李安导演的《卧虎藏龙》包含了不同的文化因素，观众的核心感情也不尽相同；华人情
操则
触动了不同人种。
最新一期亚洲周刊报道，李安导演的电影《卧虎藏龙》去年底在美国上演，至今已经打
破所
有外国影片的卖座纪录，并且得到今年金像奖的十项提名（包括最佳影片和导演），好
评如
潮，雅俗共赏，据说甚至连美国妇女也特别喜欢这部「功夫片」（美国人把一切古装、
武侠
、拳脚影片都叫作功夫片）。然而，此片在亚洲各地却卖座平平，在香港首演时，广告
宣传
甚至打入郊区沙田的新城市广场，近日重演，票房仍不太理想。据该片制片人说，在台
湾和
大陆卖座不错，不知情况确否。
这给我一个不大不小的启示，也使我觉得对于影视文化的分析──作为学术界所谓「文
化研
究」最重要的一环──确实越来越复杂，特别是「全球化」浪潮席卷商品世界，一部作
为商
品的电影，和它所生产和消费的地区流动关系，实在值得作「跨科际」和「多元化」的
研究
。然而，仅是卖弄理论名词无济于事，学者在自我建构的理论中可以自鸣得意，但我认
为一
切理论应从实际开始，所以先谈谈对于这部电影的实际感受。
去年夏天在香港初看《卧虎藏龙》，记得自己坐在又一城商场的电影院里，观众不少，
但相
当安静，观后看到不少学生静悄悄离场，反应不够热烈。与康城影展观众在看完飞檐走
壁那
场戏后全体起立鼓掌的盛况，真是不可同日而语。为甚么？我当时也觉得□异。
也许，对一般习惯于暴烈的动作镜头的香港观众而言，这根本不是一部武侠片，确实不
够刺
激。其实，李安的作风一向以温柔著称，从不暴烈，所以此片可能以意境取胜，只不过
以武
打片的形式表现出来而已，特别是周润发和章子怡在竹林比剑的一场戏，应该是全片的
高潮
。我看到此情此景，不禁想到老友胡金铨导演的《侠女》，片中也有一场竹林大战，遂
悟到
此片可能是李安向胡金铨致敬之作。香港的几位影评人大多也作此看法。
近日偶阅《纽约时报》周末版，有一篇李安的专访，美国记者和他同看一部他自己最喜
欢的
旧片的录像带──竟然是李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》，凌波和乐蒂主演，大唱黄
梅调
，在六十年代的确风靡一时。李亦说他小时候在花莲初看此片，而且和许多观众一样连
看数
次，而且每看必哭，甚至唬啕大哭，使得座旁悄悄流泪的妇女都觉得奇怪。事隔三十多
年，
李安在纽约重看此片录影带的时候，仍然禁不住泪眼汪汪。他边哭边对记者说：「场景
镜头
如何拍并不重要，更重要的是核心感情，一种感动我们的原汁，在于整部片有否从较深
的层
次上产生效力。你知道，这是一种原始感情，说不出来，也没有任何字眼可以表达出来
。这
部影片对我的影响正在于此，此后，我一直想（在自己作品中）重新找到它。」
当然，观众或影评家可以不管作者或导演意图。对我而言，同是这部《梁山伯与祝英台
》，
我就看不下去。几年前《铁达尼号》（中国大陆译《泰坦尼克号》）在香港卖座的情况
和《
梁祝》十分相似，不少观众看了无数遍，而且每看必流泪。也许这两部片子的卖座成功
，都
在于李安所说的「核心感情」？但一向感情充沛的我，为甚么观后竟然无动于衷？
这绝不是一个艺术上高调和低调的问题，而是一种「文化情绪」（culturalsensibilit
ies?

──不同的人，在不同的文化环境中，所产生的不同的文化情绪。
先从李安本人谈起。《卧虎藏龙》原著小说他读过，王度庐小说中的情操可能更近于中
国古
典武侠小说，和金庸的现代武侠小说不尽相同，当然更异于目前在港台极为流行的日本
连环
画──其中暴力和科技的成分最浓。非但如此，问题是何为李安所要寻找的「核心」情
操？
小说主要人物当然是李慕白，但周润发饰演的这个角色，是否充分发挥了那种传统社会
中被
压抑的儿女之情？
《时代周刊》影评人最推崇的反而是章子怡扮演的小龙女。与李慕白的收敛正相反，她
表现
的是叛逆和聪明外露。而李安自己更重视的却是李慕白这条「卧虎」──和卧在他内心
深处
的核心感情。也许，美国的女性观众更能体会到的却是杨紫琼和章子怡所扮演的西方独
立的
女性角色，至少她们的武功都不差。年轻人或者更会认同章子怡和张震在大漠中的狂热
恋情
──非但毫不收敛，而且近乎一种「斯德哥尔摩心理」：被俘者反而对俘虏者生爱，好
像最
近的一部占士邦（庞德）电影也是以此为主题。
如果这部电影包含了不同的文化因素，各种不同观众的核心感情自然也不尽相同。《卧
虎藏
龙》的成功之处，可能是李安的这股华人情操反而触动了不同人种的反应。这可能也是
他始
料未及的。 
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