不要怀疑我转性了，基本上都是黑暗系的音乐，只是突然发现午后阳光般的版面配上阴暗风格的音乐实在有爱……我承认我很恶趣味= =
嗯……讲下可能涉及的音乐风格，我听的音乐以暗潮（Darkwave）为主，有时候也听歌特（Gothic）和新世纪（New Age），间或参杂金属（Metal）后摇（Post Rock）和氛围（Ambient），至于其他，说不定哪天心情好会放一张出来。至于流行乐，大概要极其不正常的情况才可能出现。另外，只听中文歌的可以退散了，这里没有= =
乐队名称：Ólafur Arnalds 提供专辑：Dyad 1909 (2009) 音乐风格：Ambient/Indie/Post Rock/Neo-classical 唱片公司：Import (Megaphon)
发行时间：2009-12-07
欢呼一下~Ólafur Arnalds的最新专辑，昨天就收到了，今天才来得及听。虽然一如既往的冷冽（话说这是冰岛乐团特有的风格么），但整体上却是对上张专辑的大逆转，从封面到音乐都是，如果说《Found Songs》是宁静的皑皑白雪，那么《Dyad 1909》则是凛然的冰霜碎裂，哪怕未曾改变Ólafur Arnalds特有的安静氛围，但这安静已不是叫人平心静气的享受而是深入内心的孤寒。
此张专辑最出色的一首居然是第一张专辑里的《3326》，原封不动，简直是……我相信Ólafur Arnalds没有退化，因为整张专辑比起《Eulogy For Evolution》明显的实验性质来讲要成熟得多，但还是实验，专辑里加入了不少特殊音效，大概Ólafur Arnalds也在尝试着突破自身。
嗯，一首首介绍：
1.Frá upphafi
开场仿佛是山风呼啸，冰雹打在窗上，却又很快退去，稍纵即逝。整首没有旋律，只有氛围，似乎预示着这张专辑的转变。
2.Lokaðu augunum (Dyad 1909 version)
专辑的第二首，真有种回到早期的感觉，冰冷的钢琴在空谷回响着冻结了心扉的音符，提琴拉响的时候，似乎还是不成旋律的调子，却已有了诗篇的雏形。中间小女孩念诵的句子听不懂在讲什么，也记不起在哪张专辑里听过同样的手法，只觉得似乎更寂寥了。
3.Brotsjór 第三首，以前Ólafur Arnalds也用过架子鼓这样吵闹的乐曲，但第三首的音效确实太大胆了，简直让我想起工业噪音= =尖锐的提琴声嘶力竭，主旋律几乎镇不住它的锋芒四射，钢琴的出现似乎是短暂的喘息
，并不长久。整首低沉起调，在高昂中收尾，像无解的谜题，除了将大脑浸在冰冷的思绪中，别无其他。
4.Við vorum smá...(Dyad 1909 version)
第四首，算一个过场吧，不算开头仿佛念经似的独白，其实这是首静谧的钢琴曲，背景噪音很像蝉鸣？原谅我只能想到这个，不过我估计冰岛没有这种昆虫。但不管它是什么，我不太喜欢它的加入，Ólafur Arnalds的乐器独奏向来风格独特，加入了噪音背景反而不够纯粹。
5.3326
终于到了《3326》，原来钢琴的安抚只是为了提琴的更为逼仄。以前听《Eulogy For Evolution》不觉得《3326》是多美的曲子，在这张专辑里被前面的音乐一折腾，顿时发现极具古典气质的《3326》有多么优美。似乎其他人听的时候不喜欢这首纯弦乐，我倒觉得它最出色，无论从旋律的可听性，还是情感的表达，乃至哲人深思般的尖锐协奏，真不知道以前为什么都没注意到它。
6.Til enda
这首真是叛逆= =还是钢琴和提琴的组合，私人认为电子打击声效的加入虽然更容易表达情绪，却是对整体唯美的破坏。这首里的小提琴三重奏大概是整张专辑中旋律最美的一曲，但在电子噪音的覆盖下也带上了急躁感，好吧我知道音乐不是这样拆开听的……
7....og lengra
结尾回到了悠扬沉稳的氛围，是代表着这一番挣扎最终倦怠了退却，还是反复的思考和诘问终于有了回答？不得而知，或许每个欣赏音乐的人都有自己的想法。
