听过几段虫师的传说，读过几页《虫师》的评论，在还没准备好走进虫师的世界时，我已在第一时间接触了《虫师·音前》这张专辑，只是冲着——“增田俊郎”的名号。
听完一遍后脑海中几乎留不下任何可用来回味的旋律，耳边就象是从未响起过这些音乐。我甚至开始怀疑增田是否江郎才尽。也许在我心里对于《虫师》音乐的期盼，是对惊天动地、凄美绝伦的邦乐的期盼吧。
于是无论有多少评论称赞这张OST营造的意境，我始终固执地选择了让耳朵离开。
事实上卤莽而愚蠢的我，险些错过了一部优秀的动画，险些失去了让耳朵和心灵享受的最佳机会。
幸而在《虫师·音后》发售之后，我抱着几许期待用两天看完了26集动画。重新再来欣赏虫师音乐的时候，是全然不同的惊诧和震撼。
淡淡地，娓娓道来的虫的故事，原来并非全是绝望和沮丧的。因为隐藏在虫背后的人情，动人而充满希冀。
「蟲師」サウンドトラック 第一弾 「蟲 (むしのね) 音」 前
増田俊郎 (作曲者) Ally Kerr (アーティスト)
●収録曲●
01.「蟲師」のテーマ
曲子开场便直奔主题，急促却不紊乱的一段旋律象是脚步声一样迈开，向前，不断向前，直至曲毕也未有终结的迹象。这是虫师一生不停奔波旅行的形象写照，也是虫师无法停歇循环往复的命运的生动刻画。
作为主旋律的跳跃单音，乍听令人心头一紧，难以名状的无奈和悲伤情绪向潮水般向你涌来。仔细再去细听，又仿佛什么情绪也未曾流露。
淡然的，无止尽地一味滑过的音符，是虫师脸上的表情，内心的独白：因为是招惹虫的体质，所以无法在一个地方长久居住下去，只有不停地旅行……
这样想的时候，于是曲子听来又有了孤独的味道。
02. 悠久
虽然《虫师》刻意模糊了时代背景，但是单单只是这首乐曲，几声清凌悠扬的敲打之音，已延绵不尽，深远幽长，把人卷入了时间的长廊，带回那绿色盎然、生命初诞的年代。
那时候，虫已是这世界的主宰。
打击乐器从容而云淡风清地演绎着历史的主题，回响之间，却是古韵十足。
03.「柔らかい角」
第3话《柔角》的主题音乐，这是个必须用耳朵好好“聆听”的故事。
钢琴的独泣在微吟的伴奏声中直冲入耳，这是嘈杂虫声折磨下母亲的呻吟声？还是少年真火对逝去母亲的呼唤声？渐渐发觉乐曲并非悲切而绝望，就象被虫吞噬了声音吞噬了生存机会的母亲用双手捂住真火耳朵的举动那般温柔、祥和。她只是想让儿子听，那容易让人平静而幸福的声音——和丈夫一起看火山时所听到的声音。
曲子到了后半部分作了小小的填充，其他乐器的加入使整首曲子顿时明朗而充满了希望。如果说之前落寞孤独的钢琴声是少年思念母亲的眼泪，那么逐渐不再独唱代表着少年额上柔角的脱落。
柔角是对逝去母亲的眷恋，是对脆弱生命的不安。
大音无声，这就是生命的声音。
04.「枕小路」
第4话《枕边小径》的主题音乐。虫把ジン的梦变成了现实，ジン因梦失去了一切。强烈的负罪感和恐惧心使他拒绝睡眠，最终把刀砍下了藏匿着虫的枕头，却把刺刀刺向了自己。
曲子在表现梦与现实衔接的暧昧迷幻的气氛上运用了一些特殊的音效，吉他轻柔地弹拨，为这充满着神秘色彩的梦境平添了几许无奈和苍凉。
常常在想，梦究竟和人的命运有什么联系呢？是否真如故事中所说“枕头是灵魂之居所”呢？听着这首空灵飘渺些许悲凉的乐曲，又不由得使人探索起自己的梦境来，怀着一种敬畏的复杂心情。
05. 蟲
闭上眼睛，你能听到虫的鸣叫吗？簌簌低鸣在耳边回响，心灵已被那流水般的清脆声音洗涤。这首属于虫的乐曲，只用了两种简单的声音，就奇迹般地勾勒出了虫那似幻非幻，闪光流动的生态来。
只用耳朵，你也可以看见虫的模样。手指轻扣竹节，如同露珠划过绿叶；如同急雨敲击窗棂。简单而纯净的声音，虽然没有旋律可言，却使眼前鸣叫的虫的画面，立刻生鲜活色。
06.「瞼の光」
第2话《睑之光》的主题音乐。这话描绘的散发着迷魅光芒静静流淌着的光之河给人的心灵冲击同样用音乐也做到了。
“叮咚”乐声清澈闪耀，似乎是那闭上第一层眼睑获得的黑暗中点点宁静而奇妙的微光。随之而出更纯粹更澄澈的钢琴声与之交织，引出无限广阔而浩淼的另一个真正的黑暗世界。那是闭上了第二层眼睑打开的世界，起初的恐惧荡然无存，身心已被那不可思议的绿色光芒吸引，逐渐迷失。
对于黑暗与光明共存的虫的世界，我们只能带着一颗平常心，远远观望。
