行吟诗人（troubadeur）是中世纪的特产。他们都是有天才的，出身华贵的和微贱的都有。他们凭着自己的智慧，编造了许多新奇的故事。有时被邀请到爵爷的堡里，贵夫人，小姐，和他们的武士，各人按着自己的身份依次围坐着，有的手托着香腮，有的轻轻地松下了武器，当悠然神往的时候，却壹志凝神地听他弹唱。在春天，则在茂翳的花园中；在冬天，则在广阔的沙龙里。有时候，他们游行到郊原，在青翠的牧场上，休息着的牧女，松散了农事的附近的田夫农妇，都簇拥着直听到他故事演完，收拾起提琴，在晚风斜日中步履踉跄地向前村去投宿，方才惆怅地散去。所以，运气好的日子，他们可以结伴着青年的舞女歌童，接连着几夜有人供给精致的歇宿；但不幸的时候，却反往往独负着提琴，甚至被好施舍的寺院中拒绝了，从山门口凄凄凉凉地转身退出，因为圣倍尔那尔曾经说过：“歌伶的把戏是不足以娱上帝的。” 为了要听众欢迎的缘故，全身披挂的武士独力攻破一个堡垒，美人在月下的露台上垂着珠泪哀念她精壮的情人，束腰，细腿，金发的青年男女在金橘花丛中私相接吻，这些便都成为他们的绝妙题材。
吟游诗人（bard）原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄极其业绩的诗歌的诗人和歌手。早在公元1世纪，拉丁作家卢卡努斯就把吟游诗人说成是高卢或不列颠的民族诗人或歌手。这种习俗在高卢逐渐消失，但在爱尔兰或威尔士都保存下来。爱尔兰的吟游诗人通过咏唱保存了颂诗的传统。在威尔士，bard一词一直是诗人的同义词；10世纪的吟游诗人曾分为不同的等级。虽然在中世纪末这类的诗人衰落了，但威尔士的这个传统保存下来，并在每年举行的全国诗人和音乐家的赛会上都要庆祝一番。据说音乐带有特殊魔力，吟游诗人证明了这一点。吟游诗人四处游荡，收集各种地方传说，四处传述。他以音乐施展魔法，让听众时而落泪，时而欢欣，这正是游唱四海的生活。吟游诗人必须面对各式各样的人，因而他们常成为外交官、协调者、传讯者、密探或间谍。
游吟诗人早在古希腊早期的英雄时代就有了，大概是在公元前10世纪。荷马史诗就是根据游吟诗人所传颂的故事改遍。游吟诗人往往不识字，口头传唱着神话英雄故事，在王宫贵族的宴会中演出。吟游诗人在古凯尔特人社会中享有特权。他们吟诗赞美部族首领，并歌颂英雄事绩，庆祝法律的颁行。高卢的吟游诗人在罗马帝国统治下已经销声匿迹,但是在苏格兰的盖尔语地区吟游诗人一直存在到18世纪。在威尔斯，虽然15世纪和16世纪艺术家年会上的竞赛十分激烈,但是中世纪以后的吟游诗人水准还是大为下降。直到今日，要在全国艺术家年会上争名次的诗人，仍必须按照经典的吟游诗体，以头韵和行内韵的严谨格律写诗。所以他们的诗一般是口头流传的，所以你只要写一些华丽、韦美、易于流传的诗并且出名，就是吟游诗人了。
吟游诗人的形象
从字面上来看，吟游二字所代表的就是游走在世界各地中，吟唱，唱颂诗歌或是自己本身的创作，将自己想要表达的一种处世观，或是对某件人事物甚至是对这世界的感想感叹，用比较轻松而且人们较易接受的方式─歌唱来传递。喜欢演奏诗歌，其演奏歌曲甚至具有魔力。四处流浪，到处传述英雄史诗或乡野传奇。喜欢边吟诗边演奏竖琴，在人群中表演杂耍或演奏，以作为日常收入。行事半调子而不拘小节，样样通而样样松。
概述：在壁炉和圆桌边。吟游诗人制造着他们的奇迹，编织着诗歌与音乐的传说，让古时的记忆留在今天。他们的这种传统源自于古时北方人的诗人，不过现在吟游诗人在世界各处都可以看到。每个吟游诗人都擅长于音乐和讲述传说，还要磨练自己的记忆，成千上万的传说传记加上美妙的旋律，三天三夜也听不完。一个大师级的吟游诗人通晓很多故事，而且从头到尾唱一遍都不会丢掉一个单词。他们不需要书本和笔记来记录故事，旋律曲调就是他们的唯一的向导，记忆就是他们的工具。