2009-12-10 文件大小：55.9 MB
上传时间：2009-12-05 （真诡异= =） 网盘下载地址：Rayfile （据说电驴被广电给河蟹掉了，以后下载音乐又少了一个途径）
乐队名称：Triarii 提供专辑：Muse In Arms (2008) 音乐风格：Electronic/Industrial 唱片公司：Eternal Soul Records 发行时间：2008-12-01
萌得滚来滚去的军工氛围~看来除了二战，罗马也是颇受欢迎的题材，而且相比之下，这个题材的音乐更容易与新古典相结合，倒是比其他的军工乐更入耳。当然对于接触军工不久的人来讲，近似无旋律的纯氛围乐或者简单旋律的反复让音乐显得冗长沉闷，也许听久了才能通晓细微差别的奥秘？我接触的也不多，但感觉第一首确实长了点，其他还好，在接受范围内。据说这个乐队的第二张专辑（这是第三张）因为乐曲更富于变化而比较适合初听者，可惜我还没听到，只好先介绍这张。
肃穆，沉稳，大气，军工乐所能拥有的全部优点都集中在了这张专辑上，更难得的是不少曲目采用的古典旋律为其增添了不少美感，即使作为新古典作品来听也不为过。比较遗憾的是我没有找到歌词，Triarii的歌词向来出色，丝毫不逊于音乐给人的感受。一般人声我都作为乐曲的一部分来听，对这张专辑而言倒是可惜了。
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因为曲目较少，照例的单曲介绍：
1 Birth of a Sun
序曲笼罩在低沉的音效下，长达6分钟的军工采样听得我总在想它什么时候才结束= =不过作为奠定整张专辑总体氛围之作，它相当成功。而从5分钟末开始的合奏则将氛围引向辉煌，不知为啥我听着听着有种穿越时空的感觉，好像某军人原来在现代战场上熗林弹雨忽然穿越到古代去了，刚好见证了一场伟大的胜利<——想象力过于丰富的某人。
2 Muse in Arms
从序曲的沉闷中解脱出来，主打曲的悠扬旋律简直犹如仙音~这也是Triarii编排曲目的手法，氛围和旋律交错，有张有弛，建议听的人按曲目顺序欣赏。虽然整首呈回旋上升之势，但主旋律的反复依然是个败笔，嗯，我更喜欢第二首同名曲。
3 Europa
第三首应该是好评最多的一首。“This Is Where Legend Sending to The Sky 这是传说飞升到天空之处”“This Is My Empire, This Is Where Heroes Die 这是我的帝国，这是英雄阵亡之处”，沸腾了沸腾了，这就是军工乐的魅力所在，即使从未经历过战争也能感染其中荣耀与信念。旋律与氛围结合得完美无瑕，极具感染力的音乐，听之热泪盈眶~
4 Les Extrêmes se touchent
第四首，过门，据说是比较传统的军工创作手法，大段反复的打击乐循环+演讲+环境采样。个人感觉和专辑中的出色曲目相比，这首确实平庸了些，但单独拿出来听还过得去，就是反复得太长了点。
5 Fatalist
第五首同样比较平庸。有些人欣赏里面的军鼓，我倒没什么感觉，个人比较萌钟声，怎么听怎么肃穆。不过这一首旋律上的变化更多，比第四首耐听些。话说这首后半段让我想起午夜联盟的那张游戏原声，当然Triarii做得出色的多。
6 Legio I Martia
一首缓冲作品，话说上面那曲军鼓确实太闹腾了。我看到的乐评中没有对这首有所褒扬的，但我自己挺喜欢，那段军步采样中复合了一段旋律，与后面的合奏相承接，整首相对平稳，却不简单，细微之处融合前面几曲中的特殊音效，算是承上启下之作。这首同样采用Triarii的惯用手法，越到后面气氛越高昂，虽然相当之长，但不至于过于沉闷。
7 Sonnenwalzer
别致而精美的第七首~大爱~古典弦乐与军工采样相结合，女高音和随后的合唱将乐曲挑上第一个高潮，中间的长笛仿佛古典交响乐中的间奏，优美而短暂的沉静随后是更恢宏的高峰，急促的鼓点开启第二个高潮，加入了长笛作为主旋律，这段音乐显得更富层次和美感，并在长笛清脆的独奏中落下帷幕。