07.「海境（うなさか）より」
第8话《海境来客》的主题音乐，首次听到了沉闷、压抑的声音。
如果说之前借由虫讲述人的故事的意图还是那么欲遮还休，那么这一话就直接了当得多。跟随新婚的丈夫离乡背井的妻子，因为对于未来的迷茫和无助向丈夫发起了牢骚。但同样为此无所适从的丈夫说出了“本来就不该结婚”的气话。失去了唯一的依靠，失去了对于丈夫爱的信任的妻子，在海上遇到虫袭后一去不归。
丈夫和妻子都是后悔的，对于当初的选择。所以丈夫一直在海边的小渔村等待妻子的归来，所以三年后妻子借着虫体与丈夫相会。幸而，她只留着三天在海上寂寞的回忆。
乐曲初听感到深切的绝望，但在困惑徘徊之后，那逐渐有力的鼓点声预示着对于过去和未来的选择，脆弱而坚强的生命最终的决定。
看着小渔村里的姑娘穿着妻子的遗物，丈夫脸上的笑容，我也突然释怀了……
08. 理（ことわり）
理，即道理、理由的意思。起初无法体会曲子的深意，只是觉得优美婉约的钢琴声在低声倾诉，不时有银铃如微风轻拂，动听异常。
但是如果竹制乐器是为了虫特别存在的话，那么轻柔划过竹子发出的流畅声响，即是虫的代表。明白了这一点再来听整首曲子，才豁然开朗。缓慢、柔和的钢琴是人的象征，悦耳的银铃声是人内心不时泛起的涟漪。与虫的声音并行偶尔交集，仿佛轻声叹息着的钢琴声，是人对于生命的疑问和思考。这同时也是整部作品世界观的呈现。
宇宙万物都有其存在的理由，有属于它们自己的世界，没有孰是孰非，一切都只是为了生存而作出的努力。
09.「雨がくる虹がたつ」
第7话《雨后彩虹》的主题音乐。虽然是儿子为了完成父亲的遗愿寻找“梦幻之虹”的故事，但是比起追逐彩虹的梦想更美丽更让人动容的，是父子间看不见摸不着却浓烈的爱。
清新明亮的旋律在耳边回响，令人有种心旷神怡之感，鼻间隐约嗅到了雨后泥土的芳香。其实故事的主人公虹郎要寻找的只是一种叫“虹蛇”的虫，这种架在天空形同彩虹的虫曾经令他的父亲如痴如醉，倾其一生寻寻觅觅。他最终也踏上了和父亲一样的旅途，带着父亲未完成的心愿，带着父亲给自己取的名字。
回味着如雨后彩虹般清丽的音乐，想到了病重的父亲颤抖地把写着新名字的纸递给儿子的画面，说着替他重新起了名字的愧疚的话，心头酸涩难抑。我想虹郎寻找的其实并不是什么彩虹或虫吧，而是被“用生平所见最美丽的东西给孩子取名”的父亲的心情感动着，去寻找遗失的父亲的爱吧。
10.「旅をする沼」
第5话《旅行的沼泽》的主题音乐，是一首和风味浓郁的乐曲。
尺八之音,乍暖还寒，引领人于曲径通幽处，蓦然回首早已历经风霜。太鼓低沉有力地应和，声声印证着悠悠岁月的流逝。沉浸于这悠扬深远的乐曲时，感觉自己化身为与虫结伴的少女，身体的一部分变成了虫的一部分——沼泽里的碧绿之水，跟随着它奔腾、翻滚，自由自在、无怨无悔地投身大海。听完仍是余音袅袅，回味无穷。
当然故事中的少女还是渴望重生的，被当作祭品献给河神的她被虫所救，与虫相伴，甚至和虫化为一体，在她的内心深处仍然渴望着象花一样灿烂的生命。所以在银古的帮助下，依靠自身强烈的求生意志，她顽强地在海边的小渔村生活了下来。
其实增田完全可以大量运用日本的传统乐器，缔造一个“邦乐虫师”，因为《虫师》乍看就象是一出日本民间传说剧。但是了解了《虫师》世界观的朋友才真正明白这只是个关于人和虫生存的故事。所以，我们很欣慰地看到作为“虫师迷”的增田对于“虫师”的理解和感悟，感动于他用音乐展现宏大广博的只有生命可言的世界的精神。
11. 深淵
只有类似编钟的鸣唱，时轻时重，时缓时急，若即若离，最终渐行渐远，一去不复返。
在剧中一直出现于诡异的场面，但听来似乎也并非鬼祟可怖，竟然还只是恬淡如水，即使坠入万丈深渊，也不过只是选择从人的世界离开罢了。
12.「露を吸う群」
第6话《朝花夕露》的主题音乐。增田将专门创作的两首主题曲给了全篇的两个悲剧故事，其中之一便是《朝花夕露》。
故事中出现的花，原文ヒルガオ，就是我们俗称的“旋花”，也就是唐诗中常提及的鼓子花，在日本的正式名称叫“昼颜”，形状类似牵牛，白天盛开，夜晚凋零，其生长习性也暗合着故事里“肉身神”的一日一轮回。
优柔恬静的曲调一响起便颤动了听者平和的心，从容不迫地将哀戚之情注入心田深处。随着音乐的缓进，逐渐在身体里弥漫开来的惊恐已经让人在面对生、老、病、死的生命轮回，面对那浩瀚无边的时间洪流时，低下高贵的头，瑟瑟发抖。
