迷上演《牡丹亭》的日本男人_图片展示

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举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2009-04-12 0

年近花甲的坂东玉三郎，将16岁的杜丽娘的举手投足、一颦一笑演绎出真正中国传统的写意之美。这位日本国宝级的歌舞伎大师不仅是“女形”在当代的最高代表，近年来更是迷上了昆曲。3 月13 日和14 日，坂东玉三郎与苏州昆剧院合作，在苏州科技文化艺术中心上演了自己版本的《牡丹亭》，令昆曲界专业人士深受震动。坂东说：“当我化完妆，穿上
坂东玉三郎简介
歌舞伎国宝级大师，原名榆原伸一，6岁得了小儿麻痹症, 为了弱化后遗症开始学习舞蹈。7岁初次登台，饰演《寿子屋》中“小太郎”，后被守田勘弥 (14 代目) 十四世守田勘弥收养，改名守田伸一，25 岁时正式获得第五代坂东玉三郎之袭名。
作为歌舞伎中最著名的“女形”演员，他出演过众多重要剧目，如歌舞伎传统名剧《京鹿娘子道成寺》中“白拍子花子”，《鹭娘》中的“鹭精”等，在日本歌舞伎界之地位无人可及。坂东玉三郎带着传统歌舞伎在纽约、巴黎、伦敦、柏林、维也纳等世界各地举行国际公演，博得广泛赞誉。他不仅留守于传统歌舞伎艺术，还曾导演并与宫泽里慧共同主演电影《天守物语》；与现代芭蕾大师莫里斯·贝嘉合作创作现代舞；导演并主演了日本“鼓童”的《天照大神》；而最为著名的，便是他与大提琴家马友友合作拍摄的纪录片《巴赫灵感：巴赫无伴奏大提琴组曲之五—追寻希望》。
有人称坂东玉三郎是继梅兰芳之后亚洲戏剧的又一位稀世之人。他的舞台造型有一种特有的“透明感”，即使在非他本专业的昆曲表演中，依旧能够体会到这份无限接近自然的能量。有人感叹，如果上世纪没能亲眼目睹梅兰芳大师的《游园惊梦》，那么在这个世纪能够看到坂东先生的《牡丹亭》，仍然是一种幸运。这位身处凡世，异常干净、纯粹、对于舞台执着一生的男子生活极为简单，没有家庭，没有社会活动，没有一切娱乐，每日只有家、排练厅和剧场，演出结束后便是安静地回家休息。似乎任何生活中的琐事都会打扰他对舞台中那个“她”的爱，似乎他毕生都希望以最纯净的状态专情于舞台上的那个“女形”。

日本“国宝级的大师”
每年新春之时，东京银座的歌舞伎座都会有歌舞伎大师的集合演出，就如同我们春节时会有南北京剧名家的汇演一样。但京剧的名家汇演每年可能只有一两个晚上，而歌舞伎新春演出一般延续两周到20 天。每天的演出分为日场和夜场，日场为11：00-15：55，夜场为16：00-21：00，通常各演出3 个剧目，幕间各有35 分钟和25 分钟的休息，供观众吃饭喝茶。虽连演那么多场，而且大多是在工作日，但歌舞伎的演出票都在很早就被买完，如果游客想买当场票，运气最好的也只能买到3 楼的站票。逢到汇演，名角都是下午与晚上各主演一个剧目。与我们平日看京剧一样，歌舞伎名家出场之时，观众都会喝彩叫好，而坂东玉三郎出场时，观众席中传来的不再是喝彩，而是全场的惊吁。
坂东玉三郎台上的表演中几乎没有表情，但这份平和之下却透射着丰厚的张力与内敛式的激情。这份手中无剑心中有剑的压抑平静之美，被这位年近花甲的男子超然诠释。
坂东玉三郎震撼般美丽的“女形”形象至今无人能及。因他个子较高，穿戴上歌舞伎“女形”的服装和头饰有近1.9 米，这在歌舞伎的舞台上非常稀有。很多人仅仅是看了他的几张剧照，便会被强烈吸引，而他现实中清秀、儒雅的形象，不逊色于任何日本偶像男明星。无论是他本人或是舞台形象，都令人难以相信他的年纪。
其实不仅是“女形”，作为“国宝级的大师”，坂东玉三郎在歌舞伎的舞台上也时常会出演男性角色，有时在一出戏中他先饰演“女形”，之后换装成霸气豪迈的“狮子精”（歌舞伎舞台上，时常有化身动物的角色出现，而这类角色表演十分粗犷，类似京剧中的花脸行当）；他扮演《源氏物语》中的“光之君”，那份俊朗与儒雅令人窒息；还有一出传统剧目，他饰演男扮女装的盗贼，依旧全副“女形”的装扮，但观众看到的却是一个玩世不恭、带着痞气的“坏坏帅男人”。