8 Ode to the Sun
第八首，独特的人声曲目。背景音效渲染出紧张而隐秘的气氛，仿佛大战在即弥漫人心的全神贯注，低沉的朗诵仿佛大军开拔前的演讲，又像是军人的誓言。而军号中如同耳语般缥缈的一句“We Are the Sun”则如同军人内心的信念，无须言明便自然而然地回响在每个人的脑海里。结尾处力愈万均的一句伴着各种声音的重复，更像是全军的呐喊，昭示着必然到来的胜利。
9 Muse in Arms II
曼妙的弦乐舞出的舒缓曲目。似乎是对此前高昂士气的一场颠覆，无论以怎样崇高的名义，战争的残忍终究无法掩盖。残阳如血，一场盛大的死亡及死亡带来的肃穆的悲剧感在乐曲逐渐走向浩大中被缓慢而沉重地叙述着，幕落、悲怆。
10 The Final Legion
第十首则是曲交响诗篇，与《Birth of a Sun》结尾处的交响部分相映照，人声的加入增添了肃穆的神圣感。与下一曲连起来听则像是英雄的挽歌，有对辉煌功绩的讴歌，也有对不幸的哀悼。
11 Wir kommen wieder
终曲，纯氛围乐。背景的合唱部分听上去异常悲凉，反反复复念诵的那句话，也就是标题，在德语中是“我们来”的意思，实在费解= =
2009-12-11
乐队名称：Hyubris 提供专辑：Forja(2009) 音乐风格：Gothic / Folk Metal 发行时间：2009-07
妖冶华美的专辑……果然哥特就是张扬着华丽，相比之下暗潮要低调得多。一开始听觉得民谣的感觉比较鲜明，金属强势冒出的时候才惊觉这是哥特。不过金属成分虽然多却不算重，不太喜欢金属的人应该也能接受。其实我不太能分清什么是哥特，一般以华丽程度估计，后来查了下，发现猜的没错~ 整张听下来印象最深的就是主唱亮丽的嗓子和令人心颤的高音，每回花腔飙高的时候我的心都被提得老高，后颈发凉，真是奇特的效果。不过对声线控来讲，主唱的声音非常漂亮，大爱~即使没有那么多优点，冲这嗓子也值得一听。网上乐评给这张专辑的评价是“这张专辑完全把哥特凌驾于民谣的结构之上，从浓重的民谣风中隐藏了红与黑的歌特气息”，太深奥，看不懂= =
点击在新窗播放 单曲点评有点困难，说得不好莫怪：
开头让我想起Haggard，貌似他们也有一首曲子是这样开场的。金属拉开了气势，可能是主唱比较婉转的缘故，我始终不觉得这张专辑足够大气。但第一曲还是让我惊艳了一把，高音振颤伴随着金属打击的效果实在太妖娆了。本身曲子的旋律也十分优美，据说融入了凯尔特风，这个我到听不出来，只是觉得无论乐曲风格还是唱腔都很独特。
第二首的旋律愈发美感了，嗯，好像最后一首是它的演绎版本？可惜的是歌词是葡萄牙语，完全听不懂。虽然第二首没有第一首那么艳丽，却更为柔美，大概是节奏较慢的缘故。
这首简直不像歌特了，说不好是什么风格，不过总归缓和了下前两首带来的激荡，我感觉更像是主唱的个人表演。到三分多钟开始加重，金属感出来了，但此时整体柔美的基调已经定下，特别近五分钟的那段金属前的空寂，金属部分似乎很容易被我遗忘= =
这个乐器是什么我忘了，风笛？大概吧。这首中的乐器是标准的中世纪配备，因为经常听中世纪风格的音乐几乎都认得出来，就是不知道名字是什么。整首更接近民谣，金属不重，到后面逐渐加多，不过给我的感觉还是篝火旁让人翩翩起舞的小调。另外，这首的高音也高得太恐怖了点。结尾重归平静，或许是晚会的结束？
清丽开场，金属在主旋律出现后逐渐被引入几乎成为每首惯例，效果虽然不错，却显得单调了些，感觉乐曲和乐曲间的联系不是很紧密。嗯，好像我没谈到这首，因为缺少变化的编曲所以词穷了……
第六首终于起了变化，尖锐的笛声和间或出现的手鼓赋予了此曲独特的风情，欢快的节奏很有歌特蓬勃向上的感觉，谁说哥特颓废的？那是暗潮的专利。比较中听的一首，旋律和器乐的配合都很到位。
还以为第七首会是纯器乐，两分钟的时候人声姗姗来迟打破了我的幻想，不过这首的人声很有特色，因为占的成分较少，更类似人声与器乐交融而非一者突出另一者，话说从上一首开始，声乐就飘在天上，感觉有点累。开头和结尾是雷雨声，猜不出用意。
