Sopor Aeternus -- 永恒沉睡 于1989年德国成立的乐队，乐队主唱是Anna Varney流派类型属于Rock /黑暗浪潮。风格类型是Alternative Pop/Rock, Industrial 。“比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。” —— 摘自 Gloria Victis
[b]Sopor Aeternus[/b]
拉丁语，意为永恒沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地狱大门外，没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂，灵魂却没有归宿，只能在无人的夜晚游荡在墓地，唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者 （the Ensemble of Shadows）
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有异性倾向的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们 可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神秘的面纱。
[b]Anna-Varney[/b]
Sopor Aeternus乐队核心Anna-Varney(原名Varney)
一个有易性倾向 的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且深邃的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。
经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常 人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个 男子，他却渴望成为女人--这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些 经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往 甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。)
Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作， 而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音 乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。 Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们： 只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”--所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的 主题。
从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯--甚至我根本不想解释。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。”
[b]个人专辑[/b]
永恒沉睡--Sopor Aeternus
成立时间 1989 德国
解散时间
乐队成员 Anna-Varney
流派类型 Rock
风格类型 Alternative Pop/Rock, Industrial
很久以前有个叫Varney的青年。他穷困潦倒，连购买最基本的乐器和设备的钱都没有，但他仍坚持创作音乐。直到有一天，他创作的磁带小样终于得到了唱片公司的认可，但他却突然间消失得无影无踪，取而代之的是Sopor Aeternus。
Sopor Aeternus，德语，意为永恒沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地狱大门外，没接引收留的孤魂野鬼。他们的肉身早已腐烂，灵魂却没有归宿，只能在无人的夜晚游荡在墓地，唱那些哀伤的歌。他们被称为阴影演出者（Ensemble of Shedows）。
终日创作音乐。并且发行了 15 张专辑，只是那音乐荒凉凄美得不似来自人间，令人在毛骨悚然之余感受到一种发自内心的绝望。 没人能做到这些，只有阴影演出者。“实际上，我虽然作为一个肉身存在于这个现实世界，但我的灵魂一直生活在另一个世界中，那是阴影演出者的世界，我与他们在一起。”Sopor Aeternus如是说。在他看来，阴影演出者是一群已经死去的人们，他们帮助它，开导它，安慰它。这里之所以要用“它”，是因为从前的那个Varney固执地认为它是全世界唯一雌雄同体的生物，人们不了解他，嘲笑他，但他不在乎，他受的伤害已经足够多。之后它宣布将进行变性手术，还改名Anna-Varney，并在2000年的专辑《Dead lovers’Sarabande (Face Two)》的唱片内页中展示了它的女性器官。