不过吟游诗人的生活远不只是歌唱和演奏。他们必须像记忆的过去一样尽力记载正在发生的一切，因此，每个吟游诗人都是个搜寻新诗史的流浪者和记史者。吟游诗人在任何地方都很受欢迎，因为他们在这个动乱的时代带来了优美的歌声和片刻的轻松。吟游诗人还从远方带来了消息和新闻，人们对于远方城镇消息的热切远远大于啤酒。吟游诗人使得事迹变成传说，传遍世界。所以强者和正直才被人们所知传颂，荣耀以勇敢的名义记录下来。
吟游诗人对于传说故事的知识还有一个好处。他们知道每个英雄的成败，记得每个巨人，术士，巫女和英雄的诡计和秘密。吟游诗人知道在语言、名称和歌谣之中隐藏了许多力量。他们知道野兽之路，每个魔法财富的名称和历史，都是从某个古老的传说中得来。如果需要，吟游诗人还可以吟唱魔法之歌。不只有一个傻瓜曾经嘲笑吟游诗人的歌谣，结果只会发现自己掉进一个无法逃脱的魔法陷阱。一个具有天赋的吟游诗人可以点燃武士心中的怒火，激励他们为了荣誉和死亡而战。他们的歌谣记得过去的一切，保存现在的一切，这些记忆都将成为永远。
故事：我是谁？我，先生，只是一个普通的旅行者，一个讲故事唱歌的。我在东边50里格的地方听说这边有战斗发生，于是跑过来看看发生了什么。看起来我来的正是时候。毕竟，这是每个吟游诗人的职责，观察人们的事迹并且记录下来。就好像万神之父在第一次黎明之前就将未来的命运写进石头中一样，我们吟游诗人把过去与现在的故事与空气编织在一起成为歌谣和传说。在末日之时，吟游诗人大师将会把这伟大的歌谣唱给万神之父，所有人都会以自己的表现受到审判。愿万神之父看到他们会比你看到我的时候满意。传说让我们知道自己是谁，让我们梦想可以做到什么。
其实，游唱诗人的意大利文字根"trovare" 和法文字根"trouver"都是「发明」、「创造」之意。因此，「游唱诗人」这个名词原先是很客观，丝毫不带浪漫色彩的。
历史上首批游唱诗人是在十一世纪末期崛起于法国南端的普罗万斯（Provence） 。这些以法国南部方言作诗谱曲的诗人被称为"Troubadours"。后来他们的艺术在向欧洲其他国家蔓延，而其名称在各地也都有不同的称呼。例如，在法国北 部称作「Trouveres(第一个e上面有一撇)」，在西班牙称为「Trovadores」，在意大利称为「Trovatori」，在德国则称为「Minnesanger(在a上面有两点」。即德国的「恋歌诗人」，比法国的游唱诗人迟了一世纪兴起，十四世纪中叶后，由「名歌手」（Meistersanger[在a上 面有两点]）继承，直到十八世纪才告没落
最初的游唱诗人都是出身于贵族家庭。因为当时除了他们之外，谁能从事艺术活动？谁能骑马离那家门，并随身带着一群仆人，在不同城堡之间流浪造访？不过，在游唱诗人的随员里，有一位虽属低阶层的社会人物，却备受主人礼遇的仆役歌手，在法国称他们为「Menestrels(第一个e上面有一撇)」，在英国被称为 「Minstrels」，在德国被称为「Spielmanner(在a上面有两点是重读音)」。由于这些人常 是游唱诗人不可或缺的夥伴，所以随着游唱诗人在中世纪开始流行之后，他们的 社会地位大大的提高了。当仆役歌手的主人无暇从事创作时，他们会很认真的遵循主人的灵感及理念谱出独特的歌曲。但历史常是不公平的，所有的光荣事迹都 归于游唱诗人一身，仆役歌手的角色并未被重视过，就像军队将帅的大名才能被 流传下来，而真正作战的士兵却无人知晓。