貌似主唱的弱点暴露出来了，唱得是不错，但太过单薄，金属成分增加后有点被掩盖了，虽然层次分明大体能听得明白，但穿透力不够，没有人声与器乐共舞甚至驾驭其上的感觉。这首后面比较氛围，话说那是女妖的笑声么，毛骨悚然= =
一首慢歌，主唱的漂亮嗓子体现出来了，还是不要那么多金属比较好。我总觉得他们的慢歌有点流行的感觉，据说是民谣的架子，这个我不大听得出来，对我来说除了古典架构之外听上去都是一团糨糊= =不过比较入耳，旋律好听嗯。
其实这张专辑是民谣金？后知后觉啊，到这首才反应过来。
谁来告诉我什么是南欧风情，嗯，现在的乐评越来越深度了。民谣啊民谣，这首虽然走的是歌特一惯的诡异妖娆风，但气质还是属于民谣。
2009-12-13
乐队名称：Irfan 提供专辑：Irfan(2005) 音乐风格：Neoclassical/World Music/Sacred Music/Ethereal Music/Heavenly voices 唱片公司：Prikosnovenie 发行时间：2005-02 优秀作品。笑一个先，想起某人给某书的评价就是这四个字，这种评价，只能说，被评价者确实不错，但往往不是你的那杯茶，或者本身就另类到很难讨人喜欢的程度。当然这个乐队我还是很喜欢，我先听的他们的新专辑《Seraphim》，惊艳到反复听了好几遍，现在听他们的同名专辑，虽然也不错，但总觉得美感上略逊一筹。 的确，《Irfan》不能说美也不能说好听，但它的确有着独特的艺术气息。看到上面那一长串的音乐风格了没，那不意味着风格混杂，而代表着难以界定。NA处理手法，中古音乐，中东风情，与宗教圣咏融合在一起，形成了他们自己的风格，可惜不是特有的。《Irfan》中DCD的气息比较重，算是DCD消沉之后的继承者吧。不过DCD对我来说有点晦涩，倒是Irfan更得我心。
单曲介绍我不写歌名了，按目录来：
第一首据说是最Darkwave的一首。打底的阴暗氛围，缓缓深沉却不压抑，扬琴(?)挑出亮丽鲜明的民族风情。徘徊低沉的男声和略高一线的女声相配合，让人心安的音乐虽然长达11分钟，听上去却不觉冗长，大概真如有人所说，音乐侵蚀了思维，恍然不觉时间流淌。我觉得用阴暗去形容这首不太恰当，至少字面的理解不恰当，这是严肃沉重的音乐，却未必充满着负面情绪，有人说它悲痛，我倒认为这个词不符合它内敛的情绪。 听到开头的那段纯人声咏唱不要抽搐，虽然我立马就抽了……妖娆却不艳丽的中东风情，背景氛围加入的时候甚至有种浩大的苍凉，将大漠染成铁锈红的落日余晖。这首的氛围感很好，随着各层音乐的加入，时空愈发苍茫无际。据说这首比较有prikosnovenie特色，但盛产仙女的prikosnovenie却很少有这般开阔浩渺的音乐。 据说这首深受保加利亚民歌影响，嗯，貌似保加利亚的团我只听过这一个，对这方面不太了解。相比上面两首音效处理上的复杂，第三首要简单得多，女声+琴声伴奏，仅是结尾处插入笛子相和，却是一首寂静而忧伤的曲子。 “重返伊甸”我觉得是比较体现Irfan风格的一首，虽然开头的一段合唱还是让我想起DCD，但整首下来……嗯，有点复杂，编曲上杂而不乱，层次分明，无论是旋律还是唱法，都有Irfan独到的一面，网上给的评价是“曲式迂迴、编排繁复”，这个难度太大，不知道怎么听出来。结尾回归人声，算是前后呼应结构完整吧。 这首的开头，嗯，憋笑，让我想起DCD某首皮鞭曲……DCD的粉丝不要打我，那首真的很搞笑嗯我太不严肃了。大概这首是对DCD致敬的曲目，没什么好说的，风格鲜明，我还是一样听不懂。 纯声乐，比较唯美的一首，咳，我是说真的，虽然这首几乎是为主唱服务的曲子，但人声勾勒出的旋律本身就很动听，加入的浑厚圣咏更是平添几分神圣的美感（我就是圣歌控怎样）。美中不足的是，乐曲几部分断的有点厉害，原本声乐的连绵起伏的感觉有所破坏，不知道这是否也是一种风格。 