还是言归正传说说这张相隔一年时间发行的被评为新古典音乐十佳唱片的姊妹专辑《Dead lovers’Sarabande》（死情人的撒拉班舞）。如果光看Sopor Aeternus那恐怖的外表，你绝对不会相信这么凄美的古典室内乐会出自这样一个“妖怪”之手。特别是其中的“第二面”，因为更加精致完整的和弦以及大量铜管乐器元素的应用，使其彻底脱离时下媚俗的“摇滚乐”的行列。
专辑的打头曲以一片死寂中几不可闻的脚步声和钟摆声开始，正当你疑心自己误创吸血鬼的城堡时，断续优美的小提琴又十分诡异的响起。使人仿佛置身亡灵巫师那因焚烧尸体而浓烟滚滚的城堡。当你迷失在铜管和提琴编织的奇妙旋律中时，一把相信能令你永生难忘的声音响起，这肯定是你所能想象到的最悲苦的声音，即便再铁石心肠，也会动恻隐之心。听完这首长达7分钟的开头曲后，你已经完全进入这座阴影演出者的剧场。 接下来一曲短小的The Dog Burial（狗的葬礼）相信会给你更大的震撼，在更加诡异的乐曲中你会听到更加扭曲凄苦的声音，即便不懂德语，我们也能从中感受到它那曾经像狗一般凄惨的童年往事，你不必再介怀自身的遭遇是如何“不公平”，因为同它比起来，你就像是生活在宫廷中的王子和公主。
随着旋律的展开，仇恨和悲苦像铅块重压着你，让你无法动弹，而那因受煎熬而扭曲颤抖的声线使你觉得Beyond在〈海阔天空〉中的表演是如此卑微。无论是No-one is there中那令人绝望的 “No I don’t speak anymore and what should I say
Since no-one is there and there is nothing to say” 还是Transfiguration中的
“Yet alas despite it all…
Walking through these deserted hall…
It’s easy…still…to love the dead…
It’s easier to love the dead.” 给你的震撼都是不能哟那样言语能形容的。
当专辑在一首舒缓的弦乐曲中结束时，随着最后一声余韵的敛去，你感到一场虚幻的电影刚刚散场。阳光是如此灿烂，以至于你觉得应该为从前忽略了它的美好而忏悔。周围的一切烦恼都成了无关紧要的琐事，再不为眼前的蝇头小利而奔走，因为你刚刚在那梦一样的演出中见到了一个诅咒之地的景象，听到了一个痛苦灵魂的哭诉……
享受生活吧，比起Sopor Aeternus和他的阴影演出者们，你无疑是最幸福的。 ---------------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------------------------------------------------
我并不能预知感情经过神经传感器流出我的手指，再落到纸上是个什么效果。我不喜欢它苍白无力一如我的苍白无力。如果它显得有一点点牵强，希望爱她的人不要恨我…… 我爱上Sopor是始料不及的。我不只爱上她的名字，虽然我的确有昏迷二十四个小时的经历。我觉得自己便是她所说的那种独立的，自觉的，客观看问题的人，与自己的灵魂神交。感谢她赋予我的名字。实话说我不喜欢她的外貌，可是有一天我突然发现她的眼睛在半闭的时候显出特有的女性的优美，这一切让我释然。爱上某个人是一瞬间的事情，不管你信不信。 至此我始终不能承认离开经历单独谈论音乐有什么意义。我没有资本炫耀自己在音乐上有什么造诣。我一直羡慕能够脱离经历大谈特谈音乐的人，我称之为纯粹，纯粹的骗子。至少他们在欺骗我，这让我有些不平。书上说人的理解能力与鞋子的大小成正比。其实说白了这是个必要不充分的条件。因为脚大了人也大了，经历多了自然理解透了。可是有的人偏偏鞋很大脑袋却和石头一样“实在”。我属于半吊子，有如Sopor半男半女的透明之躯。我想讲些我的脚在变大的时候的一些疼痛，它们太深刻，太深刻。
Sopor喜欢读一些爱伦.坡的诗，顺便写些感想。这一点和我产生了共鸣。我记得他从前问我爱伦.坡是谁，我说他是伟大的哲人，爱他的人是只有夜间才行动的蝙蝠。我以为我这只蝙蝠无可救药因为我总是有感想，比如坏掉的拧不上的水龙头。后来才知道，Sopor也一样，我们都是坏掉的。可我等待被修好，而她不是。所以她比我勇敢。 我时常想关于痛苦的问题。我没法形容它因为我从来没有明白为什么它会来会走，来来往往的穿梭在我不设防的心的裂缝之间。我想，痛苦就是放肆吧，有如他的放肆。因为他说谎，我没有答应他可以说谎。这样不好。痛苦很糟糕。可是Sopor释然的微笑，她说Even pain has its own beauty, even pain can perform a lovely face. 我仔细想想也许是吧，于是我放弃去想他离开的不成理由的理由，默默的接受Sopor在我耳边的低吟， “May I kiss ur wound? May I kiss ur wound?…”一遍一遍， 我记起他说“ 对不起，我真的不懂你在说什么”， 是的，你怎么会懂我在说什么０来我的确需要一个人来亲吻我的伤口，我在黑暗中冥想，与Sopor的思想紧紧的相拥。这是一种怎样的煽情？我激动的想笑。
I don’t want to be a perverted temple of my lord… 我喜欢看Sopor的照片，因为这种照片让人想起什么叫做艺术。我没有多少闲暇可是我宁愿挤出任何一点时间去观察她身上的美。确切的讲我喜欢她的脸，那种表情散发的不能抑制的放肆。是我常常独处的时候才肯露出的狰狞。他说，你的忧郁让我很累。其实我不忧郁，真的，这只是我的生活。何必要强迫我。我接受Sopor用铁链将自己的嘴锁上，亲爱的，当我老了，头发白了，你还爱不爱我？ “我在回忆面前发抖”，这是Sopor的话。 我在回忆面前发抖，这是我的自白。