所以给人感觉是那样优雅美好的曲子，其实从中读到的些许悲哀情绪，只是冰山一角。看过动画的朋友想必看到故事结尾少女あこや重新吸入昼颜之虫时都会惊愕不已吧。为失去生活勇气的她的选择扼腕叹息？恐怕远非这么简单呢。
13.「一夜橋」
第13话《一夜桥》的主题音乐。前面提到了增田特意为两个悲剧故事创作了主题曲，一首“露を吸う群”看似悠然自得却无可奈何、悲情切切；还有一首便是“一夜桥”。
同样是悲的主题，一夜桥显得仓惶无措，不安而压抑。匆促推进的音乐很直白得表现出人类在面对虫时的烦躁和恐惧，而且虽然也是毫无希望的结局，但听得出作曲家所赋予的个人同情色彩远没有上一首浓烈。这首乐曲甚至都有着冷眼旁观的意味。
确实故事的主人公，ゼン和ハナ经历了生离死别，最终分别落入悬崖，尸体被“伪葛”这种虫寄生，命运悲惨。但造成这样结局的，是那一夜桥上，两人对爱的一念之差。
14.「重い実」
第9话《沉重的果实》的主题音乐。是几乎要被认定为最残忍和灰暗的故事之一。
天灾之年，整个小村庄的人都将面临饥荒，受到死亡的威胁，作为祭司的虫师使用了“破落之实”的虫，使全村获得了丰收。但作为代价，每到秋天村里就有一人长出“瑞齿”而死。
正如这“以一个人的死亡换所有人幸福”的果实，曲子沉重似难以负载。幽幽磬声贯穿全曲，软弱无力地重复同一个主题。那是人类在强大的自然力量下悄声呻吟，抗争不能所作出的妥协和让步，是心灵逐渐被麻木的声音。听着那暗自低吟的磬声，才发觉连哭泣的勇气也早已丧失怠尽。
故事的最后有微妙的转机，银古打破了虫师的禁忌，让生了“瑞齿”的祭司活了下来，并且永生不灭，或许只是感动于他憧憬故乡美好未来的眼神吧。虽然严格意义上，祭司已不能算作人类，是个不折不扣半人半虫的“怪物”。但对于可以永远守护村庄，守护世世代代子孙的他来说，应该是无比幸福的事了。
曲终，耐人寻味的旋律仍久久不愿散去，留给人们无限思虑的空间。
15. 輪廻
非常喜欢这段旋律，只有单一的鼓点敲打跳跃。一串由强至弱急风骤雨般地降临到你身边，又突然消失无踪，紧接着又是一串以同样的方式冲击你，来去匆匆，却在耳边久久回荡。这大概就是所谓生命的脚步声吧，迅疾单调地来来往往，无休无止。
16.「硯に棲む白」
第10话《憩砚之白》的主题音乐。这集的重点在于世界观的进一步呈现和强调，刻意淡化了原漫画里对随着时代进步，逐渐没落行业的深切同情。
这话的音乐更单纯简洁，旋律优美，曲风清雅，更有一种“不食人间烟火”的冷冽和虚无。不知不觉，眼前就会浮现出动画里在空中随风浮动的虫——“噬云”那梦幻而安静的模样。在无风的日子里它沉积于石内，被制成砚台遭研磨后被人误吸体内，使人体温降低而死。但是这并不表明“噬云”的罪大恶极，它始终静静地栖息，缓缓地漂浮，孤独而美丽地生活在自己的世界，只是有一天和人类有了错误的交会。
乐曲抓住了“飘”和“寒”两大特点，着重描绘了“噬云”不可思议的奇美姿态。是一段不带强烈感情色彩，纯写实的旋律。
17.「眇（すがめ）の魚」
第12话《眇之鱼》的主题音乐。“眇”这个字的意思是：瞎了一只眼，后亦指两眼俱瞎。这话揭开了银古的身世之谜，出现了引领他走入虫之世界的精神导师——女虫师ぬい。也是首次远离了银古的视野，看到虫师悲剧性命运的故事。
音乐没有作过于凄惨的渲染，旋律只是在悠悠缓进间轻声叹息。后半段没有向悲伤的方向发展，反而愈加动人温柔起来。音乐的语言叙述着银古内心深处埋藏的这段往事，虽然痛苦而不堪回首，其实却是充满了无限深情的。失去了名字失去了眼睛，背负上迟早被虫——“永暗”吞噬的命运，冷若冰霜的银古心底也有着最柔软的地方，那是既师亦母的ぬい留下的回忆，温暖着他踏上旅途，即使是条万劫不复的道路。
18.「やまねむる」
第11话《沉睡的山》的主题音乐。这又是一个有关虫师的故事。
音乐表现了山的巍峨壮丽，尤其重点突出了山的神秘而不可掌控。人终究是无法临架于自然界之上的普通生物，因为想与所爱的人厮守在一起，守护山脚下热爱的村庄，虫师ムジカ默许了村民杀死山神的行为，成为了新的山神。但最终不堪负荷。他召唤来クチナワ这种体形巨大样似白蛇的虫，吃掉了自己，平息了山中的异相，换回了自然界的平衡。当新山神钟鸣般地吼叫声响彻云霄，山又一次进入了长眠。