不过，英国狮子心王理查（Richard, the Lion-Hearted, 1157-99在位）的 仆役歌手布隆德尔（Blondel de Nesle）却例外的留名历史，流芳万世。原来， 当理查国王率兵参加十字军东征，从巴勒斯坦返回英国途中，曾被逮补并监禁于奥地利的都恩斯坦，成为神圣罗马帝国--亨利六世（Heinrich VI von Hohenstaufen, 1165-97在位）的俘虏。此时，国王的仆役歌手布隆德尔每天晚上 游走于城堡之间，并不停的唱着他和国王共同创作歌曲的第一段歌词，有一天， 理查国王终于从监狱中唱出第二段歌词，布隆德尔因而知道理查国王被关的正确 地点，很快的招唤英军，将理查国王救出。
游唱诗人的浪漫风情
最初的游唱诗人都带有很浓厚的骑士侠义精神，他们主张对朋友忠诚，战争 时勇敢，对值得崇拜的女人付出爱情。又由于十字军东征的关系，更增加他们期待了解遥远异地民俗风情的渴望。当时的骑士代表着中世纪人类为上帝全心奉献 到崭新生活观念的桥梁。新的观念仍然承认上帝是人类希望的泉源，但另一方面却也主张欣赏世间大自然的绮丽，享受人和人之间情感的交流。
由以前所流传下来的描写游唱诗人在城堡中表演的图画和故事中，我们可以感受他们诗情画意的生活。他们总是拿着一只鲁特琴或抱琴伴奏着自己的歌唱。在华格纳的歌剧「唐怀瑟」和「纽伦堡的名歌手」里的歌手竞技场景，便是让我们拥有深刻印象的画面。
早期游唱诗人曾经歌唱过的城堡，现在都已不复存在，仅在一些河谷的小山丘留下浪漫的废墟遗迹。现在城堡里已不再有姑娘从窗户向外观看他梦中的骑士了。当时梦中的情景是：游唱诗人从城堡外面长满花卉的大道走过来（有时他是在蒙蒙细雨中骑马而来），护城河桥端的城门适时开启，游唱诗人在随员的陪伴下走进城堡，受到城内人们的热烈欢迎。晚间，游唱诗人已歌唱或弹奏乐器来娱乐城堡主人及其家人，和受邀请的近邻们。冬天下雪最浓的时候，游唱诗人往往会留在城堡里好几个星期甚至好几个月。作客期间，他会不断创作新歌曲以娱乐听众，他甚至会和从他乡而来的歌手较量技艺。由于游唱诗人不凡的歌唱技能常赢得城堡姑娘的芳心，后来两人便结婚，并将太太携回自己的城堡过着快乐幸福的日子。
游唱诗人的音乐
游唱诗人的歌唱简单又容易了解，其曲调都是撷取自民间的音乐，因此引起音乐学者的研究兴趣。公元一千年过后不久，教会的格雷果圣歌虽然在欧州占上风，但民间歌曲和舞蹈却也一直暗存于距离修道院和教堂很远的地方。来自地中海古老民族的音乐，加上根据圣经旧约教条所谱成的葛雷果圣歌，是不准世俗音乐存在的。教会已这种圣歌要求人们虔诚敬拜上帝，期能无罪的渡过世俗生活而后得以上天堂。当时，为了上帝崇高的荣耀所唱的「哈利路亚」愉快歌声响彻云霄，正代表着上帝战胜恶魔的宣告，这种音乐从来不提人间的快乐。
另一方面，暗中存在的民间歌曲与舞蹈，由于成功的避过教会检查，却也迅速发展。其内容不外是赞颂大自然的秀丽，例如：冬去春来，鸟语花香，及让人心旷神怡的蔚蓝天空，静谧照射在湖面的阳光，从长满花草的山丘湍流而下的小溪，或赞美世间快乐及爱情。游唱诗人把这些深富感情的简易民间音乐重新创作成一种新曲式，而这种表现出丰富变化与创新的音乐形式结构，则在十二世纪时达到最高峰，成为后来西方音乐发展的基石。游唱诗人的音乐教导人们享受上帝所创造的美丽世界，但并不反对信仰上帝的教条。
从心底表达出快乐的情怀是多么令人高兴！这个世界上有很多美好的事情值得歌唱，诸如：朋友的忠实，为崇高目标而作战的高尚情操，年轻的快乐，年老的尊严。在欣赏绮丽的大自然时，开怀的赞美夏日的蓝天，歌颂芬芳的花草和翠绿的森林。在城堡大们外的广场，在乡村湖边树旁的草地，人们彼此手拉手为成圆圈跳舞，大家无忧无虑享受着生活的快乐。游唱诗人的音乐突然到处涌现，毫不畏惧的从这个地区传到另一个地区，从父母传到孩子，从孩子再传到孙子。