日子就这么远去。
我在Sopor的照片和歌词里度过了很久的日子。我才明白原来什么都能改变，可是变不了的是我的一种心境。 痛苦也有它的美丽，痛苦也可以显露出一张可爱的脸。 那天我翻看邮箱，突然发现久违的字体。他问我现在过的好不好。我觉得我早就平静了，因为我爱上一个女伶。她守护着我所有的秘密，让我有呼吸的空气。
于是我提笔说，你离开的日子，我遇到很多会唱好听的歌的人。有男的，有女的，还有变态。他们让我不曾孤独，不曾孤独过…… 比黑暗更加黑暗。你必须一只
与其说Sopor Aeternus是一支乐队，不如将其看作一个来 自德国的神秘的哲学家团体。核心Anna-Varney(原名Varney)，一个有易性倾向的思想家，他的音乐里包涵的那种对黑暗的向往、抑郁且扭曲的思想意识，那 “比黑暗更加黑暗”的歌词和旋律， 有着异乎寻常的魔力。 自92年Holger离开之后，这支二人乐队实际上只剩下Varney一个人。所以 可以说，Varney就是Sopor Aeternus的灵魂。出道十余年的Sopor Aeternus至 今已经是德国中世纪乐派的重要成员，除了那些阴暗、诡秘的悲剧作品之外， 长期隐居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人们注意的焦点。虽然我们可以通过音乐来了解他，但是他的过去，以及他的内心世界一直是个迷，也正是这个原因使得Sopor Aeternus与众不同的音乐和音乐内涵总是笼罩着一层神 秘的面纱。
经常有一些新闻记者、乐评人通过传真采访Varney，希望得知如此令人惊 异的音乐作品，其灵感究竟从何而来。Varney的回答总是像谜一般高深莫测。 但从只言片语我们可以感到Varney有着非常痛苦的过去，他的经历一定非同常人。20多年来，Varney一直受到严重的精神症状和恶劣情绪的折磨。作为一个男子，他却渴望成为女人--这种想法一直困扰着他。后来他易名为Anna，也 是这个原因。一些Sopor Aeternus的音乐作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明显的表现了Varney的易性情结。Varney有着一段痛苦的童年经历，他曾把他的母亲称为“提供食物、衣服和打骂的女人”。这些经历使得Varney成为一个异常敏感的孩子，他几乎封闭了他自己，因为他那脆 弱的内心受到了太多创伤。我们可以想象造就Varney痛苦灵魂的种种经历，但是Varney自己对此讳莫如深，他只把那解释为“七个地狱的剧场”(The Theater of Seven Hells)。如此看来，在Sopor Aeternus表露出的对黑暗的病态向往甚至对死亡的迷恋是不足为怪的。Varney没有作秀，所有的对阴暗世界的歌颂，都出自他的灵魂深处。
(95年的专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切显露出了 Varney对死亡的向往。Todeswunsch，意为“厌世”。) Varney并不孤单，他有一个精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一个虚幻的伴侣。他和他的影子朋友一起创作音乐，甚至表示：他并没有创作，而只是接收影子们的作品而已。他说：“音乐遍及整个宇宙。”他几乎是用音乐来生活，而他仅仅肉体是存在于现实世界而已，大部分时间，他在自己的虚 幻空间里和音乐以及影子朋友们一起生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------
Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主义哲学观点。他相信宇宙中的万物 都是相联系的，包括虚幻和真实。他认为：人生于世目的就是寻找自身和万物 的联系；人们认为只是可以看到和感知的事物才是“真实”，Varney告诉人们：只有精神世界才是“真实”，才是“永恒”--所有的人都应该从梦中醒来。 Sopor Aeternus意为“永恒的睡眠”，就是象征着“充满痛苦的令人憎恶的现实 世界”。看穿生死，从那永恒的睡眠中醒来，这一直是Varney的音乐和诗歌的主题。 从某种意义上讲，Anna-Varney进行音乐创作也是一种“自救”，音乐作为 一种逃避现实、逃避痛苦的工具，已经成为Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音乐创作称为“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的确，Anna-Varney 只有在音乐里才用隐晦的语言诉说内心的感受，讲述痛苦的往事。而这些歌词通常很难被听众理解，也是这个原因，使得Sopor只是从表面上被大众接受，而音乐到底讲的是什么以及音乐后面的悲剧故事则鲜为人知。他在一次采访中说： “我没有解释歌词含义的习惯--甚至我根本不想解释。。。虽然我希望我可以通过音乐来让人们勇于面对真正的自我，或者更深地了解自己的内心，通过这些暗示让他们明白真实的世界，或者释放被压抑的精神世界。然而那不可能，因为 人们总是自以为是，他们永远无法摆脱在他们脑中根深蒂固的传统思想。” *Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs
表面上看，Sopor的歌词确实是难以令人接受的，对死亡甚至邪恶的歌颂， 一向被视为异端。从早期的三张demo开始，Sopor就开始接触这类主题。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急剧毁灭)，就涉及吸血鬼和亡灵等 内容。第一张专辑是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 从专辑名到内容都涉及死亡与重生。。。乐风相当阴暗，哥特味道非常浓。我 们只能大致了解那些压抑的旋律、诅咒般的歌词出自Anna-Varney的内心创伤，而更深层的含义就只能去想象了。。。 *Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne
第二张专辑“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”(厌世-在土 星的光芒之下)，乐风相对亮了一些，但是Anna-Varney的歌声却抑郁了许多。在录制某些歌曲的时候，Anna-Varney竟真的哭了起来。“自杀，甜蜜的自杀” 这类词汇经常出现在歌词中。 *The Inexperienced Spiral Traveller
在第三张专辑是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的没有经验的旅行者)里，我们看到了Anna-Varney的变化。这张专辑风格明快和亲切了许多，歌词也没有过去那么忧郁。Anna-Varney找到了黑暗之外的另一条路，他称它为“忧郁的光明”(Blue Light)。 *Voyager - the Jugglers of Jusa
接下来的专辑，98年的“Voyager - the Jugglers of Jusa”(航海者-骗子Jusa)同样取得了成功，这张专辑还 翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻译成古拉丁问，并用巴洛克式大提琴 演绎。 *Dead Lovers' Sarabande
之后的双CD“Dead Lovers' Sarabande”则又重新恢复了最初的阴暗风格。 这张专辑主要是为了向Christian Death的灵魂Rozz Williams致意并默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，虽然仅仅通过书信往来。专辑乐风沉重而缓慢， 但是非常富有创意。古典弦乐的大量运用以及出色的旋律，是它成为Sopor最棒的专辑。Anna-Varney仍然拒绝解释专辑中歌词的含义，因为“所有该说的已经说了”，我们要做的只有“用心”去聆听它。 *Songs from the inverted Womb
2000年的“Songs from the inverted Womb”(颠倒坟墓之歌)发行 也很受好评，封面展现了Anna-Varney的双重人格。。。可惜歌曲还无缘听到。 总的来说，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音乐作品，完全可以被认为 是最真实的Gothic/Darkwave。音乐本身融合哥特乐、古典乐及中世纪乐派的各种风格，配器更是相当多样，管弦乐包括长笛、大号、长号、巴松、双簧管，以及各种提琴、钢琴等等。。。由此我们可以看到Anna-Varney惊人的音乐 天赋。而更重要的是：在每首动人的歌曲后面，我们都可以感受到一颗真实的黑暗之心在耳边跳动，一个低沉的声音在心中回响--那是Anna-Varney在试图唤醒我们，那些被他称为“堕入永恒沉睡”的人们。 -------------------------------------------------------------------------------- 专辑： Sopor Aeternus:Dead Lovers' Sarabande (2000)
01.Across The Bridge
02.On Satur(n)days We Used To Sleep
03.Hades"Pluton"
04.Sieh', Mein Geliebter, Hier Hab' Ich Gift
05.Ich Wolle Hinaus In Den Garten
06.Gebet: An Die Glucklichten Eroberer
07.Lament/Totenklage
08.The Sleeper
09.Die Knochenblume
10.Inschrift/Epitaph
11.All Good Things Are Eleven Sopor Aeternus:Ich Tote Mich... (2000)
01、Travel On Breath (The Breath Of The World)
02.Falling Into Different FLesh
03.Birth Fiendish Figuration
04.Tanz Der Grausamkeil
05、Im Garden Des Nichts (A secret Light In...