而作为人类的我们，只有听着这充满威严的沉吟而再次感叹自身的微不足道，弱不经风。
19. 光酒
起初不是很明白，增田为泛着荧荧绿光的酒所创作的这段旋律，太鼓几乎是他唯一借助的乐器，无论如何也无法表现出水波粼粼的模样。在阵阵未必全力却底气十足的敲击声中，逐渐发现身体的每一个细胞都跟随着律动而暗暗兴奋起来。待到欲罢不能之时，已领会了所谓“光酒”真正的含义。
“ 光酒”是一切自然界力量的汇聚和浓缩， 是一种生命最原始的呈现。“光酒”不是酒，“光酒”也决不拘泥于液态的形式，每个人的心里也许都有着自己对于“光酒”的想象。在作曲家的心里，“光酒”是充满着无上活力，无穷力量的生命体，用“自然界之声”——太鼓来传达恐怕是最理想最完美的了。
20. 気配（けわい）
也作“けはい”，是迹象、苗头，样子的意思。看了动画，再来听这段配乐，按照自己的理解，大致是描述虫的世界与人的世界从互不侵犯到交错撞击而产生激烈冲突的过程。
无法分辨那种漫不经心的敲击声究竟出于何种乐器，但类似钟鸣的声音清脆、短促、平和。从远处轻声吟唱，款款而来，在耳边细声呢喃一阵后又渐行渐远。尤其是每一小节的尾音，虽已几乎要消失得无影无踪，但却依然能使心灵产生共鸣。这是对独立生存的虫和人的安宁状态，对虫在人的世界若隐若现的诠释，之后旋律急转直下，钟声突然慌恐地奔走疾驰，各种敲击声混合掺杂，呈现出一派混乱、疯狂的景象。当两种生物无意间相遇，一方为了生存威胁到了另一方的生命，自然界的平衡遭受破坏，这个世界就将杂乱无章，正如这音乐般让人在后半部分几乎要喘不过气来，深切的恐惧感于音乐戛然而止后仍然久久盘踞心头。
增田在《虫师》的音乐中非常尽兴地使用了打击乐器，这样的尝试取得了空前的成功。作为旋律配角时也能令耳朵情不自禁地追随，以主角登场时更是光彩熠熠，使听者轻易地溶入情境之中，感同身受。可以说，打击乐器是这次原声绝对的闪光点。
21.「緑の座」
第1话《绿之座》的主题音乐。终于要回到故事的起点，但虫师的旅途是没有终点可言的，所以又何来的起点呢？只要被每一个故事感动着就已心满意足。
曲子异常温和柔美，没有大起大落、大悲大喜，有的只是弥漫在其中的丝丝隐痛。奇妙的是，听这曲时，酸涩满溢的自己却感到一种无比的幸福。不知是震撼于那神奇广袤的虫之世界，还是惊讶于廉子看着自己作为“人”的一半离去的背影汩汩不尽的泪水……或者只是单纯地为了生命的存在而感到骄傲呢？
闭上眼睛，听着这似潺潺流水，如生命河流奔腾不倦的旋律，我想我只是为了能如此平心静气地欣赏美妙的音乐感到幸福和满足吧。
22. 燐光
又是勾勒虫姿虫态的音乐，同样可以闭上眼睛聆听。
虫在黑暗里闪烁着柔和、梦幻的光芒。竹制乐器模仿的鸣叫在耳边牵引着你的身心走向一个放松、安宁的状态。当发现自己身处在一个本该陌生又敬畏的虫之世界，却没有害怕没有慌张，享受着去解读生命的每一个细节。
23. The Sore Feet Song（TVサイズ）
这首OP是《虫师》最特别的存在，亦是增田最与众不同的音乐创举之一。
首先简短介绍一下演唱者——Ally Kerr。这是一支来自于苏格兰的Indie pop乐队，擅长温柔的吉他旋律与上口的苏格兰传统民谣式曲风相融合。
虽然这首歌曲留有一丝偏流行的遗憾，但是清新自然的曲风和纯净温暖的人声都非常符合整部动画的基调，是《虫师》音乐世界性的有力体现。
值得一提的是，演绎着苏格兰民谣曲风的吉他在整张OST里也是随处可闻，使音乐更为多元、饱满而动听。
「蟲師」サウンドトラック 第二弾 「蟲 (むしのね) 音」 後
●収録曲●
01. 夢路（ゆめじ）
悠扬、神秘的旋律从耳边延伸开去，通向远方望不到尽头。步履蹒跚，为的是追随那指路的磬鸣，稍不留神，却已迷失在一串串媚惑的敲击声中，举步唯艰。
这是条通向何处的路？未何我们执着向前？……
带着无数的疑问，音乐依旧，人心依然。
02.「天辺の糸」
第19话《天边之丝》的主题音乐。从无尽的天边，垂下一根神奇的“丝线”。那是一种叫“天边草”的虫，是几乎在全作动画里最不起眼的配角。然而就是如此漫不经心的存在，可以因为一场惊慌失措的邂逅，改变人的命运。