游唱诗人的兴盛与没落
游唱诗人在十二、十三世纪时，他们的音乐和诗艺曾为欧洲的文化和经济带来很大的贡献，尤其本身是诗人的西班牙亚拉冈（Aragon[o上面有一撇]）国王阿丰索二世（Alfonso II, 1162-96在位），更延聘了很多著名的游唱诗人，使其宫廷变成当时游唱诗人的诗艺中心。后来的佩德罗四世（Pedro IV）更资助来自英国、法国、比利时西部的法兰德斯（Flanders）、意大利、德国和阿拉伯等地的游唱诗人，造成亚拉冈王朝音乐风气空前的兴盛繁荣。西班牙音乐史上便记载了当时亚拉冈王朝里的六百多位游唱诗人，教堂歌手及管风琴师的名字和事迹。
监于游唱诗人的头衔被一般艺人滥用，西班牙卡斯提亚（Castilla）国王阿丰索十世（Alfonso X, 1221-84在位）曾于一六七五年六月公布了艺人的级别，以维护游唱诗人的社会地位。从那时起，丑角（Bouffons）和魔术师（Jongleurs）便被屏弃于高阶层社交聚会的活动。
但到了十三世纪末期，这些到处传播自由信息的浪漫诗人，却被天主教教会视为异端而遭受迫害。从此以后，游唱诗人的社会地位便开始没落，他们以前拥有的光荣不复存在。当时一些发展中的城邦甚至禁止游唱诗人入境，或在准许他们入城前，要他们卸除武器，有些城邦为了识别嘲弄他们，不准他们穿着和市民相同的衣服。在新城邦外，原来是游唱诗人生活世界的旧城堡也因没人居住而开始荒废，更由于长久以来被欺压的农民起来反抗，这些旧城堡反而便成了危险的标志。
至于游唱诗人的仆役歌手运气则较佳，因为不管任何时候，社会都需要优秀的音乐家，因此他们后来虽没有主人的协助，仍然在教堂或军队里找到工作，甚至到皇宫或市民的舞会里演唱演奏。但回忆以前，他们也会不禁悲伤的对子孙提到过去的风光日子。
最后一批游唱诗人的存在，也仅是象徵的即将被消灭的文化痕迹而已。他们就像那些被逐出教会和社会的人物一样，不是在旧城堡里去世，就是因为和市民的女儿结婚而变成普通市民，或是在一个封建制度下的贵族宫廷里渡过生命的黄昏。有些游唱诗人就像西班牙作家赛凡提斯（Miguel de Cervantes Saavedra, 1547-1616）笔下的唐吉诃德（Don Quixote）一样，在其生命的最后一天，仍自认为是骑士。对西洋历史的发展有点概念的话，这段历史可能比较清楚。
另外，在西洋音乐史上，游唱诗人（吟游诗人）的地位是相对于教会音乐师的，他所代表和表现的风情就是民间音乐，特别是在那中古时期，西洋欧洲的社会一切掌控在教会的手中，游唱诗人正是替未来的欧洲开启人文精神复兴运动的一项影响因素之一。
通过歌谣和传说，吟游诗人能为充满悲观气氛的地方带来希望。她能激励那些胆小和悲伤的人们去完成伟大的事业。在战场上，她能通过鼓舞士气的歌谣来加强和恢复同伴的战斗能力，并通过悲哀的挽歌使敌人心里感到恐惧，从而改变整个战场的局势。吟游诗人这个职业对于那些希望帮助朋友、鼓励朋友在最黑暗的时刻依然继续前行的玩家。通过大量美好或邪恶的故事歌谣，吟游诗人可以恢复同伴的士气，或使敌人陷入绝望。尽管能够操纵武器，吟游诗人却更喜欢用话语而非刀剑来说话。他们的战斗方式基于下列原则：无论世事如何变幻都不要放弃希望。
之前看到有亲发了吟游诗人的乐器了。。。于是这里就不再发了。。。XDD
[ 此贴被某魑魅在2009-11-16 12:29重新编辑 ]