06.Time Stands Still...(But Slows No One)
07、Do You Know My Name
08.Penanceand Pain
09.Holy Water Moonlight
10.Beautiful Thorn
11.The Feast Of Blood
12.Dark Delight
13.Baptisma
14.Birth-Fiendish Figuration Sopor Aeternus:Inexperienced Spiral (2000)
01.Sylla'boreal
02.Question (S) Beyond Terms
03.C'ayllagher a Dom'bhrail
04、To a Loyal Friend
05.Never Trust the Obvious
06.The Inexperienced Spiral Traveller
07.Memalon
08.Memories Are Haunted Places
09.Die Widerspenstigkeit Unerwｕnschter...
10.Synchronicity
11.Totenlicht
12.Ein Freundliches Wort
13.Die Toten Kehren Wieder Mit Dem Wind
14.May I Kiss Your Wound?
15.Ein Gｕtiges Lächeln Auf Sen Gesichtern Der
Sopor Aeternus--日耳曼的哭调 -------------------------------------------------------------------------------- Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadow
（一）楔子
音乐缓缓响起，一位位身着黑色戒袍的僧侣，鱼贯走进殿堂里，开始一场庄严而死寂的异教仪式。我们站在一旁观礼，看着仪式的进行，一阵阵沉重的气息迎面而来，教人几乎难以喘息：周围每个人都如苍白的石灰雕像般沈静而优雅地伫立，以一双双澄净如光滑湖面的眼神透视着我们，那是来自遥远百万光年外的寂静眼神啊。强烈地让人感受到，一种超越生死界限、挣脱轮回束缚的沉静，一个只能于宗教内成就的永恒宁静。 我跳动的心仍在风中追逐嬉戏着，我还没看够玩够，压根儿不想停下来，像他们一样在那儿如黑洞般凝止伫立着。但我却不禁好奇一直地往这些个正要踏入或正要走向永恒静止的人望，是什么原因让他们这么做呢？ 团名"Sopor Aeternus"在德文中的意思是“如死亡一般的沉睡”，文言一点来说是“永恒的沉睡”。有人说他们的乐风是中世纪、民谣或新古典，其实大体上来说几乎都是正确的。听众刚开始时会需要这么一个指针来指引方向。对创作者来说，每一首相邻的歌曲可能都游走于不同相异的风格中，Sopor Aeternus并不要求表现形式的统一，只求音乐能表现、传达她内心的悲怆、苦痛才是最重要的。关于这一点，她的确做到了，网络上广大的乐迷响应和感动印证了这一点。而我，也确确实实感受到了。虽然，Sopor Aeternus只愿意称她们的音乐是Sopor Aeternus，不甚情愿被分类归纳。但对我来说，统合了这么多个不同的风格，都仍然可毫不牵强地归纳在日渐扩大定义的"darkwave"范围内。能这么肯定的最大原因，就是「氛围的营造」和「情绪的感染」都能符合darkwave沉郁、阴暗的特质。darkwave在乐器的使用和表现上是没有特殊规范的。
（二）外观
