『汉字艺术释义』 汉字传承着中华民族文化的特性，它并不单纯的是一个语言交流工具，而是我们民族文化象征的载体，玄牝之门，生演万物，这就是汉字对于我们自身的必然影响。它就像一面镜子，你可以看到图像在里面的反映，所以试图去改变现实中的存在可能，这就是汉字的魅力。汉字是为人类服务的，但这里的服务并不是片面的汉字使用问题，而是汉字对于人们生活和思想上的一系列启迪。同时，因为汉字的象形性，她成了更多艺术家创作的基础和灵感。当我们关注汉字的时候，就会发现文化意义在当今社会的重要性了，“汉字艺术”的概念和意义也就在于此。 汉字艺术，以汉字的音、形、义为理念，全方位、与时俱进地向无限深度和广度推进。她以中国传统为基础开拓视觉的大空间，不停留在平面和架上，更多地引进时代新的元素与可能。如雕塑、装置、服装、影像、陶瓷、建筑、舞蹈表演艺术等，跟随时代，为当代人服务。如何看待汉字艺术，是一个哲学问题。例如“拓”字，普通话有两个发音：“ta”和“tuo”，有摹印、复制的意思，也有开辟、扩充的意思。仅此一个汉字音、形、意的多样解析，实际就有极其深刻广远的“继承”和“发展”的多重含义，这种可持续性的无限延展开去的生命活力，恰是中国汉字艺术的精髓和其魅力所在。因此，所谓汉字艺术哲学，就是以汉字为媒的言者、习者、思者、行者对汉字艺术演进过程中的普遍规律的认识。而“汉字艺术”作为一门学科，就是通过研究中国汉字和汉字演变发展中的艺术规律，为汉字艺术的发展提供普适的科学认识方法和实践方法的科学。 人类的一切方法都是来自于客观规律，来自于人类对客观规律和事物本质的认识。离开了对客观规律的认识，人类就不会有任何科学的方法。认知汉字艺术的过程，即是在认知社会、认知科学、认知人生、认知中国、认知世界。古往今来，只要是有思维的生命，言语方式林林总总。但是，占地球人口总数五分之一强的华人及中外国际交流，自然都有其认知汉字艺术的方法，这构成了汉字独特而强盛的包容性和凝聚力，它天然地奠定了该门学科建设和发展的基石。
『汉字艺术作品』 上述汉字艺术展所展出的作品对汉字进行了多种表现形式的尝试，尤其对于空间、平面以及文化研究等方向的探索，更加深入地体会了“汉字艺术”的多种可能性。在汉字水墨的作品中，吴怡的宗教题材作品向人们呈现出了对汉字与宗教迷宗的独特理解，黑色并不代表“死亡”而是渲染“神秘”，是生命延伸的“秘密”。她正是要用这种手法表现水墨的“生命”、汉字的“生命”。陈洁的纸本装置对于人的六欲封锁阐释出了自己的独到见解。在空间汉字艺术作品中，王舸和钟韵用汉字建筑观念进行创作，力求汉字艺术在空间中呈现出映射性结合。雷霆其作品想说明的是用自身对社会的反思来表明他认为社会中存在的一些问题，从而展现自己的一种态度。在汉字的历史中得到了启发的耿铭，更加关注汉字和历史文化发展之间的关系。刘宇辰、薛楠、郭亚恒三人则提出了一个汉字文化研究性的论题，在文化性发展的思辨中，积极地在社会中找到汉字的影子，从而用汉字本体来向社会进行提问，寻找汉字能为人们解决问题的途径。薛楠的个人汉字总结调查、刘宇辰的区域六百人汉字编制计划，都是探索汉字在社会中的意义、反映和影响，希望能用资料范本来引起社会多方面的思考。而郭亚恒把汉字繁简体作为汉字文化研究的方向，用光影媒介来展现对“繁简转化”的理解。在这些汉字文化探索性的实践中，创作者们找到了一个个文化指向性的出口。 总之，汉字艺术作品所阐释的并不仅仅是汉字在形式上的一切可能性，更重要的则是每个作品所带给我们一些关于汉字的、一些我们熟知但不曾常记的思维意识，感受它们在我们生活中的一些启示。汉字是一个文化性的产物，我们把它从概念中抽离出来，形成各种方式的展现、表达，将她推入一个未知而又合理化的领域里去升华。也许，这就是汉字真正的存在方式；也许，这也是汉字发展史的一个尝试性的课题。不管怎样，她都承载着我们民族的文化、我们每个人的心愿。
『附』中国“汉字艺术”简况及未来发展纲领概要
郭燕平
无论过去、现在和未来，汉字对于中华民族、对于全球华人的团结都具有无可估量的积极作用。站在今天“汉字艺术发展史”立场上来看，“汉字艺术”虽已拥有数千年悠久的历史，但却是一个目前尚未广为人知、正在迅速发展着、全新的学科和全新的艺术门类。“汉字艺术”实际应用最著名的例子就是以具有汉字“京”、“龙”二字变形的中国印风格为基本特征的2008年北京奥运会的标志。这个获得了2008年北京奥运会标志设计国际评审委员会高度评价的标志，正是属于“汉字艺术学分支”之一的“汉字设计艺术学”范畴的汉字艺术作品。
