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[摄影理论] 摄影理论知识

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北清欢°

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等级: 内阁元老

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2015-08-28 0

一、相机的基本构成、设置：
    数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可以删除重拍。数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD的面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。
    1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。
    2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。
     3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。
    4、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越少，拍的张数越多像素就越少，相对应的是像素大照片的放大倍率就越大，相反就越小。
    5、影是闪光灯同步设定：专业的数码相机都具备闪光同步功能，我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量，同步设置要根据相机的说明来设置。
摄影基础知识
二、光的运用：
    摄影离不开光，在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种，顺光指的是光线从被摄者正面打过来，侧光是从被摄者侧面打过来，逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光，很少采用逆光，顺光用得最多。在摄影室中通常分为主光等和辅助灯，顾名思义主光灯是整个照明的主要效果，辅助灯光起到连接补光作用，主光照射角度一般成45度角略高被拍者，辅助光角度与被拍者持平，主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数，距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。
光的使用，现在的摄影用光大多采用平光，平光使用适合大多数。
1、构图；照片看上去是否顺眼用什么衡量，首先用的是构图，构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等，只有达到这几点线上看起来操受看，否则就会不顺眼，黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分，交叉四点就是黄金点，将主体方到点上，对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像，合影等。
2、色彩搭配；再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致，看起来才耐看，妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的，色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些，大多数用作婚纱照。
三、姿造型：
    姿势在照片中的作用是不可忽视的，最基本的是，人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些，脚前的空间要小于脑后的空间，姿势分；直线、曲线、到三角、向内等等。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：
1、顾客的气质类型
　　一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
2、顾客的外部特征
    人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。
1）、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2）、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3）、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4）、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5）、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6）、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7）、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8）、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9）、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10）、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
11）、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12)、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
13)、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14)、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
15)、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
16)、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
17)、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
18）两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19)、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20)、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。
四、被摄者的姿势、仪态
    1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
    2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
    3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。
五、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致
   人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
    在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。
风景摄影
风景摄影是各类摄影中，最具变化性、戏剧性与挑战性的题材，你必须亲自到大自然中寻找并融入自然，有时为拍到一幅成功的照片，需要往返几次甚至几十次，风餐露宿，这里面的苦衷常人是很难理解的，在这里我们向喜爱风景摄影的众影友提几点建议：

　　以风景摄影而论，摄影装备自然是越精良越好，越齐越好，但这不是初学摄影者能达到的，也大可不必一味地去追求装备的精良和齐全。一些摄影爱好者专注于对器材的兴趣，而忘却了摄影的本身，这种本末倒置，是摄影中应引起注意的一种危险倾向。我们应创造性发挥现有器材的作用，从最感兴趣的题材和形式出发，也能拍出好的摄影作品。

　　“工欲善其事，必先利其器”，拍摄风光题材最好使用中画幅以上的相机，这倒不是底片越大越出作品，135的底片照样能出好片子，但是风景摄影若以大型相机拍摄，大底片特有的解像力与质感均佳，对于表现风景中细微东西有独特的视觉效果。但此类相机体积庞大，机动性差，操作不易。35毫米单反相机但它的底片面积太小，照片放大到20寸以上时，影像的颗粒较粗糙，细节也会有很大损失。但任何相机都很难将风光的表现方法涵盖进去，135相机不论电子式或机械式体积均小，机动性高，操作与测光亦容易，这是大型机无法比拟的。你需要了解你的相机，善于利用它的长处去拍摄。

　　镜头：镜头种类繁多，35mm相机所使用镜头综合归纳为变焦与定焦两种。变焦镜头不必变换镜头，具有一支多用功能，机动性高，可迅速抓住动态画面之高潮与美感，且价格上又比同时购买多支定焦镜头便宜。若初学者选用此类变焦镜头为佳，你可以携带35至70mm及70至210mm各一支便可运用自如，缺点是解像力远逊于同级定焦镜头，照片放大尺寸过大时质感较差，这也是必然要考虑的缺失。

　　拍摄风光时最好使用专业反转片，它的优势在于能逼真地表现拍摄对象，获得非常满意的质量和效果。但专业反转片的曝光宽容度比负片要小得多，所以准确把握曝光成为风光摄影最主要的问题。

　　进行风景摄影时，常需使用小光圈来获得大景深，或需要慢速快门来表达动感，为了防止手持相机时震动而影响照片放大品质，一个结实、性能很好的三脚架也是必不可少的。有时候即使用了三脚架，并经过仔细调焦后，所得照片仍不够清晰，这种情况多是因为三脚架的稳固性太差造成的。尤其经常使用到200mm左右之长镜头，应选用约2公斤左右的三脚架较为稳定。

　　为了防止慢速快门拍摄，用手指按快门时所造成之相机震动，或拍摄晨昏与夜景时，长时间曝光，快门线也是必备的工具；

　　遮光罩用以遮挡阳光，避免侵入镜头产生光晕，而破坏影像明锐度及色彩，对提升画质颇有益处，惟使用广角镜头拍照，即应取下遮光罩，以免相机拍到该罩边缘，使作品四角产生黑影；

　　滤镜是风景摄影中不可或缺的器材，它们可以增强画面的艺术效果，经常性使用之滤镜有天光镜(SL)、偏光镜(PL)、减光镜(ND)等；

　　当处于阴暗状态下之近景可用闪光灯适度补光，以捕捉清晰影像与鲜锐之色彩；风景摄影中会面临各种风、雪、雨、雾等恶劣天候，对相机与镜头之损伤甚为严重，应随身带有一橡皮吹。冬天相机从室外到室内，应等一阵时间再将相机由摄影包中拿出。防止镜头产生水蒸气。

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