只有爱人清志朗的信念，才能留住游移在人虫之间的少女吹。曾经迷失的清志朗，最终冲破了世俗的重重枷锁，和心爱的女子走到了一起。如果没有“天边草”，身份地位悬殊的两人也许就此错失；因为有了“天边草”，他们的爱才得到了真正的考验和历练。
如泉水叮咚滴落心湖，如浩淼夜空闪烁星光，清亮灵动的音乐声此起彼伏，不绝于耳。旋律间飘荡的串串铃声，对耳朵来说无疑又是一次闪耀火花的相会。
听着这般悦耳的音乐，闭上眼睛，想象自己同吹和清志朗身处在同一片天空下被星光包围，小小幸福一下也不为过吧。
03.「筆の海」
第20话《笔之海》的主题音乐。 动画到这里，暂告一段落。虫师的旅程，也将作一个投靠和休整。就在狩房家的宅邸里，面容冷峻的银古，深深地抽一口烟，给少女淡幽讲述虫和人的故事。
这个明眸皓齿的女孩的脸上，俯卧着超越年龄的淡漠表情。因为体内封印着“禁种之虫”，必须终生与笔为伍，写下关于虫的点点滴滴，以使其长眠。在银古之前，她听了无数仇恨和杀戮的虫和人的故事，即使内心嫌恶无比，却无法停止手中命运的笔。直到有一天，一个银发碧眼的男子带来了生命和爱的新故事。
此时此刻的音乐是一种真正的静寂之声，不知是温暖还是寒冷，安抚着世间所有的一切。缄默或者干脆沉睡，虫或是人，都会象这旋律吟唱的那般孤独寂寥，都需要这样让时间暂时静止的驿站。
04.「暁の蛇」
第16话《晓之蛇》的主题音乐。被一种叫作“影魂”的虫逐渐吃掉记忆，这对さよ来说，是件不幸的事，更为悲惨的是，这种虫无法驱除，只有眼睁睁地等待着连自己的名字也忘记的那天。
因为“影魂”不会吞噬每天要面对的人或事的记忆，さよ和儿子カジ踏上寻找外出经商的丈夫的旅程，换来了丈夫已在异乡另组家庭的事实。沉重的打击使之前彻夜无法入眠的女子昏睡了三天三夜，醒来时已被“影魂”带走了所有丈夫的记忆。
音乐没有着力表现故事悲恸的一面，也没有刻意煽情催人泪下，淡淡地温柔地唱着一段安眠曲，试图抚慰那个整日整夜辛勤操持家务的女子。同样被轻声细语哄睡的我们，不知不觉记住的，只有女子无怨无悔的笑容，还有那以不可思议的方式保存下来的对丈夫的爱。
聆听这样的音乐，和与儿子相依为命生活下去的女子一样，我感到快乐和满足。
05. 寂光（じゃっこう）
钢琴奏出两个孤单的音，陷入短暂的静默中。然后又以同样消沉的情绪奏出两个音，再度戛然而止，兀自思虑。如此周而复始，使鼻间的空气也变得更为稀薄和冷涩起来。曲子的后半部分有其它乐器的和声加入，突然犹如光芒万丈，但被刻意放大的不是光明，而是孤寂的背影。
06.「沖つ宮」
第22话《海上宫殿》的主题音乐。又一次，渺小无助的人类被推到了一个残酷极致的境地。
源源不尽流淌着的是旋律，也是那奔涌的时间洪流，乍听来忧伤潺潺，内心酸楚难安。但音乐流过耳边却又平淡似水，波澜不惊。每个生命所要经历的岁月，对于时间来说，都不是最特别和最激烈的。
这一话看了两遍，无论是叙事方式还是色彩运用，大部分都如同音乐表现得那般平静而详和，令人不敢相信这是关于“死后重生”的传说。但是，没有了生死离别就真的是乐土吗？我每想至此，心就会隐隐作痛。面对死亡，鲜有人能心平静气。怀着“不想消失不见”的信念跳进海中虫的怀抱，让其把自己变成胚胎借着母体重新返回世间的行为，个人觉得要比直面死亡需要更大的勇气和魄力。
因为，不想让所爱的人被夺去生存的时间，也不想让等待的人更加寂寞，所以，还是这样死去才好呢……
07.「春と嘯く」
第15话《啸春》的主题音乐。这一话里由虫——“空吹”制造的“幻春之景”可谓美轮美奂，令人心驰神往。若我是故事中的顽皮小孩ミハル，恐怕也会三番两次在严冬寻觅它的踪迹。
安祥、柔美的钢琴声是荒芜的冬天里最香甜的酣睡，最静谧的蛰伏。萦绕在耳边心头的美好音乐，展现了漫天飞雪里顶着严寒翩翩而舞的“空吹”的诱人姿态，随着乐曲的展开，也正是人们追逐的脚步的迈开，一派奇丽的春色在皑皑**的笼罩下傲然长啸，唤醒了天地间所有蠢蠢欲动的生物。
被“幻春”所迷惑，被“空吹”吸去精气而陷入沉睡，在第二年的春天，又被破茧而出的“空吹”的香气唤醒。在远离喧嚣的农舍，人和虫和平而奇异地共处，度过生命的寒冬。
08.「虚繭取り」