无法企及的境界
坂东玉三郎非常喜欢中国，他说，因为中国，他喜欢了昆曲，因为昆曲，他更喜欢了中国。因祖父守田勘弥 (14 代目)—十三世守田勘弥曾与梅兰芳结缘—他很早就知道了中国的京剧与昆曲。20 年前，他向梅葆玖先生学习京剧后创作了《杨贵妃》，并于1991 年在日本首演。坂东玉三郎的《杨贵妃》讲述了杨玉环死后，李隆基日夜思念，派方士到海外仙山苦苦寻觅；已成仙人的玉环，追忆往昔与三郎的幸福时光，便托方士带回玄宗所赐的金钗，以作表证……在这出非传统的歌舞伎演出中，坂东玉三郎将京剧的戎装、身段、水袖等技法移植融入他的表演中，将歌舞伎中的双扇舞与京剧“杨玉环”手中的扇子做了整合，这出成功的代表作曾在日本创下连演25天欲罢不能的盛况。
由学习京剧，他又接触到了昆曲，发现了《牡丹亭》。最初，他希望能创作出歌舞伎《牡丹亭》，但最终却决定自己尝试来演出原汁原味的昆曲《牡丹亭》。其实从艺术角度而言，一个歌舞伎演员，学习演出昆曲的难度远远超过改编一个剧本。但这位一生执着于舞台“女形”的男子，希望以最直接的方式解读“杜丽娘”这位执着于爱情，为爱而死、为爱而生的中国古典女子。
歌舞伎演员在台上表演多为舞蹈、技巧以及不多的念白，演唱部分都是由乐队和伴唱担任。而中国戏曲要求演员唱、念、做、表集于一身，因此玉三郎不仅要学习原汁原味带着苏州方言韵味的昆曲念白，还要钻研昆曲的曲牌唱段。但这些似乎仅仅是最为基础的学习。对于“ 杜丽娘”这个人物，他尝试站在汤显祖的角度来思考。他一直在想，汤先生究竟希望杜丽娘是怎样的女子？16 岁的杜丽娘应该是什么都懂，还是什么都不懂？
昆曲的演唱、表演、身段等程式化的技巧，对于坂东玉三郎而言并非最重要，因为他的“杜丽娘”给人的是折服的感动。饰演“柳梦梅”的苏州昆剧院当家小生俞玖林说：“玉三郎先生是非昆曲专业的表演大师，之前我从未和‘男旦’合作演出过，因此和玉三郎先生最初配合时总有一种照顾的心态，照顾他是非专业演员，照顾他是男人；但随着玉三郎先生渐入佳境，与他演出时，我已经想不到对方是男人、是外国人了，完全进入到‘柳梦梅’与‘杜丽娘’的感情之中，尤其是玉三郎先生表达‘杜丽娘’羞涩之情时，无人可比，但足够大气，这种舞台感受非常奇妙，非常不同。”
即使在舞台上演的都是对手戏，但坂东玉三郎不主张“杜丽娘”与“柳梦梅”私底下过多交流，因为太过熟悉了，会破坏演员的舞台呈现。即使与他合作演出歌舞伎10 多年的搭档亦是如此，因为他坚持认为舞台上的神秘感不应在生活中被轻易打破。
苏州昆剧院的蔡少华院长说，玉三郎的“杜丽娘”是一般昆曲演员无法超越的，他不在于形，而在于心，他心中的画面、人物、情感太丰富了，是一般人无法企及的境界。虽然他学习昆曲只有3 年，但今日的这份呈现，透射的是他艺术人生的执着与专注。他到了苏州昆剧院后，每一个合作者都对他肃然起敬，就因为他的这份专注与执着，深深感动了大家，“所以我们称他为大师，而不是演员或艺术家”。

真正中国传统的写意之美
其实对于《牡丹亭》的钻研，坂东玉三郎早在10 年前就开始了。这个版本的《牡丹亭》在中国公演之前的两年中，他每天都要与制作人靳飞讨论两个小时的剧本，一句一句地研究其中的含义，为每一个字的念白安排身段，为每一句的唱腔设定心情。
经过在苏州昆剧院3 年的学习，去年5 月，坂东玉三郎与国内两位青年男旦演员联合演出的《牡丹亭》于北京首度公演。在10 天的演出中，每天都会引来众多专业人士的观摩，而观剧之后，引来的除了感叹之外，更多的是业内人士关于昆曲表演真谛的思考。
坂东玉三郎版本的《牡丹亭》，将原本可能3 个晚上都看不完的全本55 出，简化为两个半小时完成的7 出，除了结尾部分略显仓促外，其余选择的都是原剧中最为精彩的章节。玉三郎主演“游园”、“惊梦”、“离魂”、“回生”，苏州昆剧院的年轻演员主演“写真”、“叫画”、“幽媾”。若说玉三郎与专业昆曲演员的差别，不外乎是中文念白、唱腔的标准度以及身段表演的程式规范化，而这些看似是缺点之处，在与专业昆曲演员比较后，都成了他的优点和精彩之处。坂东玉三郎的“杜丽娘”恰恰符合了中国传统美学所推崇的写意之美。
3 月13 日和14 日，坂东玉三郎与苏州昆剧院再度合作，将这个特殊版本的《牡丹亭》呈现于苏州科技文化艺术中心。两日的演出中，除了引来了他在日本的大量粉丝外，还有许多外埠慕名购票而来的观众，其中不少都是京、昆界的名家与戏曲评论人士。观看坂东玉三郎的《牡丹亭》，似乎已成为了我们寻觅昆曲艺术另一面的“反光镜”。
采访当天正是演出前的最后一次带妆彩排。平日见了生人素来少语的坂东玉三郎，当日却十分健谈。制作人靳飞说，因为那天他排练的状态非常好，而且3 个多小时都在“杜丽娘”的形象之下，卸了装，他要回到人间玩一玩，放松一下。

B= 外滩画报 T= 坂东玉三郎（Tamasaburo Bando）

服装后，从那一秒钟起，我的状态和思想就完全要服从于我将呈现的女性……我不是要饰演这个古代女子，我本就是画中的她，我便是她。”

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shenxiaofei
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q23966 ZxID：4580768 关注Ta 注册时间 2009-02-25 最后登录 2016-01-21 在线时间28小时发帖130 搜Ta的帖子精华0 派派币246 威望40 鲜花0 鸡蛋0 在线时间28 小时访问空间加好友用道具发消息加好友他的帖子查看作者资料对该用户使用道具 0鲜花 0鸡蛋等级: 禁止发言	举报只看该作者 4楼发表于: 2009-04-13 0 小日本也学啊
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