继第一曲后的又一首阴暗向乐曲，表层还是带有民族风格的旋律，但背景的阴沉却让这首无论加入多少鲜亮的乐曲都无法改变其黑暗本质。而时不时上涌的弦乐让气氛更显诡谲，听上去仿佛招魂仪式的背景音乐（完全歪楼……）。 论阴诡，虽然上一曲足够阴暗，但从让人毛骨悚然的神秘来讲，这一首更胜一筹。声乐和旋律被弱化了地位，氛围感更强，但此起彼伏的声乐依然是这首惊悚效果的头等功臣。变了质的钟声响起，低沉的男声说不好是灵魂挽歌还是异教颂歌。 终曲轻快的旋律带听者摆脱了黑夜的纠缠，来到现世的生机与活力中，女声穿云破月的高渺这才让我想起prikosnovenie到底是仙音厂，论色泽的漂亮真是无人能及，咳，是无厂能及。
2009-12-15
下载地址暂缺，请进入虾米页面下载。
歌手名称：Tarja Turunen
提供专辑：My Winter Storm(Special Extended Edition)
音乐风格：Symphonic / Gothic Metal 唱片公司：Universal Int'l
发行时间：2009-01 蓝牙耳机死活接不上电脑，只好用旧耳机来听，右音道缺损，可能听不太准，勿怪。 Tarja是前夜愿主唱，如果对夜愿比较熟悉的人一定不会忘记那首经典的《Sleeping Sun》，正是由这位芬兰哥特女神主唱。她曾在07年芬兰独立日庆礼上领唱国歌，其高超的演唱技巧和迷人声线令人难以忘怀。 《My Winter Storm》是Tarja离开夜愿之后的作品，网上褒贬不一，有人认为Tarja单飞限制了自身的发展，因为新的乐团无论在创作还是在演奏方面都远不如夜愿，也有人认为Tarja的单飞给予了她展现自我才华的空间，尤其新专辑在抒发个人情感方面比夜愿的更为自由。由于本人不怎么接受夜愿的风格，因此更乐于推荐属于她自己的专辑，至于发展方面，Tarja的鲜为人知和夜愿的末路之景无不昭示了合则两利分则两害的道理。
点击在新窗播放 单曲介绍稍微改下格式，这张专辑里含有过门，过门跟正曲合并在一起评论（CD1）： 1.Ite, Missa Est&I Walk Alone 听到这首我就陷进去了，说全专辑最好的一首不为过，也是最体现Tarja个人风格的一首，据说歌词就是她的个人写照。此首自古典铺陈为主，借助金属打击效果强化节奏，和Tarja硬朗浑厚的声线相得益彰，遗憾的是高潮部分金属有些喧宾夺主，覆盖了主唱的声音。旋律引入时，主唱诡异的演唱风格以伴唱辅之，很好地凸现了Tarja的巫女风格，比高潮部分更展现主唱对旋律的驾驭能力。整体氛围激越，开场气势磅礴，场景开阔，是为佳作。 2.Lost Northern Star 这首夜愿的风格很强，网上评价为“极富鬼魅色彩”，我倒觉得金属的成分增加，鬼魅说不上，电子处理出来的迷幻效果比较诡异倒是真的。几处伴唱很增加气势，与淡化背景音的几段清唱相间，使得全曲张弛有度，但编曲上偏流行，缺少第一曲的古典效果，也算中听，但对于不喜欢金属的人来讲显得比较吵。 3.Seeking For The Reign&The Reign 前奏奠定苍茫辽阔的图景，全曲柔和抒情，十分展现主唱的演唱技巧。去除金属成分，全以弦乐和美声演绎，稍稍缓和下前两首造成的紧张。曲风延绵不绝，却又层次清晰，单就歌曲，特别是传统方式创作的歌曲来讲，中规中矩，在表情达意方面稍有展露，虽然网上对这首评价很高，我却觉得失了Tarja的特色。 4.The Escape Of The Doll&My Little Phoenix 该首回归金属，在音效处理上十分诡异。一反上首的绵延，此曲刻意断续的唱法，颇有木偶僵硬生涩的感觉，变调的演唱，也给听者以非人之感。而大提琴配合鼓点营造出的紧张气氛，与Tarja极富力度的歌声一并，塑造了凤凰不死的形象，全曲洋溢着乐观的战斗精神，或许正是这个时期Tarja的内心状况。Tarja的音乐风格少有创新，这首可算是一个突破。 5.Boy And The Ghost 前半段简单的钢琴伴奏，给予主唱展现其声线美感的机会，但其实不如配合着金属旋律相映衬着来的合适？