第17话《迷茧探虚》的主题音乐。从未对虫有过丝毫惧怕，但这个故事里不起眼的虫——“虚”却第一次让我畏缩、颤栗。
据说这世界上有许多空洞，游走着无端消失的人类，他们在庞大黑暗的迷宫里逐渐丧失了记忆，迷失了心智，永远找不到回家的路。这空洞就叫虚穴，是由“虚”创造的彼岸世界。当姐姐绪因自己的失误被“虚”带进深远无边的虚穴的时候，妹妹绮被自责和悔恨深深折磨。从出生开始从未分离的两人，自此被迫放开了紧握的双手。
孤零零的敲击声沉重而压抑，惶恐而绝望。本该泛起阵阵回响的涟漪，却似被周围无边的暗潮遽然吞没。这死寂一般的迷宫，连声音也找不到出口，徘徊失措。但我们总能轻易地听出乐曲末尾饱含希望的闪光点，正如故事最后总能让观者感谢漆原的仁慈，被认为永远不可能走出虚穴的绪，靠着绮几年如一日塞入玉茧的书信，找到了返家的出口。
在这个世界上，有远比死亡更可怕的“虚无”，也有远比“虚无”更神奇更强大的信念。
09. 月光（げっこう）
夜阑人静，暗夜中浮动着清亮悦耳的虫鸣，侧耳细听，竟似划破夜空般辽远空灵。耳边吹过翊翊的风，席卷而来阵阵微如叹息的银铃声。
只有虫与之结伴，在容易迷失的黑夜。但只要看见和谐宁谧的月光从天空倾泻而下，任何充满了荆棘的山道上，虫师都会毫无惧色地独自赶路。
如果被虫的光芒吸引，迷惑，那么就请抬头看一下真正的光之河吧。
10. 風の手枕(かぜのたまくら)
一管尺八，幽邃深远，迂回绵延，宛如清风徐徐，送吹着脉脉温情。
历来苍茫凄迷之音此时蜕去了所有哀怨的戾气，深情地吟咏着流光岁月。在尺八温柔地引领之下，曲子开场部分看似漫不经心的拨弦和声转换了角色，一曲由吉他演绎的动人歌谣正式粉墨登场，成了那飘荡在风中的温暖絮语。
较尺八而言，吉他的音色更清亮犀利，却也更撩动人心。两者于曲尾的合奏可谓缱绻万千，柔情无限，是疲惫的身心最渴望的怀抱。
11. 鼓唄（つづみうた）
鼓声在《虫师》的OST里，始终是最活跃的。时而低沉凝重，时而俏皮帅性，但无论是何种姿态呈现，都潜藏着一股巨大而神秘的力量，所以它正是可以代言生命的声音。
这曲节奏简单，利落干脆。鼓棒起落间如蜻蜓点水，却又声声厚实，劲力十足。活泼跳跃的鼓点与其说是鼓的欢唱，倒不如说是鼓的舞动。弥漫着浓郁古风的鼓韵使我们仿佛回溯了那场生命的进化，情不自禁地为这最原始最旺盛的律动热血沸腾。
增田为《鼓唄》和《光酒》创作的两曲，有着异曲同工之妙。
12.「护韦胜�
第14话《笼中》的主题音乐。看完这一话的我，甚至发出了“虫比人还要有感情呢！”这样的感叹，从观赏《虫师》开始以来辛苦维持的人的优越感，已然土崩瓦解。
给予寂寞的人温暖和爱，无私孕育孩子并捍卫其幸福的居然是一种叫作“借间竹”的虫。与之相比，人却漠视亲情，排斥不同族群的生命，显得极端自私、心胸狭隘、丑陋不堪。
强烈的对比是最直白辛辣的讽刺，但动画用了更释然的方式来讲述，大半要归功于音乐。旋律饱含浓情，温柔似水。那是甘甜汁液滴落竹间的响声，也是父母在耳盼殷切的叮咛。听罢这曲，心情稍许平复，觉得只要为了动画最后新生的嫩笋里那声声啼哭而感动就好！
13.「山抱く衣」
第18话《山之衣》的主题音乐。人和虫在此话里生生相息的景象让人动容。
与第11话的音乐描述山的巍峨壮阔不同，这一话的音乐刻画了山之幽清娟丽。如果用色彩来形容的话，前者是浓重庄严的墨绿，后者则是淡雅写意的青翠。但山明却乏灵秀之气，这是乐曲给人最直观的感受。之后隐约觉得有一股不安、焦虑的情绪在心头滋长，细细品味才发现，音乐着力表现的正是飘零潦倒的生命那份失落和惶恐。人如此，虫亦如此。
失去了赖以生长的土地，背弃了血脉相连的亲人而贫病交加的天才画家再也无法挥毫泼墨，山之衣也因为虫“产土”的流失丧失了力量。回到故乡的画家面对一片荒芜的土地，面对亲人的遗孤，留下了悔恨的泪水。迷途知返的浪子最终得到了原谅，眷鸟归巢，故乡与亲人始终是最难以割舍的牵绊。
14.「錆の鳴く聲」
第23话《锈过留声》的主题音乐。寂静的山庄被**覆盖，斑斑红锈夺去了寒冬里最后的生机。当听到少女しげ那羸弱的身躯内爆发出的嘶喊声响彻整个山谷，心灵的尘埃被彻底荡涤。
