情感上。这里的处理和小嘎独唱版的《心脏》是大体相似的（我觉得已经是没什么可挑剔的演绎了），只是他的金属音色因为生病原因带上了沙哑的质感，反倒产生了很奇妙的化学反应，不夸张的说就是那种把自己的撕碎了示人的感觉，让人忍不住心疼。“让满腔的汗水”处弦乐组以起点很高的情绪直接进入，以及鼓的进入让这首歌达到情绪的峰值。大龙这里的衔接不是全在拍子里的，和着鼓拉长了“我”这个音的时值，情绪更到位了。“哪怕一夜的时光”这一句合唱有一些乱，不是和声编写上的乱，是每个人的拍点不太一样，是错开而导致的那种人多口杂的乱。小嘎那句“藏在身上某一处地方”再次出现了一个急停，一个漂亮的真假音转换，之后川子唱那句“不管海水多么冰凉”我认为似乎有一点不适合他，尾音的部分不知道是不是因为不是他的舒适音区，导致收的时候感觉“凉”的咬字散开了一样，没有包住，不够完美，但无伤大雅。
最后收尾的几句层次感也体现地不错，最后一句在乐器配合下每个字都成为了重音，氛围造得非常好。最后两个字“心脏”，先是双云唱，后是川蔡一上一下的和声接，只能说太漂亮了，他俩的美声和音，特别是蔡蔡的金色男高总让人有一种登堂入室的感觉，你会觉得聆听他声音的最高处，就像是在仰望维也纳金色大厅金黄色的精致厅顶，非常华丽通透，很有贵气（是高贵的王子了）。
这次的四人合唱部分我觉得我们听到的版本是明显做过修音和平衡处理的，有种被压过的感觉（现场小姐妹提过和声打架，比较乱的问题），但我认为瑕不掩瑜了，这首歌我个人认为是本场情感传达（感染力、走心程度）最佳，阿龙川菜三场最佳。我一个不想让人觉得自己追他们疯狂的人都在朋友圈流泪安利了，就因为觉得是真实的优秀（有底气！）
——转自豆瓣Nocturne
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