简单说，可以将“汉字艺术”概念定义为：汉字艺术，是人类运用物质性的汉字所具有的全部物质性质和全部精神性质之中的任何一种性质或任意多个性质进行创造性的活动及其创造性的结果的一种艺术。需要强调的是：“汉字艺术”，不是一个艺术流派，而是一个新兴的、全新的艺术门类。在这个新的艺术门类之中，在逻辑上包含着无数个已经出现的和尚未出现的艺术流派。
“汉字艺术”的前身是“中国现代书法”，而“中国现代书法”的前身则是“中国传统书法”。换句话说，中国汉字传统书法艺术、中国现代书法都是“汉字艺术”的有机的、同时又是很小的两个组成部分，今天的以及未来的汉字艺术已远不仅限于此。1985年艺术家古干等人发起了中国现代书法运动，将色彩、构成、造型等绘画语言引进中国传统书法创作实践，一举改变了逾千年而不变、甚至在民族虚无主义思潮最有影响的“五•四”运动时期、也未能有所改变的中国传统书法的面貌，拓展了中国书法的外延，成为第一代中国现代书法艺术家。为了推动中国现代书法更进一步地向前发展，2002年古干、濮列平提出了“汉字艺术”这个概念，将其作为“中国现代书法”继续向深广发展的高级阶段，并且亲身实践进行汉字艺术创作，成为汉字艺术运动的第一代汉字艺术家。从“中国现代书法”到“汉字艺术”的转换，是一个既是历史性的、又是战略性的、既具现实性的又具未来性的重大举措。2004年郭燕平提出“汉字艺术学”、“汉字艺术科学”等概念，并且创建了的这门学科的基础理论，给出了“汉字艺术科学学科体系”的基本框架，概括了已经出现的汉字艺术形态现象，推导出了大量有待新的艺术实验和艺术实践证明是否存在的汉字艺术表现形态，成为汉字艺术运动的第一代汉字艺术学家。
从今天“汉字艺术科学”的角度观察，20年来尤其是近年来“汉字艺术”的概念与实践迅速拓展。“汉字艺术实践”和“汉字艺术学理论”已经突破了“传统书法”、“中国现代书法”的范畴，甚至突破了“美术”的范畴，开始向着全艺术、超艺术的方向发展。这种发展已经涉及了“汉字艺术科学”、“汉字艺术实验”、“汉字艺术实践”三大层次。在汉字艺术形式方面已经出现了汉字水墨艺术、汉字彩墨艺术、汉字油画艺术、汉字版画艺术、汉字雕塑艺术、汉字行为艺术、汉字影视艺术等汉字艺术形态。同时出现了古干、濮列平、李家正、徐冰、谷文达等等杰出的汉字艺术家。目前国际上最有影响、最具中国风格的华人艺术家和艺术作品正是汉字艺术家及其汉字艺术作品，汉字艺术家的汉字艺术作品已经被大英博物馆等多家世界级的博物馆收藏，汉字艺术家的作品已经获得中国当代艺术家作品在美国拍卖的最高价格。汉字艺术科学学科正在进入大学教学系统，北京大学北大资源美术学院汉字艺术系已经创立、四川成都巡遥汉字艺术馆已经开始投入使用河南也正准备创建汉字艺术博物馆。汉字艺术学研究正在逐渐进入更多的大学和学术研究机构、正在创建中国汉字艺术学学术刊物、正在创建中国汉字艺术科学学会、具有汉字艺术博物馆功能的高级宾馆正在出现。位于新疆的大型汉字岩画艺术作品创作计划即将开始实施。由中共中央共青团主办的刊物《中华儿女》杂志社进行合作创建《中华儿女》汉字艺术学研究会、《汉字艺术》专业刊物也在计划之中。正与美国《纽约艺术（NY
ARTS）》、《国际艺术展览会（ART FAIRS
INTERNATIONAL）》刊物合作开辟专业版面，向全球介绍中国汉字艺术研究、实验和实践的最新进展。一些具有远见的企业家已经开始探索汉字经济、汉字艺术产业化发展的道路。
未来，汉字艺术实践应用将会迅猛发展。汉字经济、汉字艺术经济、汉字艺术产业化发展将对整个经济产生重要影响。追求汉字艺术实用功能和应用范围的最大化将成为最主要的发展方向之一。汉字艺术纯艺术实验创作与汉字艺术的实用推广将会密切联系起来。汉字艺术形态实验将以市场为中心，从简到繁、从低技术到高技术、从社会的部分领域到社会的全部领域稳步发展。汉字艺术科学，将从定性分析性的汉字艺术科学学科建设到定量分析性的汉字艺术科学学科建设，从汉字艺术科学基础学科建设到汉字艺术科学导出学科的建设，从初等汉字艺术学建设到高等汉字艺术学建设，从非形式化的汉字艺术科学学科形态到形式化的汉字艺术科学学科形态逐步展开，汉字艺术国际化发展将会成为趋势之一。汉字政治、汉字经济、汉字艺术、汉字文化、汉字文明对于未来世界的影响将是空前深刻的，它将影响到汉字研究者、实验者、实践者乃至消费者的思维方式和生活方式。
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