Sopor Aeternus事实上仅有Anna-Varney一人，其余皆为客座乐手。她的过去和现在，都是一团谜。目前仅知她从1989年在德国法兰克福一家歌特pub遇上Holger后，开始了她的音乐创作。当初没有钱买乐器，只得将乐曲谱在脑中，完全*想象来作曲，没有使用任何乐器来协助。在制作第一张Demo带后，Holger离开这个团队，剩下她一人。往后的数年，总共制作了三张Demo，直到1994年才发行第一张正式专辑。一直到2000年止，共发行了六张专辑，几乎是以一年一张的速度。而她目前居住在某个不为人知的地方，几乎足不出户，不上媒体不做现场演唱，连所有的访谈都是透过传真来完成。没有几位见过她的真实面目。
她在专辑里向来以苍白的中性祭司装扮出现，与Tilo Wolff（Lacrimosa的主唱及创作核心）的妖艳巫师扮相成强烈的对比，一冷一热，在音乐上也是如此。值得一提的是，喜爱SoporAeternus的乐迷却经常也是Lacrimosa的忠实拥护者。从专辑封面到内页，有着许许多多她和其它团员做各种痛苦姿势、表情的照片：或顶着光头有如默剧那夸张的痛苦神情、或戴上如希腊悲剧中忧愁无生气的面具，脸上清一色涂抹得死白，身着黑色僧侣服，肢体或站立或扭曲，十足的戏剧化。而伴在她们身边的不是遗体，就是一支支干枯的骸骨。整个「剧照」组观赏起来异常的优美而充满绝望。
（三）思想
她的创作观非常的与众不同。她经常说，这些音乐并不是由她自己创作出来的，而她仅仅是去「接受」音乐。「我相信整个宇宙中弥漫着音乐」。她只是把那永恒地存在于非物质／灵魂世界中的某些东西，带到物质世界中来，给予其生命。沉浸于宗教的灵性生活，寻求灵魂的平静，将宗教思维导入她所有生活领域当中，当然也包含了音乐。而我们可以试着这么说，她的音乐是一种深具宗教心灵的「救赎音乐」。 她在任何一家媒体的访谈中，都拒绝回答几乎被访问者设定答案的问题，其实是几乎所有谈及音乐部份的问题，她全部不予以正面的答复。取代的是，她以超越音乐之上的哲学、思想的叙述方式来响应，一些不具有确切音乐指向和名词的理念陈述。有些人可能认为这是她的冷和酷，但这完全与她无关，这仅是我们拒绝或无法对问题及内容深入思考的表面判定。如同老子以八十一篇短文来阐释他对「道」的概念，同样的，Varney主要以音乐来表达她对世界、宇宙的整体观感，她所叙述的语句只是要将我们领回探索「道」的正确面向。 的确，我谈到了「道」，而她追寻的却并非全然是东方哲学中的「道」或东方宗教特有的思想，Varney所涉及和表达的宗教观，仍较偏向在基督教范围内成就。不论是遵循或是反向探索，都可在音乐深幽处寻得其踪迹。在这里，只是借「道」(Tao)这个概念来反映她思想中「路(Way)」的观念，对我们而言会比较容易理解。接下来，我们听听她的看法。她表示：「宇宙中所有的事物，都与其它事物互相紧密联系着。作为一个单独的个体，我们的工作是去探索这个『我』在『整体』中的关联」。「今日，大部份的人都生活在幻象中，以为自己看得到、触摸得到的世界就是所谓的“真实”。在这欺骗人的表象背后，有另一个『非物质／灵魂的世界』(Spiritual World)存在，如同我们感受到的世界一样真实」。「每个人的目标就是要从这些『梦』中苏醒(awaken from the dream)」也就是你必须自己从永恒的沉睡(sopor aeterus)中醒来。「生与死是相同的」，生与死本同为一体，这仅是个过程，并非意味开始与灭绝。这样的想法倾向于宗教中的「整体论」、「同一论」思维。这在世界上各地许多不同的宗教中可隐约觅着。例如在佛教中「佛」即为「觉醒者」之意。 （四）音声 Sopor Aeternus在音乐上几乎全部采用原音乐器，如大小提琴、低音号、长号、双簧管、鲁特琴、空心吉他等，偶尔使用鼓和大键琴，以及丧钟。擅长以不疾不徐的行进速度，引领听众进入低调、庄严带着浓厚宗教气味的阴郁氛围当中。旋律的进行非常舒缓优美且典雅，而且在不同的乐曲中，不时地重复着同样的旋律主轴。整体说来在主奏进行时，并没有太大的音域变化，乐器都经常只在一个八度内游移。不似寻常的宗教音乐和darkwave，会经年累月的在高亢如天堂处盘旋不降。 虽然可以听见些许中世纪、文艺复兴的古老曲式在里头，也嗅得出不少的古典音乐味儿，也可看见她撷取了不少教堂圣乐穿戴着。但音乐上的主要沿袭还是承自民谣乐曲，俗民舞曲。而她不时引用的现代编曲方式、摇滚乐的节奏乐器和小节处理方式，虽没有盖过前述的古老乐风，却调得非常匀衬，让人乍听之下却不会将这些音乐元素，如施行肢解手术般一个个这么容易分别开来。不晓得这是否和她的生活方式有关。这是她的心灵，她的灵魂，她在沉睡中融为一体的音乐表现形式。完全不同于一般乐曲聆听得到如拼积木般堆砌的斧凿痕迹。 而副标〈日耳曼的哭调〉的来由是源自于她那独特的吟唱方式。若你曾听过一个德国著名的darkwave团体Goethes Erben，想必对他们的主唱Oswald Henke那近乎骇人的「念」歌方式印象深刻－－在白蜡烛森然罗列的黑暗中，Henke或蹲或慢慢地爬近你身旁，或低沉或狂乱或铿锵有力或温柔的念着那宛如宣教祷文的诗句，那是一种会使人陷入集体催眠的表演。Goethes Erben是才华洋溢的，音乐也独树一格无法归类，他的张力在于声调高低及旋律起伏、在于字与字词与词间变幻、也在于vocal和音乐间拉出互为参差的缝隙。一旦听众进入聆听状态后，心底沉淀已久的复杂情绪会被重重搅动，或许你会感动莫名，或许你会失神狂乱，或许会毫无头绪地痛哭失声。但绝不会反而平静下来去低身轻吻伤痕。 Varney以融为一体的且「吟」且「唱」方式，如泣如诉的沉痛悲苦低鸣，每一字的发音都极具戏剧张力，这勿宁是更为个人更为私密的听觉经验。如此的声音，会让你想一个人单独聆听、感受，无法与外人共享。或许每个人都不大习惯在他人面前过度曝露自己内心底处，那长久躲藏在黑暗角落的阴郁。她以「痛苦、悲凄」这些情绪来做为声音的表达内容，无非是试着将生命与死亡的距离拉近，其实我们在生活中无日无时不面对死亡与逝去，这本来就是生命的一部份，我们无需逃避而不去正视。 （五）综整 在Sopor Aeternus的音乐中，没有绚丽的技巧和编曲，也没有足以让人亢奋的旋律与桥段。大都是以和缓如僧侣列队前行、优美温暖如怀旧的曲调飘移。我们试着分开来看，在音乐上呈现的是一种宗教式的清灵与庄严，而她如哭调般的声音虽然可视作为宗教上寻求救赎的一种表现，却与音乐的方向有迥然的差异。其实可视为从一端点出发的两条直线：一条在上趋向神圣的天堂，一条在下逼近人间痛苦的深渊。不打算有交集，也没有什么互相交错的差异时隐时现，落差的距离就是天上与人间，一直如此。 Sopor Aeternus的音乐因其旋律非常优美，且稍带和缓的特质，有些曲子适合取来做为仪式音乐，或是影片中苍凉悲怆桥段的配乐。一旦有人声的部份，却因主体性过强，或过份显眼，就不大适宜拿来搭配。 在1999年"Dead Lovers' Sarabande" Face One 这张专辑中，Varney如同以往包办所有的词曲创作。乐风较早期更少了以「悲伤中的欢愉」来衬托悲伤的重量与其无可抵御的能量。在专辑中，我完全找不到自在、欢乐和愉悦。而"to 1334"（黑死病开始的年代）一词也将这这张专辑联结到在1998年4月1日因自杀去世的朋友－Rozz Williams(前Christian Death主唱)。