[align=center][table=500,#262626,#262626,1][tr][td][table=490,#262626,#262626,1][tr][td][align=center][table=20,#ffffff,#262626,3][tr][td] [/td][/tr][/table][/align] [/td][td] [/td][td][align=center][table=20,#ffffff,#262626,3][tr][td] [/td][/tr][/table][/align] [/td][td] [/td][td][align=center][table=20,#ffffff,#262626,3][tr][td] [/td][/tr][/table][/align] [/td][td] [/td][td][align=center][table=20,#ffffff,#262626,3][tr][td] [/td][/tr][/table][/align] [/td][/tr][/table][align=center][attachment=11391810][/align][table=490,#262626,#262626,1][tr][td][align=left][color=#ffffff][b]传统曲艺形式如今保留下来的已经越来越少
地方戏正在以一个意想不到的速度淡出人们的生活 取而代之的是越来越多的流行乐
大家现在能记起的戏曲种类恐怕一双手就能数的过来
京剧作为国粹理应被人熟知 《霸王别姬》《梅兰芳》等一系列带有京剧色彩的影视作品备受好评
遗憾的是 这两部戏都是以日军侵华为背景 更多的是为了激起观众的爱国情怀
对戏曲的诠释就稍显不足
京剧其实是当年南方戏班子北上为皇帝演出时慢慢进化而来的
南方的戏曲多偏柔和 情爱桥段居多 皇帝和京城官员都喜欢听一些与政治相关的内容
因此北上的戏班子为了更好的存活 将许多历史故事改编为爽朗的唱腔
慈禧太后掌权时期 京剧渐渐形成现如今的这种表演形式
更多的人提及京剧会立刻想到梅兰芳先生
当年的四大名旦：梅兰芳端庄；尚小云俏丽；程砚秋沉稳；荀慧生柔媚
而传承他们派系的接班人和弟子们都无法复制当年大师风范 反串让更多学习戏曲的孩子皱眉
戏曲不仅要求唱功 更要求身段形态
曾经的陕西巷、百顺胡同里每天清晨都能听到咦呀 吊嗓的声音
不光是戏曲 就连相声亦是如此
几乎每一个相声演员都能唱上几段京剧或其他戏曲
李林是一位相声演员 他的本职却是一位话剧团话剧演员 而他的启蒙之师便是一位戏曲表演艺术家
他可以细声软语的唱昆曲 也可以用头腔共鸣唱老生 他告诉我们 想成角儿 没个十年八年是练不出来的
不单是舞台表演 更重要的是脾气秉性的修练
一位成功的角儿 他的意念和处世之道往往为人称道
梅兰芳从上海大舞台返回北京之后 改良了京剧服饰 尤其是旦角的服饰 更鲜亮俏皮
在侵华战争期间蓄须明志 暂别舞台 受到日军和汉奸的迫害 还依然坚挺
《大宅门》中 万小菊的原型便是梅兰芳先生 就如剧中所演 郭宝昌的姑姑（其养父的妹妹）确实与梅兰芳先生的相片结婚
一个人要有多大的个人魅力才能征服那么多的观众 那么多的后生？
感谢梅兰芳先生、感谢每一个为戏曲艺术奉献的前辈、更感谢这些表演形式的代代相传
愿所有传统艺术被更好的发扬传承！ [/b][/color] [/align] [/td][/tr][/table]
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