正由于动画最后那沙哑、竭力的呐喊声给人造成了强烈的冲击，所以初听乐曲的时候感到十分费解。全曲似乎没有高潮部分，从头至尾清淡如水，寒幽似冰，展现了被“锈”侵蚀的村庄那派萧瑟的景象。按照自己的理解，诠释的重点应该是驱走虫的声音，应该更激烈更震撼人心。但增田的曲子到了后半部分，竟然愈加柔和，温暖起来。死气沉沉的山谷，带给全村人厄运的无辜少女，我们可以从音乐中听见悲凉而无助的人类的叹息。然而凄凄孤鸣之后打动我们的温润旋律，描绘的正是少女那颗真挚、善良的心，这也是作曲家所要强调和传达的。
久违的锈之声划破死寂一片的山谷，也使生命得到了复苏。
15. 月暈（つきがさ）
月晕很美，是围绕着月亮的彩色光环。
皓月当空，清辉似水，皎洁的月光轻柔地洒遍沉睡的大地。如风飒飒的银铃声轻柔拂过耳边，抬头再次望月，雾霭逐渐升起，为澄澈的玉盘蒙上一层羞涩的棉纱。
原以为这清谧的月夜里只有微风相伴，但立刻就有虫若隐若现。它们出现在身边或是远处的黑暗中又迅速消失，即使近在眼前，伸手亦无法触摸。幽静而详和的月夜，心情因虫而焦灼难安。
月晕如水彩烟染，美丽如画。但月晕的出现，往往预示着天气的变化。乐曲所谓的月晕，只是“虫动”的前兆。
16. 子夜（しや）
子夜时分，万籁俱寂。音乐开场以悲悼的钟声揭开了夜的序幕，听者的耳朵也随之深入那无边无际的神秘黑夜中。此时任何细微的动静都被放大，窸窸窣窣的在耳边游荡的声响，可以辨别是虫的攒动。只有在这世间万物都酣睡的子夜，连心灵都沉静下来的时刻，我们才能注意到近在咫尺的虫——另一种不可思议的生命。
音乐的基调是阴暗而略为压抑的，是人们在黑夜中缺乏安全感的真实写照。因为子夜时分，肃穆、不可预知的黑掌控了大地，脆弱的人类唯有惶恐地躲藏、畏缩地张望着熟悉又陌生的世界，焦虑等待黎明的到来。
17.「眼福眼禍」
第25话《眼福眼祸》的主题音乐。昏暗的房间，一盏油灯如豆，伴着铮铮乐鸣，燃起了属于往昔的那段回忆。
失明的少女周因“眼福”看见了父亲慈爱的笑脸，重获光明的她度过了一段快乐的日子。然而被虫寄居的眼球很快使她看见了别人无法眼见的东西，远处的山脉、大海彼岸的陌生国度……甚至看见了人的未来。闭上眼睑也依然无法获得黑暗的周，有一天看见了父亲倒在某处山谷再也回不了家，毅然背起了琵琶，开始了流浪卖唱的生活。她等待的，也是她所看见的，眼球离她而去的那一天。
托人物设定的福，有幸在配乐里听到了平时很少有机会听到的日本琵琶的演奏。虽也是传承于中国的传统器乐，但日本琵琶采用的是琴拨擦弦的方式演奏。熟悉中国民乐的朋友应该知道，琵琶的音色明亮富丽，出音又极快，既可以表现高山流水的涓涓不断，又可以表现烽火战鼓的气势恢弘，完全是个独当一面的角色。与之相比，日本的琵琶含蓄内敛，出音慢而不钝，强调稳重有力，回音绵绵不尽，悠长深厚。一拨三震，回味无穷。多以说唱的伴奏者登场，表现出彩却不露锋芒。
这个故事寓意深远，所谓“遥不可及的那些注定了的无法改变的事”并非是要宣扬什么宿命论，而是对芸芸众生善意的提醒。或许，也只有这威严却不失温婉的琵琶声，才具有循循善诱的力量吧。
顺便一提，担当演奏的是日本著名的琵琶演奏家——田原顺子。她师承于已故日本国宝级琵琶演奏家山田美喜子、山崎旭萃，是“平家物语”的代表人物，目前仍积极地活跃在音乐界，探索着琵琶演奏的新思路。（日本琵琶分为楽琵琶、盲僧琵琶、平家琵琶、薩摩琵琶和筑前琵琶）
18.「綿胞子」
第21话《绵胞子》的主题音乐。也许有人会认为这个故事里的虫是可怕、狡猾甚至是罪恶的。至少它利用了人类最无私伟大的亲情。
“绵吐”是一种象绿色棉絮一样漂浮在空中的虫，一旦进入孕妇体内，便会寄生在受精卵内，借由母体出生后，形如淤泥，迅速钻入地下，一年后开始将婴儿样的“人蕈”送回其生身父母身边，主体借由丝与“人蕈”相连获取养分。“人蕈”衰败后会散播出大量的种子，以此繁衍不息。这样看来，也不过只是一种象植物般的生存方式而已。
探讨到这类话题时，难免显得沉重。尤其在这缓慢而低沉的音乐下，痛苦又无助的父亲和为了保护孩子对银古拔刀相向的母亲的模样，一次次浮现于眼前。《虫师》至今对于人类的冷嘲热讽在这集里已完全转换成了同情和肯定，无奈与悲伤的旋律也升华成了一种抚慰心灵的声音。
还是同样的观点：人没有错，虫也没有错。但是我却从看《虫师》以来第一次庆幸自己身为软弱、愚蠢的人类。“胞子”口中的“匪夷所思的生物”，因为有了爱，而微笑而哭泣而受尽折磨，却是这世间最幸福的生物。