后半段加入弦乐和金属，男声合唱带来的恢宏气势，比较有Tarja的风格，可惜太短，总体上风格柔美，甚至可说的上是凄清，为听者带来一个不一样的Tarja。 6.Sing For Me 也是一首美声，网上评价为“犹如冰雪之中的吟咏……更为专辑添上了凛冽的色彩”，对我来说流行编曲让这首在美感上大打折扣，虽然也有金属和弦乐的成分，但整体上混编严重，不够统一。中间一段男声合唱与主唱一应一和，倒是颇有特色，在强化氛围上效果很好，但最后一段余力不足，不值得称道。 7.Oasis 一首钢琴曲！简直不知如何评价，如此NA，如此抒情，唉，塔姐转性了么……这首钢琴为主，人声为辅，听多了NA，此曲对我来说吸引力不大，旋律确实优美，也没其它优点了，在NA中相当没有竞争力，放在一张专辑里起调节作用还行，单独拉出来听就比较一般了。 8.Poison (Alice Cooper Cover) 十分电子化的一首，但流行感太强了，完全没有体现tarja声音的特点和演唱的技巧，真是浪费，就算创新、尝试多种风格也不带这样的，毕竟Tarja以歌剧腔著称，犯不着去混流行市场。 9.Our Great Divide 这个叫什么……流行美声？唱的不错，编曲没特点，看来网上说新团队创作能力太弱，没法让Tarja最大程度上发挥自己的优势这点说的不错。特别这样一首，不说和其他乐队的作品比，单是和本专辑的音乐比都相形见绌。 10.Sunset&Damned And Divine 终于又迎来一首比较独特的作品，空灵飘渺中隐隐含着灵异的气氛，开唱简单的演唱和着逐渐浓重其诡异气氛的伴奏让人一听就知道后面有戏，可惜的是几次气氛酝酿足够后，却没有足够分量的高潮，让全曲显得比较弱势。到了间奏一段电子噪音，还以为总算等到重头戏了，却还是相同的旋律反复了一遍，网上评价为“哥特式金属的编曲，Tarja空灵又略带阴森的美声，飘渺而诡异的意境，加上有如钟摆滴答的伴奏，让这首歌曲为整张专辑压轴”，不能苟同。 11.Die Alive 比较普通的一首旋律金，节奏很快，而且后面会越来越快，让我想起黑夜联盟出的一张游戏概念原声碟里的某首凯旋歌，当然Tarja这首更富美感些。网上没找到特别的评价，我自己不太欣赏这种风格，如此。 12. The Seer (Deleted Scene) 这个风格……叫金属哥特吧，就是那啥的华丽哥特变体版（还是后者为前者变体，记不得了），被人讽为缺少金属的强力和哥特的诡异，该叫做有金属成分的哥特风流行乐，其实还好啦，这个风格有几个团做的都不错，这首自然不能和那些大团的经典曲目相比，何况Tarja的声线好听归好听，还是偏暗沉了些，不太适合这种风格。 13. Minor Heaven 后面几首感觉都比较弱势，编曲也比较平庸。这首放在邻近的几曲中显得不错，有种力挽狂澜而不得的感觉，大体专辑的风格就是这样了，古典和金属的混编，依靠哥特风格融合在一起，多数时候下由于编曲的含混，二者结合的不太好，就是后面几首的效果。 14. Ciaran’s Well 天啊，我真受不了重金属快歌，本来从唱腔和伴唱来讲会是首诡异而优美的歌特风，节奏一快起来就什么感觉都没有了，有种抒情不到位的错觉，嗯，但愿是错觉了。其实原来在夜愿里也是慢歌比较显嗓子，何况这个团还不是夜愿那种专门出快歌的金属团。 15. Calling Grace 传说此曲很有北欧风情？细听是有点民谣的味道，那个竖琴太弱质堪怜了，由此可见Tarja在声线特色女歌手榜上排第四是很有道理的，很多乐器配上她的嗓音都怪尴尬的。专辑第一部分以清新作结，收尾缺乏力度。 CD2多是重新演绎或者现场版，没功力也没精力评价，至此。
2010-04-12 文件大小：810M/247.5M 上传时间：2009.10.05/2009.11.12 电驴下载地址：APE版、MP3版
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