他们曾是经常书信往来的好友。 2000年的续作"Dead Lovers' Sarabande" Face Two 里，除了第一首重新演绎了同样来自德国的Nico作品"Abschied"外，第三首"The House is Empty Now"中短促而重复的提琴拉弦，和升降交错出现的主奏提琴声，不禁让人联想到英国极微主义配乐大师Michael Nyman，的确，全世界也只有他有如此的风格。在这首歌中，Varney加入了清脆的木琴声，像教堂里透明的镶嵌玻璃或是祭台上的烛光一样，巧妙的在原来极具情绪性的旋律上，洒下圣洁的灵光。 （六）真相 虽然我一直用「她」这个女性的代名词来称呼Anna-Varney。但实际上，她并非女性，也不是男性。她曾表示，从十余岁开始，她就感觉她自己是：一个住在男性的身体里的女性灵魂。从此之后，她不做让人在性别上会产生联想的打扮，一直以光头现身，以苍白且枯槁的妆扮示人。其它人和乐迷也非常尊重地以「她」来称呼之。但后来，她称自己为「第五性」。这是源自北美纳瓦和族(Navajo)印地安人的分类方式：第一及第二性是男性及女性；第三性是女性在男性的身体内，第四性是男性在女性身体内，这两者即是「两种灵化的人」(two-spirited people)；而第五性就是「多重灵化的人」(multi-spirited people)。 当初，她一直有变性的倾向。如今，乐迷或许在2000年这张专辑内页里发现她有着如少女般外阴部的照片（网页中也可寻得），当大家一致觉得她真的去做了变性手术时，她有着不同的说法：现在的照片可以很简单的用影像处理的方式得到这种效果。她再一次拒绝被定位。 （。 她开出的这两剂处方，服用的方法有很多种，其中之一的使用说明是：「抗百忧解」。假使你经常沉思，或不由自主的跌入回忆里，就算发楞也可以，她这两张专辑可以协助你跌得更深更沉更无法自拔。她不会抢占你私密的记忆，也不会侵入你那如黑洞般的虚无，仅会让你更晕眩更陶醉更虚弱无力。此种方式适用于自觉消极、容易自溺的人。 另一种给自认积极、自信心强韧到可高压锻练百转成丹的人，服用说明是：「治愈总在失足处」。一旦你走上这条陡坡，这是可以让人沉淀下来静静地思索「生命与死亡其实是个平和且连续的过程」这类问题；或是当你想深入了解「死亡」以及贴近死亡带来种种分离、恐惧等等痛苦并试图去克服它时，可以聆听的音乐。例如看完「百分之百的女孩」和「极地恋人」这两部影片后，假如你思索过程缓慢，无法在情绪渐灭前完成，来听听这样的音乐，延长你的情绪，继续体会生离死别的痛苦，并repeat直到你思虑完全解开。 而自认为深具宗教情怀，对宗教有莫名狂热或已远离「贪瞋痴慢疑」，脑子里「定静安虑得」转个不停的修道人，以上两种处方都可以尝试一下，不仅考验你的修习，或许也可能有加强信念的些微作用。 如果有一种音乐能称得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。一位德国的网友盛赞着。虽然，各种溢美之词无法表达这两张专辑带给我的震憾，我还是愿意说：「她引领我看见光明中的光明，触摸黑暗中的黑暗。我心底沉淀的污泥，被她和盘摊在我眼前，如同圣书一般，等待我一页一页翻阅、检视，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。
[b][color=#FF0000][size=2]胆小者勿要看下面的视频，想听她的歌的话可以在网页上搜一下！OK![/size][/size][/color][/b]
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