19. 蟲動（こどう）
嘈嘈如急雨，突袭了平宁的世界。沉闷仓促的鼓声夹杂其中，时轻时重，此起彼伏。起初鼓声还仿若只是暗流涌动，但逐渐汇聚交错，更明朗而亢奋的节奏牵动起听者每一条神经。
打击乐器在《虫师》的音乐里势如破竹，纠正了人们对于它表现力单调、刻板的错误印象。之前已不止一次提到音乐表现“虫的主题”时的生动、精妙，此刻这幕“虫动而生异相”的画面再次跃然曲上。
20.「篝野行」
第24话《篝野行》的主题音乐。虽然通篇充斥着熊熊燃烧的火焰，却依然奇寒彻骨。这不仅仅是因为那状似火苗的虫——“阴火”所带来的寒冷，也是为肤浅、莽撞的人类放火烧山的行为而感到心寒不已。目光短浅，慌乱无措，这才是人类在面临危险时最致命的。
但故事的重点并非又要批评什么，而是虫师——野荻这个人物的勾勒与描绘。外表冷若冰霜，即使阴火已侵入村庄，即将夺去她的生命，她仍然平静地向银古陈述着自己的计划。但我们看到的不是被阴火，而是她那被强烈的自责灼伤的内心。与“阴火”恰好相反的虫师，孤傲冷酷的外表伪装了无限温暖的心灵，因为迫切想要保护村民而大意犯错，可见虫师其实也是再普通不过的平凡人啊。
乐曲带来的阵阵寒意从背脊而生，眼前仿佛飘荡着幽冥般的伪火。并不轻松的旋律里我们听到了深深的内疚与叹息，也迫使自己静下心来作一次反省。如此，便感到胸中暖意融融。
会犯错，会懊悔，这大概才是人类的可爱之处吧。
21.「草を踏む音」
第26话《踏草留音》的主题音乐。故事也好，音乐也罢，在这里静静地告别离去。没有太多眷恋不舍，不带感伤情怀，只是象是又要踏上旅程，不知什么时候还会再回来。
满目的绿色，苍翠、清秀、葱茏或是浓郁，故事里关于山、关于山神、关于故乡、关于光脉、关于虫师……太多太多的意味欲语还休。还有少年银古、沢和イサザ的邂逅，十几年后的重逢都让人回味无穷。更令人动容的是——光脉迁移，山神离去，火山爆发，一切绿色皆成焦土。当人们纷纷离去的时候，原来一心玩乐、无忧无虑的有钱人家的少年イサザ毅然留了下来。他没有舍弃曾经赖以生存的大山，勇敢而执着地种树开荒，使山又重新染上了生机盎然的绿色。时光荏苒，迎接故友的イサザ，已是一个成熟、坚强的男子，脸上露出云淡风清却满足的笑容，眼神依然清澈如涧。
如果你此刻焦躁难安，就请闭上眼睛好好来欣赏这一曲幽谷的回音、山泉的轻唱吧。让被七彩云雾环抱的大山再来拥你入怀，温柔的风吹来清脆的虫鸣鸟叫，深深吸一口青草的芳香，在神奇的自然界里，仿佛回归生命的原点。
音乐可以让身心享受轻松和欢愉的高潮，并不是动听旋律的魔力，而是缘于聆听者纯净美好的心灵。
幸福，就是这么简单的事。
22.「The Sore Feet Song」(TV Size)
见《虫师·音前》第23首
23.「眇(すがめ)の魚」On Air Ver.（ボーナストラック）
见《虫师·音前》第17首
24.「緑の座」On Air Ver. （ボーナストラック）
见《虫师·音前》第21首
在听《虫师》的OST前，首先善意地奉劝还没有观看动画的朋友，还是先去了解虫师的世界吧。可以说，没有了音乐，动画将暗淡无光；同样没有了动画，音乐的深意永远无法体会。两者相辅相成，不可分离。
《虫师》的音乐是千变万化的。时而如涓涓细流，娇柔多情；时而似骇浪奔腾，狂放不羁。但真正去琢磨品评，又仿佛安静平和、淡而无味。
也许这一段段旋律都太过自然和谐，仿佛浑然天成。正如增田在专辑后记里写到：“其实我什么都没有做，曲子像是本来就存在的，只是等着我在体味《虫师》的过程中去发现，去邂逅。”
音乐，正如“虫”一样与每个人奇异地共生呢。
增田于《虫师》的爱，使这部动画的配乐达到了一个很高的境界，也可以说是他配乐生涯的闪光点。也许作品未必被后人所记，但给他的人生却留下了一些宝贵的财富。
当然对同样深信着“虫”的存在的聆听者来说，也是无比幸福的事。
期待着这位喜欢悠闲享受工作、生活的音乐家下一部作品。
在这个世界上，生存着一些不为人知却奇妙的微小生物，绝大多数的人看不见也摸不着。也许有一天因为一次不经意的交错，你和它相遇，千万不要惊慌失措，只要轻轻微笑……
借用作曲家的话作结：“皆さん，‘蟲’は在ますよ…確かに…”
